"Art Gallery on Novinsky" presenta la exposición "Taller de creatividad libre bajo el liderazgo de Vyacheslav Korolenkov" Traductor traducir

En Moscú, en la galería "On Novinsky" del 6 al 12 de septiembre se realizará la primera exposición del "Taller de Vyacheslav Korolenkov". Se presentarán los trabajos del maestro y sus alumnos. El taller de Vyacheslav Korolenkov durante tres años. La dirección principal y única es la pintura. El artista imparte clases magistrales en varios lugares de nuestro país y en el extranjero. Ni Vyacheslav ni sus estudiantes dejan Moscú sin vigilancia tampoco. En el programa creativo del taller, viajes obligatorios al aire libre. En las preferencias de Vyacheslav Korolenkov - impresionismo, buen dibujo, pintura clásica. Como verdadero artista y maestro, el propietario del "Taller de Creatividad Libre" no es ajeno a todos los géneros en la pintura. "Especialmente mi corazón tiembla cuando veo una combinación de amplitud, condicionalidad, subestimación con sutileza en tono y detalle".

Personas con diferentes orígenes y diferentes estilos de escritura vienen al taller de Vyacheslav. Un artista-maestro está tratando de encontrar un acercamiento a cada uno de sus oyentes para revelar sus mejores lados. "Es una gran alegría para mí cuando mis alumnos hacen descubrimientos y sus trabajos comienzan a sonar".

Ven a la exposición de Vyacheslav Korolenkov y sus alumnos en la "Galería de Arte de Novinsky"

La exposición durará del 6 de septiembre de 2014 al 12 de septiembre de 2014.

Horario de la galería 12.00 - 20.00

Galería días lunes - sábado

Cerrado: domingo

Dirección: Novinsky Boulevard, d.13, p. 6 6

Teléfono: 8499252 16 17

En la víspera de esta exposición, Sergey Fateev estaba hablando con Vyacheslav.

- Vyacheslav! Al examinar tu trabajo, sientes una energía fuerte. ¿Cómo surge un impulso tan fuerte, que luego se transmite al espectador?

"Cómo surge es un misterio para mí". Una cosa que puedo decir con certeza es que estoy escribiendo en estado de éxtasis. De dónde viene, no lo sé. Él acaba de nacer dentro y eso es todo. Una vez elegida la trama, tengo una premonición de despegue o alza. Dentro de mi sartén, la sopa comienza a hervir. Estas burbujas de pintura hirviendo absorben al espectador.

El lienzo del artista es portador de energía. Muestra en qué nivel de conciencia está el autor. Lo que se representa en él no importa, al final, cada pintor escribe luz. Al pasar por la exposición, alguien se detiene en pinturas que irradian horror, caos, alguien se congela en obras que traen paz, ternura, alegría. En ambos casos, se produce resonancia. El espectador está saturado con la calidad de energía que lleva el lienzo. Una persona delgada no se acercará a trabajar con vibraciones ásperas. Por el contrario, un personaje con una percepción rígida del mundo no verá una obra impregnada de paz, pureza y claridad. Simplemente no lo afectará debido al hecho de que no tiene un órgano que pueda sentir sutilmente. Bueno, por supuesto, hay un órgano, simplemente está en su infancia o en un estado subdesarrollado. Una persona como una pista de patinaje no notará que una flor se ha movido y la rodará sobre el asfalto.

Si el artista ve imperfección en todo, su trabajo se encargará de esta visión. Transfiere sus dudas y descontento al lienzo. A menudo, esto parece un desacuerdo con la estructura del mundo, y por lo tanto, con sus creaciones, se opone a la voluntad del creador con todas las consecuencias resultantes.

- Los representantes del sexo justo a menudo se representan en sus lienzos. ¿Por qué te preocupa tanto este tema?

- No recuerdo el momento en la historia de la humanidad, cuando la imagen femenina no habría preocupado al artista. La mujer es la más perfecta de todas las criaturas que viven en la Tierra. Estoy tratando de expresar mi admiración y entusiasmo por su belleza en mis obras. Le debo todo lo mejor que hay en mí a las mujeres que he conocido en mi vida. Creo que las mujeres siempre me inspirarán mientras exista.

- ¿Crees que tus pinturas son una fuente de decoración sublime o interior? ¿Y qué es el talento?

- Todos deciden por sí mismos. Simplemente lleno mi trabajo con sinceridad, y el espectador o comprador todavía ve el suyo. Uno puede ver algo grande, el otro dirá: "Genial", el tercero pasará. También normal Mi negocio es crear sin pensar en las calificaciones. Me parece que esto es lo más importante a lo que debes prestar atención en tu trabajo. Cuando el gusano del mercado penetra en la pintura, el artista comienza a desvanecerse. Se vuelve dependiente del deseo del comprador y su talento desaparece. El talento es un avance que le dio el Jefe de nuestro gran hospital. Puedes desarrollarlo, pero puedes perderlo. Solo hay un criterio: honestidad, sinceridad. Bueno, para desarrollarse y aumentar, necesita estudiar y trabajar, tal vez toda su vida. Nikolai Feshin dijo una vez que si sus pinturas transmitieran el olor, oleríamos el sudor que salpicaba sus lienzos.

- Tu estilo es impresionismo. ¿Cuál de los clásicos de esta dirección consideras que es tu maestro?

- La definición de estilo es obra de historiadores del arte. Probablemente el impresionismo más cercano, no voy a discutir, la impresión para mí es lo principal en la pintura. No entiendo el protocolo, recuento, precisión meticulosa. La pintura no es contabilidad. Todo está un poco mal aquí. Por eso es impresionante. Lo más parecido a la pintura es la música. Ella hace temblar el alma. Y después de todo, tampoco es así. Si es así, entonces esto es música pop o ladrones.

Hay muchos profesores Los nombres de los grandes impresionistas son bien conocidos por todos. No los enumeraré. Te contaré sobre un profesor. Así es la vida. Ella es la mejor maestra. Lo tiene todo: nacimiento, búsqueda, fracaso, altibajos, luz, oscuridad, muerte. La vida es mi maestra principal. Cada nuevo día es un regalo que el Amigo nos ha dado generosamente. Le pago por esta generosidad de lo que puedo. Y pagaré hasta tener suficiente fuerza. Esa es mi comprensión del deber.

- ¿Cuál de las personas que viven y escriben en este estilo podría mencionar?

- Bato Dugarzhapova. Creo que es un maestro sin igual. Puedo decir mucho sobre su trabajo, pero no lo haré. Somos amigables. Me parece que se sentirá incómodo si lee mi entusiasmo.

- Ahora hay grandes cambios en la sociedad. ¿Te consideras un artista relevante?

- No siento ningún cambio en la sociedad. Durante siglos, el hombre ha estado lleno de miedo, pereza e ignorancia. Para superar esto en ti mismo, primero debes encontrar todas estas cosas en ti mismo. Para hacer esto, debes ser honesto contigo mismo al menos brevemente. Después de esto, puede tener sed de averiguarlo. Y solo entonces la rueda rodará. Rueda de samsara. Intento usar todo lo que está sucediendo en el país ahora para encontrar en mí mismo las deficiencias o los vicios con los que lucho. Para mí, lo principal es no cambiar a alguien específicamente o a la sociedad en su conjunto, no. Lo principal es cambiarte a ti mismo. Lo que está sucediendo es para mí la mejor herramienta para afilar la punta de mi espada, que, por supuesto, está en manos del Todopoderoso. Esa es su voluntad. Debemos pasar por las pruebas por las que pasaron los alemanes, japoneses y otras naciones.

No me considero un artista relevante. Honestamente, generalmente no me relaciono con el concepto de artista. De alguna manera es un poco incómodo cuando me llaman así. Y aún más relevante o irrelevante. Bueno, tratemos de resolverlo. Mikhail Vrubel escribió su demonio. ¿Era esto relevante para ese momento? Me parece que cualquier respuesta puede ser incorrecta, porque este trabajo está más allá del tiempo. No tiene ningún punto de aplicación, ya que el demonio es algo sin forma, es parte de cada uno de nosotros. Estamos bifurcados, frustrados, indiferenciados. Ahora quiero una cosa, empiezo a hacerlo, quiero otra, y así hasta el infinito. Mañana por la mañana comenzaré a hacer ejercicios. Me despierto y la segunda parte de mí dice: "No. Hoy no ". Y en general, mientras haya un" querer ", el asunto son las costuras. Porque" yo quiero "tiene un" yo ". Y si hay un" yo ", ¿dónde está Dios? "Y Dios ya son dos. ¡Pero Él es uno! Resulta que es mala suerte.

- Exhibes mucho. ¿Cambia el espectador? ¿Qué es lo que quiere? ¿Vas por necesidades o educas al espectador?

- El espectador no cambia. "En París, a nadie le importas, en Rusia cada transeúnte está tratando de enseñarte a escribir", dijo Vrubel hace cien años. Mi amigo, quien recientemente escribió bocetos en las calles de París, confirmó este axioma. Las personas son diferentes, como los brotes de trigo en un campo. Aquellos que son más fuertes que el genotipo y que obtuvieron más humedad son más altos que el resto. Los que son más pobres son más bajos. ¿Qué quiere el espectador? Dio la casualidad de que dejó de molestarme. Escribo lo que me emociona. La experiencia sugiere que si el trabajo se realiza sinceramente y lleno de energía, entonces ciertamente habrá alguien cuya alma resuene.

No es asunto mío educar. Sabes lo difícil que es cambiar algo en ti mismo, ¿cómo puedes contar con algo si de repente tienes un pensamiento extravagante: cambiar a alguien más?

- Conduces clases magistrales. ¿Qué es esto para ti?

- Cualquier clase magistral para mí es un evento muy natural. En primer lugar, es comunicación con amigos. Los que vienen a mí son amigos o se convierten en ellos. Al llamarlos estudiantes y usted como maestro, el idioma no cambia. No siento la diferencia entre nosotros. Seguimos el mismo camino, estoy un poco más adelante, a medio paso de distancia. Más bien, yo mismo me siento como un estudiante, y probablemente esto sea mucho, mucho tiempo. De hecho, está en excelentes condiciones. Cada nueva imagen es un absoluto desconocido. Ella es un misterio para mí. Hay un presentimiento, pero no sé qué resultará. Y funcionará. Parece un primer amor, todo se retuerce en el pecho, las manos están colgando, las piernas se agitan frenéticamente de un lado a otro: ahora hacia la imagen, ahora hacia atrás. Los ojos están frenéticos. En general, todo es como siempre.

- ¿Y qué se presentará en la exposición para la que se está preparando?

- Mi nuevo trabajo y el trabajo de mis amigos que decidieron hacer lo que aman conmigo. Recientemente regresamos de Montenegro, donde impartí una clase magistral internacional. Espero que los chicos traigan a la exposición lo más interesante y lo mejor de su trabajo. Estos no serán solo bocetos montenegrinos. Escribimos mucho en Moscú, Crimea, en el estudio. Para ellos, esta es la primera exposición. Están preocupados. Creo que esta es una condición absolutamente maravillosa y es maravilloso que exhibamos juntos. El hecho de que decida mostrar su trabajo a las personas es un poderoso incentivo para futuros descubrimientos. Y para mí es un evento muy alegre. Apoyo a cada uno de ellos y espero con ansias la reacción de la audiencia ante sus revelaciones. Una exposición es siempre una especie de exposición del alma de uno, este es un evento en el que el autor está especialmente indefenso, porque comparte lo más íntimo. Deseo que todos mis amigos permanezcan en esta emoción después de la exposición durante muchos años.

Sergey Fateev © Gallerix.ru