ESPACIOS Exposición de arte contemporáneo ucraniano en Ginebra 
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La semana pasada, Ginebra organizó la inauguración de la exposición SPACES de arte contemporáneo ucraniano, presentada por la directora de arte independiente Yekaterina Ivanova en la Galería La Cave.
La exposición reúne a seis artistas contemporáneos que exploran la relación entre el hombre y el medio ambiente. A través de experimentos con la forma de objetos físicos e ilusiones espaciales, cuestionan la capacidad de sentir el mundo a su alrededor. Sentirse en un cierto espacio y sentir ese espacio dentro de sí mismo es lo que los artistas ofrecen al espectador como parte del proyecto SPACES.
Nazar Bilyk, un escultor moderno, explora los límites del espacio visible. Analiza las propiedades de la forma y su interacción con el espacio. Está experimentando con diversos materiales como bronce, acero, vidrio y diversos polímeros. Al analizar la forma y la luz, Nazar Bilyk también estudia su interacción con la conciencia del espectador, que, junto con otros medios, se convierte en material plástico para el escultor.
Una combinación intelectual de tradición e innovación es una característica peculiar de Bilyk. En sus obras, recurre al hombre, explora la relación entre la sociedad y el medio ambiente. Nazar a menudo usa la técnica opuesta del espacio e intenta acercarse a los conceptos básicos de la materia y la forma.
“Tradicionalmente, la escultura funciona con un espacio atemporal. La escultura moderna, más bien, habla del espacio temporal y su delimitación con el tiempo. Explora los límites visibles que siempre lo eluden y permanecen indefinidos. El proyecto se desarrolla como un acto eterno de reflexión, cuando una pregunta se convierte en un punto de referencia para otra ”(Olga Balashova, Ph.D., crítica de arte).
A Ekaterina Buchachskaya le preocupa que la cultura artificial moderna esté reemplazando gradualmente las observaciones y los sentimientos por la teoría, lo que nos obliga a perder el contacto con la experiencia sensorial del mundo. Gracias a la creación de grandes gotas de rocío, Buchachskaya presta atención a los fenómenos naturales, utilizando el arte como lente para su alta apreciación. Anteriormente, este trabajo se presentó en el paisaje del Jardín Botánico de Kiev, ahora lo muestra en un nuevo entorno. Con la versión anterior de este trabajo, Catherine ganó el Premio Especial como mejor artista joven como parte del Proyecto de Escultura de Kiev 2012 en Ucrania.
Igor Gusev está representado por sus dos últimos trabajos: un par de paneles de plástico llamados "El Príncipe de la Oficina" y "La Princesa de la Oficina". En estas obras, Gusev continúa el tema que descubrió con la ayuda de la pintura: una combinación de abstracción y bellas artes. Igor combina sutil y elegantemente objetos individuales en el espacio utilizando líneas. Esta es su visión de la uniformidad en términos de eternidad.
Gusev es uno de los principales artistas de su ciudad natal y una de las regiones artísticas más importantes de Ucrania: Odessa. Crea actuaciones, objetos e instalaciones, y también escribe poesía. En Odessa, Gusev dirigió el movimiento art raider, que es famoso por sus acciones neodadaistas.
Zhanna Kadyrova trabaja con varios medios, como escultura, instalación, intervenciones en el espacio público. Su talento artístico se localiza en su capacidad para transformar metafóricamente varios materiales utilitarios, ya sean baldosas, cemento, tableros de madera contrachapada, en objetos valiosos, tanto literal como figurativamente.
Los diamantes, la tarjeta de visita de Kadirova, son formas de cemento que se asemejan a las opciones habituales para cortar piedras preciosas, forradas con baldosas cerámicas brillantes multicolores. Exclusiva forma de estatus de diamantes incorporados en uno de los materiales más domésticos. Al convertir los azulejos del material cotidiano en artístico, Kadyrova crea obras que son ambiguas en su dualidad, lo que pone en duda la jerarquía de valores en la sociedad moderna.
Una serie de trabajos SHOTS presenta baldosas cerámicas disparadas con una escopeta. Las bolas y las fracciones de caza penetran en la superficie, dejando un patrón único de destrucción.
Creados al principio como obras abstractas, en el contexto del caos y la guerra, que ahora barrieron parte de Ucrania, estas obras se convirtieron en un comentario esencial sobre la destrucción de edificios e infraestructura como resultado de las operaciones militares.
Las obras de Misha Zavalny son una maravillosa combinación de técnicas gráficas en la antigua tradición con observaciones del mundo material moderno. Expresan un nuevo significado y significado a través del viejo estilo.
Una serie de grabados llamada "Alrededor" está dedicada a los diversos objetos que nos rodean en nuestra vida cotidiana.
Estos objetos y formas están unidos según el principio a través del cual una persona imita y aprende de la naturaleza, descubre el mundo exterior. De hecho, las personas mismas buscan estos principios en varios fenómenos. A menudo tomamos prestados mecanismos que funcionan en la naturaleza para la creación artística. Este principio de creatividad y vida se presentó especialmente claramente en el mandala. Estas son imágenes rituales que la antigua ciencia oriental del tantra usaba para explicar las diversas fuerzas vitales, energías, que son la fuerza impulsora de nuestros pensamientos y acciones. La teoría de Zavalny era que incluso un objeto ordinario encarna este principio, ya que es inseparable de nuestra mente y cuerpo, es una continuación y expresión de todo deseo y acción.
Ruslan Tremba representa la escuela de pintura transcarpática, conocida por su tradición fuerte y refinada. Se basa en una mezcla del estilo pictórico de Europa occidental de principios del siglo XX y las ideas estéticas locales.
"Durante un período de tiempo significativo, las obras de los artistas transcarpáticos se unieron, dirigidas a la gravedad hacia la decoración, así como a los principios de la pintura realista y el complejo paradigma de actitud hacia el arte doméstico de la región de los Cárpatos" (Lyudmila Biks, art. crítico).
Tremba transforma las costumbres de la escuela de arte transcarpática utilizando técnicas modernas.
Las obras de Tremba, incluso las más abstractas, siempre apelan a los conceptos de fisicalidad y sexualidad. Pero este "sexo" no es sexual. Los subtextos en la obra de Ruslan son solo una polémica sobre la naturaleza física de las obras de arte.