El sueño (MOMA Nueva York): Henri Rousseau: Análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: El sueño (Le Reve, Le Songe o Reve exotique) (1910)
Artista: Henri Rousseau "Le Douanier" (1844-1910)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de género
Movimiento: Arte extraño
Ubicación: Museum of Modern Art, Nueva York

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Fondo

Al igual que muchos otros artistas naif o primitivos, Henri Rousseau aprendió a pintar relativamente tarde en la vida, aproximadamente a la edad de 40 años. En 1886, alentado por sus amigos, era un expositor habitual en el Salon des Independants , y en 1893 se retiró de la Aduana francesa para convertirse en artista a tiempo completo. Inconsciente de cualquier influencia de otros pintores y sin la carga de comprender la perspectiva o la anatomía, Rousseau desarrolló su propio estilo característico de arte Moderno – un cautivador infantil primitivismo con un acabado liso estilo academia, como lo ilustra el exótico paisaje selvático de The Snake Charmer (1907, Musee d’Orsay, París) y The Dream (1910, MOMA), así como el misterioso simbolismo de El gitano durmiente (1897). De hecho, sus composiciones están marcadas por un color audaz, un contenido imaginativo, si no visionario, y una frescura brillante, sea cual sea el tamaño o el tema. Entre los admiradores de su Art Brut fueron una serie de artistas modernos, incluyendo Henri Matisse (1869-1954), Pablo Picasso (1881-1973) y Wassily Kandinsky (1866-1944). El sueño fue su primer trabajo en recibir elogios de la crítica, aunque no impidió que muriera en la pobreza unos meses más tarde y que lo enterraran en la tumba de un pobre.

El sueño es una de las veinticinco pinturas de la jungla de Rousseau, que según él se basaron en sus experiencias personales a principios de la década de 1860 cuando participó en la expedición que Napoleón III envió a México para ayudar al emperador Maximiliano. Pero esto era fantasía. De hecho, todas sus escenas de la jungla se inspiraron en sus visitas al Museo de Historia Natural de París y sus jardines botánicos e invernaderos, así como en imágenes tomadas de la cultura de la imprenta popular, incluidas revistas como Magasin Pittoresque.

La última de las imágenes de Rousseau, representa un sueño experimentado por Yadwigha (Jadwiga), la amante polaca de Rousseau desde su juventud, durante el cual la despierta la música interpretada por un encantador de serpientes. Así vemos un retrato surrealista de un mujer desnuda (Jadwigha), reclinada en un diván de estilo francés y apuntando hacia lo que parece ser una mujer nativa, vestida con una falda colorida, tocando una flauta. Ambas figuras están rodeadas por una profusión de exuberante follaje, que incluye flores de loto y una gran variedad de formas vegetales variadas, así como pájaros, monos, leones, un elefante y una serpiente. La escena está bañada por la luz de la luna, convirtiendo la noche en día, mientras que el esquema de color incorpora unos cuarenta tonos diferentes de verde, con acentos de naranja (frutas), azul aguamarina y rosa (flores), amarillo (frondas de plantas) y rojo (flauta). -Falda de jugador).

Como de costumbre, la libertad de Rousseau de la convención artística le permite mezclar muebles domésticos con maleza exótica de la jungla, clasicismo (desnudo reclinado) con moderno arte popular, todo dentro del plano de imagen más superficial. Una pintura extraordinariamente moderna con enlaces ópticos a las múltiples perspectivas de Cubismo así como las imágenes yuxtapuestas de Surrealismo.

Expuesto por primera vez en el Salón de los Independientes (marzo a mayo de 1910), unos meses antes de su muerte, The Dream fue comprado por el comerciante de arte francés Ambroise Vollard (1866-1939), después de lo cual fue adquirido por el coleccionista de arte Sidney Janis (1896-1989) en 1934. En 1954, Janis lo vendió a Nelson A. Rockefeller, quien lo donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York..