Impresionismo australiano: orígenes, características de la escuela de Heidelberg Traductor traducir

Serie Arte en Australia
Arte aborigen (c.50, 000 BCE en adelante)
Pintura colonial australiana (c.1780-1880)
Impresionismo australiano (c.1886-1900)
Pintura moderna australiana (c.1900-60)

Orígenes de Melbourne

A raíz de Pintura colonial australiana (c.1780-1880), el primer hito significativo en el arte australiano es la "Exposición de impresiones de 9 x 5" que se celebró en una sala de ventas de Melbourne en 1889. Fue entonces, en la colección de pequeños bocetos, pintada principalmente en la madera sazonada de cajas de cigarros y midiendo nueve por cinco pulgadas, que por primera vez apareció un cuerpo de arte que era clara y conscientemente australiano. La mayoría de las pequeñas "impresiones" fueron obra de tres pintores jóvenes casi desconocidos: Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943) y Charles Conder (1868-1909). Fred McCubbin (1855-1917) también estuvo representado y varios entusiastas menos importantes se sintieron atraídos por el nuevo movimiento. Este grupo se hizo conocido como el Escuela Heidelberg , después de los campamentos de artistas rurales que establecieron en la localidad de Heidelberg, al este de Melbourne.

El arte era poco importante en Australia en aquellos días: el movimiento francés " Impresionismo "conocido solo por un pequeño número de artistas, y Melbourne se sorprendió ligeramente por la exposición, que a fuerza de servir té, proporcionar entretenimiento musical y publicitar las críticas mordaces de la prensa, logró excitar una considerable curiosidad y lograr un gran pocas ventas. El catálogo, con el diseño de portada de Charles Conder (una pieza de colección hoy en día), tenía la leyenda o manifiesto: " Cuando dibujas, la forma es lo importante, al pintar lo primero que debes buscar es la impresión general de color ". ) Jean-Leon Gerome : 1824-1904).

Caracteristicas

Así, los "impresionistas" australianos obtuvieron su nombre, un nombre inapropiado a la vez tan inexacto y tan apto como los "prerrafaelitas" o los "fauves". Para el impresionismo australiano tiene poco en común con el Pintura de paisaje impresionista de Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899) y Camille Pissarro (1830-1903), con sus teorías del espectro y la vibración de la luz y el color. (Para más información, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.) Los franceses todavía luchaban en sus propias batallas y el efecto del impresionismo francés no se sintió en Australia por más de otra generación. Las reproducciones en color eran prácticamente inexistentes; Australia todavía estaba lejos de viajar y muchos artistas que hicieron el viaje de regreso a Europa fueron absorbidos por el mundo del arte más activo de París, y Australia no obtuvo nada de su experiencia.

El dicho de Gerome, que Tom Roberts había contado de segunda mano de algunos estudiantes que se conocieron casualmente en España, fue de hecho la base del impresionismo australiano, el pedernal que provocó la primera escuela de pintura australiana. Aunque Roberts y su grupo utilizaron un estilo de pincelada característicamente suelto, que les da a sus imágenes una apariencia ’impresionista’, estaban demasiado apegados a naturalismo y el más realista Escuela de pintura de paisajes Barbizon abrazar el impresionismo francés en toda regla. Curiosamente, su trabajo está más cerca de la Escuela de Pintura de La Haya holandesa, en lugar de Monet o Renoir.

NOTA: Para una explicación de cómo la pintura impresionista condujo al arte abstracto, vea: Realismo al Impresionismo (1830-1900).

Por supuesto, había habido pintores en estas costas desde la fundación de la colonia cien años antes: convictos, funcionarios, soldados, exploradores y, por una razón u otra, un artista profesional ocasional. Pintaron con alerta, observación clínica o, en el mejor de los casos, como visitantes, e incluso los más talentosos de los que se establecieron aquí, John Glover, Conrad Martens y Louis Buvelot, anhelaban el campo más ordenado de Europa, y en su trabajo se mantuvo fiel. a la organización tradicionalmente aceptada del paisaje, las formas conocidas de los árboles y la paleta sombría y conservadora.

En la década de 1880, las cadenas estaban bien descartadas y un pueblo joven y vigoroso, fortalecido por la resistencia, se estaba volviendo rápidamente consciente de sí mismo, de sus poderes, sus derechos, su tierra natal. Hubo un fermento de nacionalismo, y como siempre los escritores, los artistas tenían sus oídos sensibles al suelo.

El primer movimiento de arte australiano real

Pero, ¿cómo dar expresión visual a este floreciente amor por el país, a la conciencia del carácter individual de los matorrales de Australia y su forma de vida, que se hizo a la vez más fascinante e intratable a los lazos del academismo? fue estudiado, cuanto más lo amaban, más profundo era penetrado? Fue en este punto que Tom Roberts, quien realmente ha sido llamado el padre de Australia pintura, regresó de unos años en Europa, encendido con entusiasmo por las nuevas y revolucionarias tendencias. En pintura al aire libre En verdad, la naturaleza, el color liberado de las mortajas de betún, estaba convencido de haber encontrado la clave del paisaje australiano. No perdió tiempo, tanto en Melbourne como en Sydney, al difundir la doctrina y al reunir sobre él a los hombres que por primera vez escribirían el nombre de Australia en el historia del Arte – Frederick McCubbin, Arthur Streeton, Charles Conder, Walter Withers y David Davies .

Al principio, con Roberts y McCubbin, la influencia de Jules Bastien-Lepage (1848-84) – aliado a una humanidad comprensiva, pincelada firme y amplia y silenciada Paleta de colores del siglo XIX – Es más poderosamente aparente. Pero a medida que estos artistas, cada uno a su manera, se absorbieron cada vez más en las excentricidades de la forma y el color y la atmósfera del paisaje, cada uno desarrolló una técnica adecuada a sus fines.

Campamentos de artistas y pintura de paisajes Plein-Air

Todos eran muy diferentes, estos progenitores de la pintura australiana. Mientras que Roberts fue, sin duda, la fuente principal del movimiento, todos aportaron algo individual y personal que se sumó a la suma general. Roberts señaló el ideal y el camino; Fred McCubbin, "The Prof", con su sinceridad, su artesanía sonora y su sentimiento por la historia humana, mantuvo los pies en el suelo; Arthur Streeton, "Smike", juvenilmente impresionable, volátil, romántico, trajo brillo y brillo; y lo raro color y el sentido de la decoración casi femenina y elegante de Charles Conder, "Kay", tuvo cierto impacto incluso en el "Bulldog" Roberts. Pero fueron los campamentos de artistas, una vida cercana a la tierra, dedicada al arte, lo que fundió a estos pintores en la Escuela del Impresionismo Australiano.

Posiblemente debido a que los australianos eran personas poco sofisticadas y la vida al aire libre era "natural" en cualquier caso, nunca ha habido un abandono tan completo de los principios de "pintura al aire libre" de la pintura de paisajes. Armados con sus pinceles, caballetes y tubos de pigmentos de color, levantaron sus tiendas o acamparon en granjas desiertas y se entregaron a una vida al aire libre pintura al óleo, desde la primera luz que mira a través de los retoños verde grisáceos, a través del calor crepitante del mediodía, hasta las sombras agradables de la tarde. Por la noche se hervía el billy, se cocinaban chuletas y papas en las brasas; salieron tuberías y hablaron, rastrillando el universo pero volviendo siempre al arte, agitado, con una espiga de hojas de chicle, alrededor de la fogata. Hubo risas y música también: Tom Roberts soltaría su silbato de hojalata, McCubbin levantaría una voz suave, y en toda la camaradería gay siempre había un mañana emocionante, otro día para absorber, explorar y pintar el paisaje australiano inexplorado.

Las escuelas de arte, las galerías de arte, las sociedades de arte eran tristes y tenían poco que ofrecer en esos días, y la mayoría de los jóvenes artistas y estudiantes de arte se sentían atraídos por los campamentos: en Box Hill, en Eaglemont y Chartresville en Yarra Valley, y en Sirius. Ensenada en el puerto de Sydney, entrando y saliendo a la deriva. Todos, dispersos después de la vida en todo el mundo, recordaron nostálgicamente el entusiasmo por la vida y el arte que llenaban los días y las noches de los campamentos de la década de 1890.

Tom Roberts (1856-1931)

Tom Roberts, como se puede ver en esta exposición, donde por primera vez fuera, o incluso dentro de Australia, se ha reunido la crema de sus principales obras, no solo fue el iniciador del impresionismo australiano, sino también su mayor exponente. En arte de retrato – su principal fuente de sustento – rara vez ha sido igualado y nunca ha sido superado por el encanto y la caracterización sensible. Sin embargo, durante algunos años, tanto antes de su muerte en 1931 como después, fue menos considerado que Charles Conder, cuya vida pasó la mayor parte del tiempo en Inglaterra y Francia, y que alcanzó una reputación europea, o Sir Arthur Streeton, quien en la vida posterior ganó considerable fama y fortuna a través de su pintura.

Roberts era en ese momento el líder reconocido, un liderazgo basado en convicción, antigüedad, mayor conocimiento y ese impulso y tenacidad de propósito que le valió el apodo de "Bulldog" entre sus amigos y asociados. Era un liderazgo desinteresado, preocupado no solo por la pintura en sí, sino por luchar por el estatus del artista en la comunidad. Roberts no solo fue responsable de poner la levadura en las sociedades de arte a medias de Victoria, sino que también en Sydney fue instrumental en la formación, y fue el primer presidente de la Sociedad de Artistas que, ciertamente hasta el advenimiento de la Sociedad de Arte Contemporáneo, con su afiliaciones interestatales, fue la organización de arte más poderosa y selectiva en Australia.

A lo largo de su vida, Tom Roberts necesitó sus cualidades de bull-dog, ya que nada le resultó fácil y tuvo una dura lucha para establecerse como artista. A los trece años, después de haber emigrado de Dorchester, Inglaterra, a Melbourne con su madre viuda y su hermana y hermano menores, Tom trabajaba para un fotógrafo surburban, por la noche haciendo trabajos de cuero para ayudar con el presupuesto familiar. A medida que su posición mejoró, comenzó a asistir a clases de arte por la noche.

Su primer maestro fue el viejo y sensible artista suizo, Louis Buvelot (1814-1888), a quien siempre se refirió con respeto y afecto, y que debe ser considerado como el precursor del impresionismo en Australia, ya que pintó, siempre un paisaje ordenado, con frescura y ternura. Luego, en la Escuela de Diseño de Melbourne, Roberts estudió con Thomas Clark, quien se dio una nota al pie de la historia del arte australiano al reconocer el talento de Tom y alentarlo a ir al extranjero para seguir estudiando. Esto requería mucho ahorro y ahorro, dibujar para periódicos, copiar obras maestras victorianas.

En 1881, Tom Roberts fue a Londres y, apoyándose en el trabajo periodístico, pasó un tiempo en las Escuelas de la Real Academia e hizo viajes de pintura a Francia y España. Fue durante el viaje español, emprendido con algunos amigos artistas bohemios, que Roberts se encontró con Barrau y Casas, los estudiantes de Gerome, cuya doctrina de la pintura al aire libre y los valores tonales en estricta verdad a la naturaleza, no solo fue el punto de inflexión en La vida de Roberts como artista, pero también la influencia más potente sobre el arte en Australia.

Poco después de su regreso a Melbourne, Roberts, con Frederick McCubbin, un antiguo estudiante de la Melbourne Gallery School, instaló su tienda cerca de Box Hill, ahora una ciudad populosa, y luego un pueblo rodeado de matorrales vírgenes, un lugar selvático. junto a un arroyo, como Roberts recordaba de su juventud. Este fue el primero de esos campos de artistas que produjeron las obras maestras de la "edad de oro" de la pintura australiana. Aquí, por primera vez, los dos artistas pusieron en práctica los principios revolucionarios que Roberts había traído con él desde el extranjero.

Tom Roberts creía que al expresar directa y fielmente una impresión experimentada en un momento, en un solo lugar, haciendo del arte una expresión perfecta de esta experiencia, se convirtió en arte para todos los tiempos, todos los lugares. Esta inmediatez de impresión la buscó y logró conservar mientras era al mismo tiempo un perfeccionista en materia de detalles del tema y artesanía. Es un hecho notable que las pinturas de Tom Roberts, a diferencia de gran parte del trabajo de Streeton, están tan frescas y en buenas condiciones hoy como cuando fueron pintadas. No había nada en su manejo de su medio, que siempre fue tratado con tanta humildad y respeto como el tema o la idea que lo atraía.

Por la precisión de los detalles en sus grandes imágenes, Roberts tenía una obsesión casi prerrafaelita. Para "Shearing the Rams", por ejemplo, vivió con los esquiladores, hizo innumerables bocetos, instaló su lienzo en la lana, y la imagen resultante, aunque es principalmente una unidad artística, es un registro muy minucioso de esa forma de vida. En ese tiempo. Posiblemente fue la formación de su fotógrafo lo que hizo que este cuidadoso realismo fuera a la vez necesario y fácil para Tom Roberts. Para "Bailed Up" se apoderó del conductor involucrado en el incidente real representado, y tuvo una plataforma erigida en un árbol para asegurar el ángulo correcto para su composición.

Sin embargo, su realismo, a diferencia de los prerrafaelitas, nunca fue estático. Nunca, cualquiera que sea la escala de su pintura, perdió "la impresión", la intensa conciencia del momento transcurrido capturado. En "The Breakaway", contra la tierra roja y cansada, los árboles irregulares y el cielo azul interminable, la nube de polvo ya se está levantando de los cascos de los caballos, el jackeroo ya se está recuperando de su apresurado descenso, para volver a volar en su esfuerzo por convertir a la oveja idiota y tartamuda.

Esta insistencia en la virtud de lo realmente visto, Roberts transmitió a la mayoría de sus seguidores. McCubbin para su "Entierro de Bush" realmente cavó una pequeña tumba cerca de su casa en Blackburn y su esposa se hizo pasar por la afligida madre, sola con el arbusto circundante. Streeton, también, en "Smike to Bulldog", las prolíficas cartas (editadas por RH Croll) que registran para siempre el valor de la amistad de este artista, cuenta cómo caminó una milla cuesta arriba, se arrastró a lo largo de salientes de roca calientes y polvorientos, cargados con todo su equipo de pintura, para pintar "Fuego encendido", uno de sus lienzos tempranos más importantes.

Hoy, con la concentración de los artistas australianos en la extraña y remota inmensidad del árido interior, tiende a olvidarse que en su tiempo y en las condiciones existentes, con el transporte disponible, Roberts y Streeton estaban igual de ansiosos y decididos a presionar. El interior y pinta el núcleo de Australia como los "descubridores del interior" de la actualidad, quienes con aviones, trenes, sus jeeps, cajas de hielo y radios, son realmente menos aventureros e incómodos por la penetración del centro mismo. Los miles de kilómetros involucrados en los viajes australianos, incluso entre ciudades capitales en algunos casos, representaban mucho más peligro en la década de 1890. Nota: Para obtener una explicación de algunas de las grandes obras del impresionismo australiano, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Arthur Streeton (1867-1943)

Después de Box Hill, en 1886, Roberts y McCubbin alquilaron una cabaña en Mentone, en Port Phillip Bay, y estaba aquí en las rocas una mañana en que Roberts se encontró con un joven dibujando y quedó tan impresionado con su trabajo que lo invitó a unirse a la partido. Era Arthur Streeton, de diecinueve años, en ese momento aprendiz de litógrafo, ansioso por pintar, sin instrucción ni dirección. Streeton probó con la Escuela de la Galería, lo encontró frustrante con sus ideas muertas como un dodo, y se fue después de algunas lecciones.

El verano siguiente se unió a los artistas mayores en su campamento en Box Hill, y bajo la influencia de sus nuevos amigos su arte floreció hasta una madurez temprana. Fue la visión de Streeton de los dorados lavados y las distancias azules, encarnada en sus primeros lienzos del Valle de Yarra, lo que caracterizó a Australia pintura de paisaje durante casi cuarenta años, y de hecho todavía tiene sus devotos.

Animado por la venta de algunas imágenes, Streeton abandonó su trabajo para dedicar su vida a la pintura, y fue él quien encontró la vieja casa abandonada en Eaglemont, la más famosa de todos los campamentos, y obtuvo permiso para acampar en ella. "Después de cenar en el pueblo", escribió Streeton, describiendo su primera noche en Eaglemont, "trabajé colina arriba con un gran botín de lienzos y pinturas y acampé en una de las habitaciones vacías. Me acosté en el piso con mi ropa, mis botas como almohada, y no tenía compañía excepto mi pipa, una botella de vino y una vela. Por esta época conocí a Conder, que había venido de Sydney, y lo invité a él y Roberts a unirse a mí. Pronto hizo camas con retoños y sacos de harina y pintó lujosamente y con éxito durante dos veranos ".

Arthur Streeton fue sin duda el técnico más brillante del grupo. Era casi totalmente autodidacta, y hay un gran virtuosismo en la mano de que a los veinte años podría lograr un lienzo como "Golden Summer", que, cuando fue llevado a París por Conder en 1892, ganó la primera Mención de Honor de Australia en un Salón de París..

En ese momento Streeton se inspiró en un lirismo poético, una alegría exultante en la naturaleza y la vida. En años posteriores iba a perder esto y convertirse en víctima de su propia instalación extraordinaria. Las sutilezas observadas de cerca, casi celosamente, de sus primeros trabajos, cuando el corazón de un poeta dictó un pincel ansioso, luego se convirtió en una fluidez fácil que lo convirtió en su primer imitador. Hay algo de paralelo entre el trabajo de Streeton y el de Samuel Palmer, quien en los días de la juventud y la frugalidad idealista, produjo algunos de los naturalismos románticos más inspirados en la pintura británica y en años posteriores descendió a una repetición vacía de Las recetas actualmente populares para la toma de fotografías.

La falta de entrenamiento de Streeton fue en cierta medida una ventaja para él. No tenía ideas preconcebidas que analizar; Rápidamente vio y aprovechó la libertad y la fuerza del nuevo enfoque que Roberts y McCubbin adoptaron con audacia y deliberación, y nacido en Australia, conociendo y amando solo la luz y el paisaje australianos, encontró en sí mismo el poder de dejar el "espacioso y medio ambiente". vistas veladas "de un paisaje dorado y azul que" disfrutaba de los tres cuartos del año a pleno sol ".

Anotaciones sensibles como "The Hot Road", "The Selector’s Hut", "The Road to Templestowe" evidencian la intensidad y la individualidad de la visión que en el Salón de París de 1909 ganó para Streeton una medalla de oro con su gran lienzo "Australia Felix".

Streeton abrió un gran camino para el arte australiano, tanto para ganar reconocimiento en el extranjero como para superar la indiferencia en casa. Su exposición individual en Melbourne en 1898 fue la primera que se celebró en Australia, y su exposición de 1907 realmente comenzó el primer boom del arte australiano. Fue el primer artista de guerra oficial y, por supuesto, fue nombrado caballero. Todo esto en ese momento era de inmensa importancia para dar estatus al arte en Australia.

Charles Conder (1868-1909)

Charles Conder también fue reclutado para el grupo por Roberts, quien lo conoció casualmente en un viaje a Sydney, cerró la amistad en una conversación de tres horas en una tienda de vinos junto al puerto y persuadió al joven para que se uniera a los pintores de Melbourne.

Conder, un joven talentoso, nacido en Inglaterra de ascendencia francesa, tenía en este momento veintiún años, un año más joven que Arthur Streeton. Había estado cinco años en Australia, trabajando principalmente con grupos de encuesta en Nueva Gales del Sur. Convencido de su vocación, Conder regresó a Sydney y consiguió empleo. dibujo para el "Illustrated Sydney News", y asistió a clases nocturnas dirigidas por la Royal Art Society. Antes de reunirse con Roberts, ya había ganado algún reconocimiento, ya que su "Salida de Oriente SS" había sido comprada por la Galería de Sydney. Esta imagen, una de las pinturas australianas más grandes de Conder, tenía esas cualidades personales y sutiles de color y composición que distinguieron su trabajo a lo largo de la vida y que fueron, como sin duda Roberts esperaba, una influencia inspiradora en el grupo de Melbourne. En particular, Streeton debía mucho en muchos de sus paneles más encantadores y líricos a la asociación con el sentido ecléctico de la decoración de Conder, su genio para el énfasis lineal. La estancia de Conder con el grupo terminó cuando se fue a París en 1890. Logró una fama más amplia y su trabajo, solo entre los impresionistas australianos, es familiar en las colecciones de Londres y Europa. No hay duda de que aprendió, y también dio, mucho durante sus pocos años en Australia, y siempre tuvo recuerdos felices de los días felices en Eaglemont. En letras como "The Farm, Richmond" y "Springtime, 1888", aquellos familiarizados con su pintura posterior encontrarán esa exquisita delicadeza de visión que era la esencia misma de su arte.

David Davies (1864-1939)

De los muchos otros artistas asociados con los campos, Walter Withers y David Davies fueron, en muchos sentidos, estrechamente vinculados y más significativos y personales en sus contribuciones al movimiento. David Davies, aunque nacido en Australia, estudió no solo en las Escuelas de Melbourne, sino en St. Ives, Cornwall y en París antes de unirse a los hermanos en Eaglemont. Estaba en la técnica más cercana a los franceses. Pintores impresionistas y después de unos pocos años breves y fructíferos en Victoria, volvió a pasar la mayor parte de su vida en Europa, convirtiéndose en un retorno de la inversión y un expositor conocido en el Salon de Paris y el real Academia. Su fama australiana se basa principalmente en paisajes apagados y nostálgicos de crepúsculos tranquilos como "Salida de la luna", y los paisajes marinos pintados con toques rotos completamente controlados de colores vibrantes.

Walter Withers (1854-1914)

Walter Withers, un inglés, tenía treinta y cinco años cuando se unió a los campistas en Eaglemont. Apodado "El Coronel" por sus hábitos ordenados, Withers también prefería el orden en el paisaje, y como terreno de pintura nunca abandonó los distritos rurales más cercanos a Melbourne. Estas, particularmente las escenas callejeras de los primeros Heidelberg, las pintó con una franqueza cálida y comprensiva, buscando expresar, al igual que Tom Roberts, la impresión incondicional. Se instaló en Heidelberg, y es en tal Pinturas impresionistas como "Tranquil Winter" y "Early Morning, Heidelberg", donde expone con afectuosa fidelidad la luz y la atmósfera de los tranquilos y agradables días australianos, es visto en su mejor momento. Fue Withers quien descubrió la antigua mansión de piedra de Chartresville, donde los campamentos continuaron después de que Roberts, Streeton y Conder partieron, y él, con McCubbin, que también estaba contento con la vida y la enseñanza en Melbourne, proporcionó el vínculo con los tres grandes., y la inspiración de una nueva generación de artistas australianos.

Fred McCubbin (1855-1917)

De todos estos pintores, Frederick McCubbin es aquel a quien no se le da totalmente lo que le corresponde. No había nada sensacional en McCubbin. Fue el creador de baladas que habló de la lucha y el sufrimiento pioneros. No tenía la brillantez de Streeton, el genio de Conder, el extraordinario impulso y la veracidad de Roberts, pero más que nadie capturó lo que Roberts llamó "la brujería" de la selva. La densidad del follaje de color verde grisáceo, los retoños sinuosos que emergen y eluden, como Rima, en una neblina violeta, son una presencia, como el arbusto es una presencia, en lienzos como "El niño perdido", "Abajo en Su suerte ", que no puede descartarse como meramente sentimental, sino que es una expresión de sentimiento sincero, cuidadosamente planificado, pintado con conocimiento. McCubbin, con Roberts, mostró el camino, encontrando en la vida australiana un tema adecuado para el pintor australiano, abordando por primera vez con éxito la gran escala pintura de género.

Un intenso momento del arte australiano

Un par de décadas cubrieron el período de pintura de la mayoría de los lienzos importantes del impresionismo australiano, un breve momento en el tiempo.

Conder sintió esto cuando, después de regresar a Europa, le escribió a Tom Roberts: "Nada puede exceder los placeres del verano pasado, cuando creo que todos perdimos el ego de alguna manera en nuestras naturalezas al ver cuál era el mejor arte e idealidad de la naturaleza. un verano otra vez contigo y con Streeton, las mismas tardes largas, canciones, platos sucios y los últimos cielos rosados. Pero esas cosas no suceden, y lo que pasó se acabó ".

En efecto, no se ha ido, y mientras duren estos lienzos, nunca se va. En esto, Tom Roberts tenía razón: cualquier desarrollo, giro o giro que pueda tomar la expresión artística, los impresionistas australianos pintaron tan intensamente de una vez, un lugar, que su trabajo se ha convertido en arte para todos los tiempos, en todos los lugares. Y esto, por supuesto, es cierto para todos los nacionales movimientos artísticos y le ha dado carácter al arte de todas las naciones.

Pintores impresionistas australianos

Charles Conder (1868-1909)
Nacio en Londres. Pasó su infancia y algo de su juventud en la India. Llegó a Sydney en 1883 donde trabajó en ilustración antes de ir a Melbourne en 1888. Durante los siete años que pasó en Australia estuvo estrechamente asociado con Arthur Streeton, Tom Roberts y Fred McCubbin. Luego fue a Londres e hizo una reputación, tanto en Europa como en América, su trabajo fue representado en muchas galerías.

David Davies (1864-1939)
Nació en Ballarat, Victoria. Estudió en la Melbourne National Gallery School. En 1892 fue a París para continuar sus estudios y luego trabajó en Cornwall. Regresó a Australia en 1894 y permaneció durante varios años, durante los cuales produjo su mejor trabajo australiano. El resto de su vida la pasó en Inglaterra, donde exhibió ocasionalmente en la Royal Academy, New English Art Club y Paris Salon.

Fred McCubbin (1855-1917)
Bom en Melbourne. Estudió en la Artisans ’School of Design y en la National Gallery School, Melbourne. Se asoció con Tom Roberts, Arthur Streeton y Charles Conder, un grupo de artistas que contribuyeron a la fundación de lo que se conoce como la escuela australiana de pintura de paisajes. Maestro de dibujo, National Gallery School, Melbourne, 1886-1917. Visité Europa 1907. Expuso en el Salón de París.

Tom Roberts (1856-1931)
Nació en Dorchester, Inglaterra. Llegó a Australia con su madre viuda a los 13 años y comenzó a ganarse la vida como fotógrafo en Melbourne. Estudió en la Melbourne National Gallery School y luego en las Royal Academy Schools, Londres. Regresó a Australia en 1885, trayendo consigo el método impresionista, luego de moda en Europa. Esto tuvo un profundo efecto en sus compañeros artistas de Melbourne, particularmente McCubbin, Conder y Streeton, con quienes formó un campamento en Box Hill. Sus esfuerzos dieron como resultado una representación más veraz de la escena australiana y condujeron a la fundación de una escuela nacional de pintura de paisajes. Comisionado para pintar la apertura del primer Parlamento Federal por SAR el duque de Cornwall y York, Roberts regresó a Inglaterra en 1901 para completar este trabajo, que contenía más de 250 retratos y tardó dos años en pintar. Mientras estuvo en Londres expuso en la Royal Academy, el Salón de París y otras exposiciones. Sirvió con el Royal Australian Medical Corps en Londres durante la guerra de 1914-18. Regresó a Australia en 1923. Roberts era una personalidad fuerte e inspiradora y, sin duda, una de las figuras más importantes del arte australiano.

Arthur Streeton (1867-1943)
Nació en Mount Duneed, Victoria. Estudió en la Melbourne National Gallery School y se unió al campo de dibujo que Fred McCubbin, Tom Roberts y Charles Conder habían establecido en Box Hill. La brillantez aguda del paisaje australiano se realizó por primera vez en "El poder transparente del mediodía púrpura de Streeton" y muchas otras imágenes grandes siguieron. En 1898 se instaló en Londres, pero regresó a Australia en 1907. Primer australiano en recibir la Mención de Honor en el Salón de París (1892); medalla de oro, Salón de París, 1909. Sirvió en la Primera Guerra Mundial en el Royal Australian Medical Corps. Comisionado como artista de guerra oficial, 1918. Caballero 1937. Fallecido en Olinda, Victoria.

Walter Withers (1854-1914)
Nacido en Inglaterra Estudió en South Kensington School, Londres, y Julian’s Academy, París. Primero visitó Australia en 1882. Regresó más tarde y estableció su estudio en Heidelberg, Victoria, donde se unió a Streeton, Roberts y otros. Galardonado con el Premio Wynne de paisaje, 1897 y 1900. Pintor de los elementos, cuyo trabajo muestra la influencia de John Constable y David Cox.

Las pinturas impresionistas australianas se pueden ver en todos los mejores museos de arte en Australia, incluyendo: el Galería de arte de Nueva Gales del Sur Sydney; la Queensland Art Gallery Brisbane Galería Nacional de Victoria, Melbourne; la Galería de arte del sur de Australia, Adelaida ; la Galería de arte de Australia occidental Perth y el Museo y Galería de Arte de Tasmania, Hobart.

SIGUIENTE: ARTE MODERNO EN AUSTRALIA
A continuación, ver: Pintura moderna australiana (c. 1900-1960), cuyos mejores artistas fueron Russell Drysdale (1912-81) y Sidney Nolan (1917-92).