Concurso de canto de cámara de Nina Dorliak - El regreso de la tradición Traductor traducir

MOSCÚ. En MGK ellos. Tchaikovsky terminó la I Competencia Internacional de Canto de Cámara que lleva el nombre de Nina Dorliak.

El concepto de "música de cámara" es interpretado por los oyentes modernos sin ambigüedades: composiciones vocales o instrumentales de pequeñas formas interpretadas por un grupo pequeño o solo en cualquier lugar adecuado para este propósito. En la Edad Media, tales obras se incluyeron en la categoría de "arte secular", que se consideraba una alternativa pecaminosa a la creatividad religiosa. Los corales, las liturgias, los propriums, las antífonas y las masas se opusieron al folklore que se basaba en alambres, baladas, rondos, "May" y canciones de "tejido", motetes, madrigales y kachchi.

A principios del siglo pasado, así como durante el siglo y medio anterior, la música de cámara estaba destinada a la música casera y era una parte integral de la cultura del salón. Las noches musicales del conde Mikhail Vielgorsky, compositor, filántropo, amigo de Pushkin y Gogol, barón, banquero, fundador de la New Music Society Alexander Ral, general de división, violinista y compositor Alexei Titov, fueron muy populares entre el medio aristocrático.

Diversos intelectuales y representantes de bohemia se reunieron los miércoles en la casa de los hermanos Kukolnikov, en la palanca del Príncipe Odoevtsev. A principios del siglo XX, uno de los lugares más de moda era el salón de Zinaida Gippius, que dio vida al género del romance de salón. En Moscú, la Casa de la Canción, creada por la cantante, fundadora de la escuela rusa de interpretación de cámara, Maria Olenina-d’Alheim, se dedicaba a popularizar la música vocal.

El círculo de Kerzinsky desempeñó un papel importante en la propaganda de la música de cámara, cuyos miembros activos fueron Rachmaninov, Cui, Taneyev, Metner, Zabela-Vrubel, Sobinov, d’Alheim. Solo aquí, según los críticos, se podía escuchar la magnífica música extra-opera de cámara y para siempre convertirse en su fanático.

Nina Lvovna Dorliak es una de las mejores intérpretes nacionales de obras de pequeño formato. La primera mentora fue su madre, Ksenia Dorliak, una ex dama de honor de la corte imperial, cantante de ópera, maestra. Nina Lvovna hizo su debut en el escenario a principios de los años 30, en 1943 comenzaron sus actuaciones conjuntas con Svyatoslav Richter, su esposo. Shostakovich y Prokofiev confiaron en Dorliak la primera actuación de muchas obras de cámara. En su interpretación, los romances y los clásicos adquirieron una profundidad y penetración especiales. Después de abandonar el escenario a principios de los años 60, comenzó a enseñar. Estaba deprimida por la falta de pautas estéticas y tradiciones vívidas que permitirían a este género expresarse con toda su fuerza, la escasez de artistas dignos. Sinceramente enamorado de él, capaz de desacreditar el mito de su baja importancia. Aquellos que saben cómo crear una imagen memorable en pocos minutos, transmiten los mejores matices y tocan los corazones de los oyentes. Aquellos que podrían reemplazar a vocalistas como Zabela-Vrubel, Figner, Nezhdanova Sobinov.

Dorliak era una maestra increíble que apreciaba no solo las habilidades vocales de los estudiantes, sino sobre todo su alma. Ella enseñó a transmitir emociones sin forzar inapropiadamente el sonido. Algunos de sus estudiantes eran miembros del jurado de la Primera Competencia Internacional de Canto de Cámara que lleva su nombre: Galina Pisarenko, Beatrice Parra de Ecuador, Anegin Ilyin. Los ganadores de la competencia fueron Julia Lyubimova y Said Gobechia. Gran Premio - en Albina Latipova.

Elena Tanakova © Gallerix.ru