Art Colors: Glosario de términos Traductor traducir
Términos de arte relacionados con el color
ASTM
La Sociedad Estadounidense para Pruebas y Materiales (ASTM) se estableció recientemente para realizar pruebas sobre la durabilidad de los pigmentos de color de los artistas (equivalente a 20 años de exposición en una galería) . Sus pruebas representan la clasificación más absoluta en uso para materiales de pintura, y todos los fabricantes de pinturas de bellas artes emplean códigos ASTM para identificar sus colores en términos de resistencia a la luz y permanencia, de la siguiente manera: ASTM 1: excelente resistencia a la luz. ASTM II: muy buena solidez. ASTM III: No suficientemente resistente a la luz.
4 estrellas o AA: colores de pintura extremadamente permanentes. 3 estrellas o A: pigmentos duraderos, generalmente vendidos como permanentes. 2 estrellas o B: colores moderadamente duraderos. 1 estrella o C: colores fugitivos.
Acromático
Significa que no tiene color ni matiz. Negros, blancos, grises y la mayoría de los marrones son acromáticos.
Afterimages
Si observa un solo color (p. Ej., Rojo) durante un período de tiempo prolongado (p. Ej., Un minuto), y luego mira inmediatamente una superficie blanca, verá una "imagen secundaria" del color complementario (cian). Este es uno de los efectos posteriores de la percepción visual, que generalmente es causada por la fatiga en parte del sistema óptico.
Resinas alquídicas
El vehículo para los últimos colores a preparar para el pintor. En 1927, una sustancia estaba hecha de ácidos y alcoholes y se llamaba Alcid, un título acuñado por Kienle. De esta palabra proviene el nombre de una gama de pinturas introducidas por Winsor y Newton en 1976.
Colores análogos
Cualquier conjunto de tres o cinco colores que están estrechamente relacionados en el tono y generalmente se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores, como el azul, el azul-verde y el verde.
Aglutinante
La parte del vehículo líquido de una pintura que une las partículas de pigmento y la película de pintura en su conjunto al suelo (lienzo, panel, etc.) al que se aplica.
Escama de lana azul
Esto se refiere al estándar del Reino Unido para la resistencia a la luz de los pigmentos (British Standard 1006), que es utilizado por algunos fabricantes de pinturas de artistas en lugar de (o además de) los códigos ASTM.
Brillantez
Término que se refiere a la limpieza o ausencia de un tono fangoso en recubrimientos pigmentados.
Color roto
Una técnica introducida por pintores impresionistas (especialmente neoimpresionistas), en la que los colores en el lienzo están formados por pequeñas manchas y rayas de pintura. Como cada color permanece sin mezclar en la superficie de la pintura, se absorbe menos luz que si se mezclaran en una paleta. Y cuando se ve desde la distancia, los colores se mezclan y retienen una calidad luminosa vibrante.
Colores de caseína
Pinturas producidas al mezclar los pigmentos con cuajada, una proteína de caseína de la leche. Se pueden usar en papel, tarjetas, tableros duros y paredes, pero no en un soporte flexible como lienzo; debido a que los colores se secan quebradizos, no se deben aplicar demasiado espesos. Durante las décadas de 1920 y 1930, los pintores estadounidenses construyeron una considerable tradición con la manera. El acabado seco se asemeja a la verdadera tempera. Es mejor dejarlo sin barnizar o encerado ya que tales tratamientos pueden alterar los valores del tono.
Cromaticidad
Esto se conoce comúnmente como "colorido". La croma es la cantidad de matiz identificable en un color. Un color sin matiz es acromático o monocromático y aparecerá gris. Los colores altamente cromáticos contienen matices máximos con pocas impurezas o aditivos como el blanco, gris o negro. Un color sin matiz se llama "acromático" o "monocromático" y aparece gris.
Colorito
Término renacentista que describe el arte de aplicar color a pinturas y esculturas.
Color
La aparición de pigmentación de objetos, resultante de la luz que reflejan. Los colores se clasifican tradicionalmente como "primarios" (rojo, azul, amarillo), "secundarios", todos los demás colores que se obtienen mezclando primarios. Dependiendo de su efecto óptico, se agrupan en colores cálidos, fríos y neutros.
Colorante
Cualquier material que imparte color a otro material o mezcla: incluye colorantes y pigmentos.
Desarrollo de color
La medida en que un colorante (pigmento / tinte) ha alcanzado su potencial de tinte completo.
Colorista
Este término se usa para describir a pintores que sobresalieron en el uso de pigmentos en sus lienzos, o cuyas obras dependen en gran medida del uso del color. Los antiguos maestros conocidos por su virtuosismo en el uso del color incluyen miembros de la escuela veneciana (por ejemplo, Tiziano, Paolo Veronese y Jacopo Tintoretto), el pintor barroco Peter Paul Rubens y el clasicista Nicolas Poussin. Los coloristas modernos incluyen neoimpresionistas como Georges Seurat y su discípulo Paul Signac; A los fauvistas les gusta Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Kees van Dongen (1877-1968) y Georges Rouault (1871-1958); Postimpresionistas como Paul Gauguin (1848-1903) y Vincent Van Gogh (1853-1890); A los expresionistas les gusta Wassily Kandinsky (1866-1944), Franz Marc (1880-1916), Alexei von Jawlensky (1864-1941), Ernst Ludwig Kirchner y Amedeo Modigliani. Más tarde llegó la Escuela de pintores de Color Field, cuyos miembros incluían Mark Rothko (1903-70), Clyfford Still y Barnett Newman (1905-70). Los coloristas contemporáneos incluyen miembros de la escuela neoexpresionista (en particular, "Neue Wilden" [fauves nuevos], Transavanguardia y Figuration Libre). Un célebre colorista de Irlanda es el francófilo del siglo XIX Roderic O’Conor.
Pintura de campo de color
Una escuela de pintura de la posguerra con sede en Nueva York que produjo lienzos a gran escala que contenían áreas de tonalidades planas, diseñadas para un efecto emocional.
Permanencia de color
Describe la durabilidad / permanencia de un pigmento: es decir, su resistencia a la decoloración por exposición a la luz. Esto depende principalmente de la composición química del pigmento de color. Pero algunos colores que son resistentes a la luz con toda su fuerza pierden su resistencia cuando se diluyen fuertemente o se combinan con el blanco.
Valor de color
La claridad u oscuridad de un color; valor bajo es oscuro; Alto valor es brillante.
Rueda de color
Un diagrama circular que muestra las relaciones entre colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios. Una herramienta indispensable para cualquier persona que trabaje con color. Es de la rueda de color que se definen los esquemas de color. Por lo general, comprende tres colores primarios, tres colores secundarios y seis colores terciarios.
Sistemas de color
Se emplean diferentes sistemas de color (p. Ej. RGB, CMYK, HSL) para diferentes condiciones de color dependiendo de cómo se crea el color. Si usa luz proyectada, entonces RGB (Rojo-Verde-Azul) es el sistema de gobierno. Cuando los colores se mezclan con pinturas, pigmentos o tintas, y se aplican al papel, entonces CMY (Cian-Magenta-Amarillo) es el modelo de color. Debido a que estos pigmentos puros son caros, el color Negro (K) se sustituye por partes iguales de CMY para reducir los costos de tinta, produciendo el sistema CMYK. Otro modelo de color principal es HSL (Hue-Saturation-Lightness). Este sistema comprende varias variantes que sustituyen la saturación con croma, luminancia y valor, etc.
Colores complementarios
Estos colores se encuentran directamente uno frente al otro en la rueda de colores: como azul y naranja, y rojo y verde, violeta y amarillo. Cada color primario (rojo, amarillo, azul) tiene su propio color exclusivo y complementario: verde, morado, naranja. Estos se hacen mezclando las otras dos primarias. Cuando el par correspondiente de colores primarios y complementarios se colocan uno al lado del otro, causan una vibración óptica en el ojo y se activan entre sí.
Colores fríos
Estos incluyen comúnmente colores como el verde, el azul y el violeta: se denominan frescos porque evocan imágenes de cosas geniales como el mar o un paisaje invernal.
Contracambio
El cambio es cuando un pintor coloca formas claras contra oscuras, y viceversa. Los artistas realistas holandeses Rembrandt y Jan Vermeer fueron reconocidos maestros de esta técnica de color.
Divisionismo
Un estilo de arte moderno (también llamado cromoluminarismo) que implicaba la separación de colores en puntos individuales que se suponía que interactuaban ópticamente en el ojo del espectador. Ver también: Divisionismo italiano .
Colores de la tierra
Estos generalmente incluyen colores neutros (no incluidos en la rueda de colores) como marrones, beiges, grises, ocres y similares. Se llaman colores de la tierra, ya que nos recuerdan ciertos tonos terrosos que se encuentran en el suelo o las rocas. Los colores de la tierra se hacen mezclando tonos complementarios.
Expresionismo
Un movimiento de pintura general, que surgió en Alemania y Francia a principios del siglo XX, que se asoció con formas distorsionadas y (a menudo) colores vivos. Ver Pintores expresionistas .
Extensor
pigmento inerte utilizado para granel una pintura o para disminuir la resistencia del tinte de otro pigmento.
El ojo ve el color
El ojo humano tiene dos tipos de receptores: bastones y conos. Las varillas reconocen tonos de gris; los conos son sensibles a los tonos de color. Los conos vienen en tres tipos: el primero reconoce la luz rojo-naranja; el segundo, luz verde; La tercera, luz azul-violeta. Cuando se estimula un solo cono, "vemos" el color relevante: así que si nuestros conos verdes son estimulados, "vemos" el verde. Pero si nuestros conos verde y rojo-naranja se activan simultáneamente, "vemos" amarillo. Por lo tanto, se puede engañar al ojo para que perciba la gama completa de colores visibles a través del ajuste proporcional de solo tres tonos: rojo, verde y azul.
Fauvismo
Se refiere a un movimiento de pintura colorista de corta duración que se formó en torno a amigos artistas en París a principios de siglo. La palabra Fauves significa "bestias salvajes", y fue acuñada por el crítico de arte. Louis Vauxcelles para describir las imágenes de colores vivos del grupo.
Expresionismo alemán
Escuela líder de arte expresionista: grupos de artistas incluidos como Die Brucke (El puente), Der Blaue Reiter (El jinete azul) y Die Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad).
Acristalamiento
Describe un método alternativo para producir una mezcla de color. En lugar de combinar pigmentos en la paleta, se aplica un fino "esmalte" de color (por ejemplo, azul) sobre un fondo coloreado (por ejemplo, amarillo). El color resultante (verde) es mucho más vivo que el producido al mezclar pintura azul y amarilla. Esto se debe a que la luz entra en la película transparente y se refracta desde abajo.
HSI
Este término se refiere al Tono / Saturación / Intensidad de las variaciones de color, abarcando el Tono (p. Ej., Rojo versus verde), Saturación (p. Ej., Profundo versus pálido) e Intensidad o Brillo. De ahí términos como "fluorescente" que describe un brillo moderadamente alto con una fuerte saturación de color, y "pastel" que describe colores con alto brillo pero baja saturación.
Matiz
Comúnmente descrito como color. Este término describe la característica distintiva del color que separa (p. Ej.) El rojo del amarillo, del azul. Las tonalidades dependen de la longitud de onda dominante de luz emitida o reflejada por un objeto. La visión normal puede diferenciar entre aproximadamente 10 millones de tonos diferentes. Desde el espectro de color, cualquier tono / color puro se puede combinar con blanco, negro o gris para producir una familia tonal.
Lenguaje utilizado para describir el color.
La investigación indica que la evolución de las palabras utilizadas para describir el color sigue un camino relativamente estándar. Las culturas humanas primero desarrollan palabras como "oscuro" y "brillante" para describir los tipos de color correspondientes; luego desarrollan la palabra "rojo". Después de esto, hay una mayor variación en la práctica lingüística, pero típicamente el rojo es seguido por lo siguiente: primero verde, luego amarillo, luego azul. Después de esto vienen los términos para negro, blanco, rojo, verde, azul y amarillo. A medida que los idiomas se vuelven más sofisticados, adoptan términos para describir marrón, naranja, rosa, morado, gris y finalmente azul.
Lapislázuli
piedra semipreciosa de color azul profundo, utilizada para joyería, y de la cual se extrae el pigmento ultramarino.
Resistente a la luz
Una medición de la resistencia de los pigmentos a la decoloración durante el transcurso de una larga exposición a la luz solar. Las pinturas de acuarela se clasifican comúnmente como resistentes a la luz en una escala de I-IV. Las clasificaciones I y II son las más permanentes.
Luminancia
También comúnmente llamada "ligereza", esta dimensión del color tiene una definición matemática distinta. Por lo tanto, la luminancia o la luminosidad de un color es una medida de la intensidad de la luz por unidad de área de su fuente. Se calcula tomando el promedio de una serie de colores acromáticos.
Masstone
Una muestra gruesa de pintura: útil para pintores que tienden a usar técnicas de pintura gruesa o impasto. Una excelente manera de indicar los atributos inherentes de una pintura, como la opacidad y el brillo.
Medio
En pinturas, la fase continua cuando el pigmento se dispersa: otro nombre para vehículo.
Monocromo
Se refiere a (digamos) una imagen realizada en varios tonos de un solo color, especialmente en blanco y negro; por lo tanto monocromática.
Muller
Un instrumento, generalmente de vidrio, empleado para mezclar / dispersar pigmentos.
Notación Munsell
Un tipo de sistema de clasificación de color utilizado para describir el espacio de color para cualquier color dado, inventado alrededor de 1905 por el artista profesor Albert Munsell. La notación de Munsell para un color cromático se escribe: HV / C; que significa: Hue Value / Chroma.
Neoimpresionismo
Fundado por Georges Seurat, el neoimpresionismo fue un estilo de pintura basado en las teorías de color del divisionismo de M. Chevreul, tal como se elabora en su libro de 1839 De La Loi du Contraste Simultanée des Couleurs (sobre la ley del contraste simultáneo de colores). También llamado puntillismo , Los divisionistas agregaron pequeñas manchas de color puro directamente al lienzo, una al lado de la otra, lo que les permitió "mezclarse" en el ojo del espectador.
Color neutro
En teoría del color, un color que no es cálido ni frío. Dichos colores son el resultado de la combinación de dos colores complementarios (como rojo y verde, azul y naranja, y amarillo y morado). El término neutral
el color también se aplica a veces a colores que no están incluidos en la rueda de colores y que no están asociados con un tono: como marrones, negros, grises y blancos.
Ocre (u ocre )
Tierra natural de sílice y arcilla, coloreada por óxido de hierro. Puede ser amarillo, rojo o marrón y se usa como pigmento. Muy popular entre los artistas paleolíticos, en pinturas rupestres en Lascaux y Altamira.
Colores de pintura al óleo
Donde los pigmentos se mezclan con aceites secantes, como semillas de lino, nueces o semillas de amapola. Las marcas famosas de colores de pintura al óleo incluyen: Rembrandt , Winsor y Newton , Gamblin , Old Holland , Williamsburg , Blick y Utrecht .
Opaco
Un término que se refiere a la capacidad de cobertura de una pintura, conocida como opacidad. Las pinturas que no dejan pasar la luz se llaman opacas.
Pantone Matching System (PMS)
Sistema de codificación de colores internacionalmente reconocido de colores premezclados, introducido en la década de 1960. Cada color Pantone se identifica por un número específico.
Paleta
Losa de madera, metal o vidrio utilizada por el artista para mezclar pintura. También: figurativamente: la gama de colores utilizados por el artista. Para obtener detalles de las paletas de colores históricas, consulte: Paleta de colores prehistóricos (30, 000-10, 000 AEC); Paleta de colores egipcia (c.3, 000-1000 aC); Paleta de colores de la antigüedad clásica (Antigua Grecia y Roma); Paleta de colores renacentistas (c.1300-1600); Paleta de colores del siglo XVIII (Arte rococó y neoclásico); Paleta de colores del siglo XIX (Impresionistas y otros pintores).
Pigmento
Este es el elemento de color en la pintura. Los pigmentos pueden consistir en una amplia variedad de ingredientes, incluidos minerales, colorantes naturales / artificiales y otros compuestos sintéticos. Además del color, los pigmentos pueden proporcionar pinturas con otras propiedades, como opacidad, dureza y durabilidad.
Carga de pigmento (contenido de volumen de pigmento: PVC)
Esta es la cantidad de pigmento en una pintura, en comparación con la cantidad de aglutinante y otros ingredientes.
Policromo
Se refiere a (digamos) una imagen pintada en varios colores; por lo tanto policromático.
Colores primarios
Estos son rojos, azules y amarillos; los colores que se pueden mezclar para producir otros colores "secundarios", pero que no se pueden producir a partir de mezclas. Por ejemplo, una mezcla de rojo y azul da el color secundario violeta, que es el "color complementario" del amarillo; una combinación de rojo y amarillo produce naranja, el complementario de azul; mientras se mezcla el amarillo con el azul se obtiene el verde, complementario del rojo Tenga en cuenta que uno de los fenómenos ópticos relacionados con la relación de color es que un tono siempre aparecerá más vibrante cuando esté acompañado de su complementario.
Colores primarios, otros
Los colores primarios vistos cuando la luz solar está separada por un prisma a veces se conocen como colores espectrales . Estos comprenden rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta (ROYGBIV). Los colores primarios para el sistema de color aditivo generalmente se limitan a rojo, verde y azul-violeta. Los colores primarios para el sistema de color sustractivo son cian, magenta y amarillo.
Saturación / Intensidad
Los términos equivalentes "saturación" e "intensidad" describen la intensidad de un color con respecto a su valor o luminosidad. O para decirlo de otra manera, la intensidad de un color es su grado de pureza o saturación de tono. Por ejemplo, el color de un geranio es más intenso (más saturado con su tono rojo / naranja) que el de la caoba.
Colores secundarios
Los colores producidos al mezclar colores primarios: azul + amarillo = verde; amarillo + rojo = naranja; azul + rojo = morado.
Sombra
Un valor oscuro de un color (por ejemplo, azul oscuro), en lugar de un tinte, que es un tono más claro (por ejemplo, azul claro). Las sombras de un color particular se hacen agregando negro.
Colores terciarios
El resultado de mezclar un color primario y uno secundario (como el rojo y el verde) o dos colores secundarios (como el verde y el naranja). Este último, en particular, da como resultado colores fangosos: marrones, grises y negros.
Tinte
Se refiere a un tono de color con blanco agregado. Por ejemplo, el rosa es un tinte rojo.
Fuerza de tintado
Esta es una medida de cuán efectiva es una cantidad de colorante para alterar el color de un material.
Tono
Describe la claridad u oscuridad de un color, en oposición al color real (amarillo, azul, rojo, verde, etc.) en sí mismo. Se utiliza para dar forma a la forma y profundidad de una imagen. Los diferentes pigmentos requieren diferentes técnicas para obtener variantes más claras / oscuras. Por ejemplo, para aclarar el tono del azul ultramar, el pintor agrega blanco, mientras que para oscurecer el amarillo plomo-estaño agrega un tinte más oscuro, pero no negro, ya que esto hace que el amarillo se vea de color verdoso.
Patrón tonal
El carácter o patrón tonal de una pintura se puede demostrar tomando una fotografía en blanco y negro de la misma. Por ejemplo, muchas de las imágenes de Rembrandt aparecerán muy oscuras (tecla de bajo tono), en contraste con las del impresionista Claude Monet que característicamente aparecerán bastante claras (tecla de alto tono).
Voz baja
Una fina capa de pintura que se utiliza para evaluar las cualidades del pigmento sobre un fondo blanco. A menudo los pintores lo usan para determinar cómo se verán los lavados o esmaltes en la pintura.
Valor
El valor o brillo de un color se basa en la cantidad de luz que emana de él. Cuanto más brillante sea el color, mayor será su valor. Así, por ejemplo, un azul de Prusia emite menos luz y, por lo tanto, tiene menos valor que (por ejemplo) un azul de cielo.
Pintura veneciana
Un estilo de arte basado en el color desarrollado por Giovanni Bellini y Giorgione en contraste con el estilo de diseño florentino. Para un género que ejemplifica disegno versus colorito , vea Retablos venecianos (1500-1600).
Vehículo
La porción líquida de pintura, en la que se dispersa el pigmento. Por lo general, consiste en aglutinante y diluyente.
Colores cálidos
Estos tradicionalmente abarcan colores como el rojo, naranja y amarillo, porque aparecen cálidos y evocan imágenes de cosas cálidas como el sol, el sol o el fuego.
Ropa blanca
Bismuto blanco : (también denominado: Bougival y blanco perla) Nitrato de bismuto. Tuvo un breve uso a principios del siglo XIX, pero es fugitivo y se oscurece al entrar en contacto con otros pigmentos que contienen azufre. Ahora obsoleto, siendo reemplazado por zinc blanco.
Tiza : carbonato de calcio. Una de las sustancias más blancas conocidas. No tiene uso como pigmento con aceite, aunque cuando se mezcla con un medio alue acuoso, es un excelente terreno para el temple o el aceite y conserva su blancura brillante. Es la base para la mayoría de los pasteles y tizas de colores.
Blanco de Cremnitz : plomo blanco corroído de alta calidad hecho por un método del siglo XIX que utiliza litargirio en lugar de plomo metálico que se emplea en el proceso holandés para hacer blanco en escamas.
Base blanca : un pigmento barato preparado a partir de sales de bario y zinc. Los usos principales son para la puesta a tierra y con algunas pinturas de bajo grado.
Estaño blanco : óxido de estaño. La primera mención es en un manuscrito del siglo 16 donde se da una receta para su fabricación. Fue utilizado para iluminar con poca satisfacción. Van Dyck experimentó con el suelo molido en aceite, también Mytens, que descubrió que se ennegrecía a la luz del sol.
Blanco de titanio : dióxido de titanio. Sus propiedades como pigmento se conocían desde 1870 o antes, pero no se comercializó para artistas hasta 1920. La ventaja sobre el blanco en escamas es que no es venenoso y no es tan susceptible de verse afectado por la contaminación atmosférica.
Blanco de zinc : óxido de zinc. Fabricado y vendido por primera vez en Francia a finales del siglo XVIII. Tiene ventajas similares al blanco de titanio.
Amarillos
Aureolina : nitrito de cobalto-potasio. Un fuerte amarillo transparente descubierto por NW Fischer, Breslau en 1830; introducido por primera vez como pigmento de pintura por Saint-Evre, París, 1852; introducido en Inglaterra alrededor de 1860. Sustituye el gamboge por color de agua, es adecuado para glaseado con aceites.
Amarillo Aurora : sulfuro de cadmio. Una variedad de amarillo de cadmio introducido por Winsor y Newton en 1889.
Amarillo de cadmio : sulfuro de cadmio. Descubierto en 1817 e introducido comercialmente en 1846. Hay un rango de amarillo pálido a naranja. Para muchos artistas, los colores de cadmio han reemplazado a los colores cromados.
Amarillo cromo : cromato de plomo. Originalmente descubierto cuando los químicos estaban examinando un cromato de plomo natural, el chrocoite, en la mina de oro Beresof en Siberia en 1770. Introducido como un color en 1797. Al igual que con el cadmio, hay una gama de amarillos a naranja; Sin embargo, el cromo puede reaccionar con otros pigmentos.
Oro : los escritores de los siglos XV y XVI mencionan el uso del oro para pintar con acuarelas también para iluminar letras. La molienda de oro en polvo presenta dificultades ya que el metal es tan suave. Hay una mención de que esto se hace en la miel, y luego la miel se lava.
Amarillo indio : un lago (color) obsoleto que se produjo al calentar la orina de las vacas que habían sido alimentadas con hojas de mango. Llegó a Inglaterra en 1786, aunque su método de fabricación fue un misterio hasta finales del siglo XIX. Debido a que las vacas se desperdician con su dieta, la producción se detuvo en 1908 y se introdujo un color sintético sustituto.
Amarillo Nápoles : Antimonio de plomo. Se dice que las huellas se identificaron en azulejos babilónicos que datan del siglo V a. C. Cennini en Il Libro dell ’Arte supuso que era una tierra nativa del Vesubio. Se ha hecho artificialmente al menos desde el siglo XV. Funciona bien molido en aceite.
Orpiment : (también denominado: amarillo del rey, auripigmentum, amarillo arsénico, amarillo chino). Ocurre en los primeros trabajos egipcios, sirios y persas, también en pinturas rupestres chinas. Es un sulfuro amarillo de arsénico y se producen varios depósitos naturales en Asia y Europa. Aunque a los artistas bastante utilizados no les gustaba por su naturaleza altamente venenosa y su olor desagradable.
Azafrán : un color fugitivo preparado a partir de los estigmas secos del Crocus sativus . Su uso data de la época romana. Usado por los iluminadores, aunque Hilliard lo desaprueba por su dudoso valor.
Amarillo de Turner : (también denominado: amarillo Kassler, amarillo Verona, amarillo Cassel) Oxicloruro de plomo. Patentado en 1781 por el fabricante de color inglés James Turner. Su receta fue plagiada por sus competidores y casi se arruinó con demandas judiciales contra ellos. Obsoleto hoy, pero a partir de la mención en los escritos, debe haber tenido una considerable popularidad a fines del siglo XVIII y XIX.
Ocre amarillo : un pigmento opaco, una arcilla coloreada por óxido de hierro. Uno de los colores básicos del artista desde la prehistoria hasta la actualidad. Los ocres se extraen en todo el mundo; Algunos de los mejores del sur de Francia.
Rojos
Alizarina carmesí : dihidroxiantraquinona. Un derivado del antraceno, un producto de alquitrán de hulla. Las alizarinas también incluyen rojo, escarlata, lago, violeta y amarillo. Todos los colores son transparentes, útiles para esmaltes; pero tienden a ser lentos con aceites. Fueron descubiertos en 1868 por dos químicos alemanes, C Graebe y C Liebermann.
Lago de madera de Brasil : un colorante natural rojo sangre producido a partir de la madera. Fue introducido en Europa en el siglo XVI. La derivación de brasil, también antes deletreada brasil, es del viejo estofado francés, brasas vivas. El país sudamericano recibió su nombre de este producto, no el color del país.
Rojo de cadmio : sulfuro de cadmio y seleniuro de cadmio. Introducido por De Haen en Alemania en 1907, uso general en Inglaterra después de 1919, aunque Robersons lo suministraba en 1912. Reemplaza el bermellón. Los tintos de cadmio claros y oscuros son colores limpios y fuertes con una fuerza de tinte considerable.
Carmín : un colorante rojo rico y cálido extraído de los insectos cochinilla que se encuentran en América Central. Ocupó un lugar importante en la paleta del artista desde el siglo XVI hasta finales del XIX y principios del XX, cuando fue ignorado por las alizarinas más confiables. Una ilustración de los dolores a los que algunos de los pintores anteriores estaban preparados para preparar sus colores se encuentra en The Art of Painting in Oyl de John Smith, publicado en 1701: "Compre a los Farmacéuticos un buen Cochinele, alrededor de media onza será muy bueno Tome Treinta o Cuarenta Granos, contáctelos en una olla de gally para ponerlos en polvo fino, luego póngales todas las gotas de lejía tártaro que lo mojen y haga que les dé su color; e inmediatamente agréguele la mitad una cucharada de agua, o más si el color es demasiado profundo, y tendrá un delicado licor púrpura o tintura. Luego tome un poco de Allum, y con un cuchillo raspe muy finamente un poco en la tintura, y Esto tomará una forma del color púrpura y lo convertirá en un delicado color carmesí. Cuele esto a través de una fina capa en un Gaily-Pot limpio, y úselo lo antes posible, ya que este es un color que siempre se ve más noble cuando es pronto hecho uso, porque se pudrirá si dura mucho tiempo ".
Cinnibar : un bermellón nativo, inferior al producto fabricado. Se han encontrado rastros de ello en Arte asirio y artefactos, así como los de otras culturas tempranas. Theophrastus en su History of Stones registra una instancia de afloramiento de mineral de cinnibar en altos acantilados españoles difíciles, y cómo se trabajó disparando flechas para desalojar el mineral.
Folio: un color rojo púrpura de origen vegetal que se usaba en la época medieval. Ahora reemplazado y reemplazado por alizarina.
Rojo indio : óxido férrico. Originalmente una tierra nativa importada del este. Fabricado por primera vez a principios del siglo XVIII. Supuestamente introducido en Inglaterra por el pintor estadounidense Benjamin West, el término fue utilizado por los primeros artistas estadounidenses para describir un color típico de una tierra utilizada por los indios.
Kermes : un tinte rojo que proviene del insecto Coccus ilicis que habita en un roble siempre verde que crece en el sur de Europa y África. Utilizado en época romana y medieval. Se volvió más o menos obsoleto por la madera de cochinilla y Brasil. El nombre kermes es persa, el nombre en inglés antiguo es grano.
Rojo claro : (también denominado: rojo inglés, rojo prusiano, colcothar y rojo persa) Óxido férrico. Ocre amarillo calcinado. Un pigmento con considerable opacidad y poder de tintado.
Madder : uno de los pigmentos secos o del lago hechos de la raíz de la planta o garance más loca, Rubia tinctorum. Se cree que es la rubia mencionada por Plinio el Viejo. Se han encontrado rastros en pinturas de la época egipcia y grecorromana. Probablemente traído a Italia por los cruzados. En el siglo XIII, la planta se cultivaba en muchos lugares de Europa, especialmente en Holanda. El color no parece haber sido utilizado en la pintura medieval o renacentista. Tuvo su mayor moda en los siglos XVIII y XIX.
Mínimo : plomo rojo. El nombre en los primeros tiempos fue aplicado por los romanos a sus bermellones y cinnibar nativos; no se aplicó al plomo rojo hasta la Edad Media. La palabra miniatura se deriva de miniate, que significa pintar con minium. Obsoleto como pigmento para el artista actual, su uso principal es como imprimación para trabajos en acero.
Realgar : disulfuro de arsénico nativo. Se han encontrado pequeños depósitos en todas partes del mundo, y las huellas de su uso para colorear han salido a la luz en las reliquias de las civilizaciones más primitivas.
Cártamo : un lago rojo hecho de pétalos secos de la planta de cártamo, Carthamus tinctorius . En uso desde la antigüedad para pintar y teñir textiles.
Terra Pozzuoli : una tierra roja producida originalmente en Pozzuoli (Puteoli), Italia. Un rojo popular utilizado por los pintores del fresco del Renacimiento. Tiene una característica de fraguado muy duro como el cemento.
Bermellón : (también zinnober) Sulfuro mercúrico. Un pigmento muy pesado, poderoso y venenoso. Usado en China desde una fecha temprana e introducido en Europa en el siglo VIII. John Smith en The Art of Painting in Oyl da una descripción para hacerlo que huele a alquimia: "Toma seis onzas de azufre y derrítelo en una cuchara de hierro, luego pon dos libras de mercurio en un cuero Shammy, o doble Linnen- Paño, exprímalo desde allí en el Brimstone derretido, revolviéndolos mientras tanto con una espátula de madera, hasta que estén bien unidos, y cuando esté frío, batir la masa en un polvo, y sublimarla en un recipiente de vidrio, con un fuerte Fuego, y surgirá en esa sustancia roja que llamamos Cinaber artificial, o Vermillion ". Ahora reemplazado por rojo cadmio.
Blues
Azurita : carbonato de cobre básico nativo. Fechas de al menos desde la época romana. Tuvo una larga carrera como un azul importante para la tempera y el color del agua hasta que fue reemplazado por smalt en el siglo XVII.
Cerulean : estannato de cobalto. Se elabora tostando óxidos de cobalto y estaño. Los fabricantes de color de finales del siglo XVIII intentaron encontrar un método exitoso, pero el proceso fue perfeccionado por Hopfner, Alemania, en 1805. George Rowney, Inglaterra, lo introdujo como color de artista en 1870.
Azul cobalto : (también azul de Thenards)
Un compuesto de óxido de cobalto, óxido de aluminio y ácido fosfórico. Fue descubierto por el barón Thenard, Francia, en 1802. Presentado para artistas unos 20 años después y reemplazado por colores insatisfactorios, como el smalt.
Azul egipcio : (también denominado: azul alejandrino, azul vestoriano) El color fabricado más antiguo, una mezcla de silicatos de cobre. Fue utilizado en Egipto desde aproximadamente 3000 a. C. Fue importado a Mesopotamia, Creta y otras tierras mediterráneas. El arquitecto romano Vitruvio registra que el proceso fue llevado desde Alejandría a Pozzuoli en el siglo I a. C.
Ultramarino francés : un ultramar artificial, una combinación compleja de alúmina, sílice, refresco y azufre. El proceso se hizo viable por un francés, Guimet, en 1828. Económicamente ha reemplazado al ultramarino verdadero.
Frita : un azul vítreo con un bajo poder de tinte conocido desde los primeros tiempos de Egipto.
Indigo: se produce por extracción y precipitación, utilizando las hojas de la planta Indigofera que se encuentra en la India. Era un artículo comercial importante con la Compañía de las Indias Orientales, que tenía que estar muy atento a la contaminación. Hoy el color natural ha sido reemplazado por un sintético hecho de alquitrán de hulla. Plinio el Viejo escribe sobre: "el limo de los ríos de la India [índigo] y la sangre de sus dragones y elefantes". Los griegos y los romanos lo habrían tenido en uso desde el siglo I EC.
Azul de Prusia : (también denominado: azul de Berlín, azul de bronce, azul de París y azul en pasta) Ferrocianuro férrico. Fue descubierto por Diesbach, Berlín, en 1704, y es el primer pigmento sintético con una fecha establecida. El proceso se mantuvo en secreto hasta 1724, cuando fue publicado en Inglaterra por John Woodward. Las variedades de color se llaman: azul de Amberes, azul Brunswick, azul celeste. Azul mensual y azul soluble.
Smalt : un tipo de vidrio o frita azul cobalto. Fabricado en los Países Bajos en el siglo XVI. Sobrevivió hasta la introducción del ultramarino francés y luego perdió popularidad debido a su débil poder de tinte y su sensación arenosa bastante desagradable en el trabajo.
Ultramarino : El pigmento más caro, que vale más del doble de su peso en oro. Se produce al moler la piedra semipreciosa lapislázuli, y luego mediante un proceso complicado que separa la roca de la gangue azul de la gris asociada con la naturaleza. Uno de los mejores depósitos está en el valle de Kokcha en Afganistán. Su uso como pigmento en Europa data del siglo XII. Tiene un rubor cálido muy leve distintivo que hace que sea muy difícil combinar con azules sintéticos. Hans van Meegeren lo usó en sus falsificaciones de Vermeer, y el hecho de que Winsor y Newton le hubieran suministrado cantidades bastante grandes fue evidencia en su juicio.
Ceniza ultramarina : un delicado pigmento gris azulado con bajo poder de tintado. Está hecho de lapislázuli y la roca de gangue gris con la que se encuentra en la naturaleza.
Woad : Producido a partir de las hojas de Jsatis tinctoria, que se cultivó ampliamente en Gran Bretaña desde tiempos muy remotos. Fue reemplazado por la llegada del índigo. Los dos colores son tan similares en composición química, que es casi imposible diferenciarlos en pinturas antiguas.
Verduras
Esmeralda : (también denominada: verde Schweinfurt, verde de Scheele) Aceta-arsenito de cobre. Descubierto por Scheele, Suecia, en 1788, y producido por primera vez comercialmente como pigmento por Russ y Sattler en Schweinfurt en 1814 y comercializado en 1816.
Verde Hooker : un verde oscuro producido a partir de una mezcla de gamboge y azul prusiano. Malaquita: carbonato básico nativo de cobre. Utilizado como pigmento por las primeras civilizaciones.
Óxido de cromo : conocido desde 1809, aunque existe la posibilidad de que fuera utilizado por la fábrica de Sevres y en Limoges en una fecha anterior. Un pigmento de tinte fuerte y seguro con un tono fresco de color verde sauce.
Verde savia : (también denominado: Vejiga verde, Iris verde y verd vessie) Un lago obsoleto producido a partir de bayas de espino amarillo. Se desvaneció rápidamente y hoy es reemplazado por una mezcla de ftalocianina de cobre clorada.
Terre Verte : una arcilla nativa coloreada por pequeñas cantidades de hierro y manganeso. Fue popular en Italia desde los primeros tiempos registrados, especialmente para frescos y templos. Es bastante transparente y tiene un bajo poder de tintado.
Verdete : Acetato de cobre hidratado. Uno de los primeros pigmentos fabricados; Fue producido por los griegos y romanos y duró en un uso bastante general hasta el siglo XIX. Montpellier en Francia era un centro importante para la fabricación del pigmento, donde según los viajeros estaban involucrados procesos extraños. Se vierte una cantidad de vino tinto agrio en una jarra de barro a una profundidad de aproximadamente 3 pulgadas (80 mm); tallos de uva previamente empapados en vino, y pequeñas placas de cobre se colocaron en capas alternas en una rejilla por encima del nivel del vino agrio; Esto permitió que los humos ácidos del vino agrio penetraran. Después de unos días las placas de cobre se volvieron. Otro lapso de varios días y luego se retiraron los platos y se colocaron en pequeñas pilas para luego ser empapados con el mismo vino agrio. Por último, cada pila fue sometida a presión durante aproximadamente una semana, y luego se separaron los platos y se raspó el cardenillo acumulado, se moldeó en bolas con un poco de vino y se vendió.
Viridian : (también denominado: verde de Casali, verde de Mittler, verde de Cuignet) Hidróxido de cromo hidratado. Primero fue hecho en París en 1838 por Pannetier y Binet por un proceso secreto. En 1859, el método fue publicado por Cuignet y los colores puestos a disposición de los artistas. Fue introducido en Inglaterra en 1862 por Winsor y Newton.
Marrones
Asfalto : (también denominado: betún) Una mezcla marrón oscura de asfalto y aceite o trementina. Las fuentes para el asfalto incluyen Trinidad y el área del Mar Muerto. No es un verdadero pigmento. Lamentablemente, durante la segunda mitad del siglo XVIII y XIX, muchos pintores en óleo fueron víctimas del atractivo de este cálido marrón que podría proporcionar un brillo a las áreas del lienzo. Ya sea que el asfalto se aplique como un esmalte o de manera espesa, siempre es muy perjudicial para una pintura al óleo, se agrieta severamente, se funde en grumos duros y a menudo sangra en los colores vecinos.
Bistre : hollín de color marrón amarillento producido por la madera de haya carbonizada. Fue ampliamente utilizado para dibujos de lavado a acuarela y trabajos monocromáticos desde el siglo XIV hasta el XIX. Esto a pesar del hecho de que se desvanece apreciablemente.
Momia : (también denominado: marrón egipcio) El más macabro de los colores del artista. En el siglo XVI, los cuerpos momificados fueron importados a Inglaterra desde Egipto, generalmente tomados de las fosas comunes cerca de las Pirámides. Al principio se usaron para hacer medicamentos internos y luego se probaron como pigmento. La momia en polvo seco es de un cálido color marrón oscuro y tiene un ligero olor, bastante agradable, a especias y materiales embalsamadores. Era más seguro que el asfalto en un esmalte al óleo, y a muchos artistas del siglo XIX les gustaba la acuarela. En general, debería estar obsoleto hoy ya que la exportación de las momias está prohibida, pero todavía se pueden encontrar ejemplos del color.
Sepia : Un pigmento marrón cálido semitransparente obtenido del saco de tinta de la sepia. Fue utilizado por los romanos y su mayor popularidad fue entre 1780 y finales del siglo XIX. Se utilizó no solo para el lavado, sino también como tinta para dibujar.
Umber : Una tierra nativa similar a la siena pero con una mayor proporción de manganeso. El umber quemado se hace de manera similar a la siena quemada. El quemado es considerablemente más cálido que el crudo, que tiene un tinte verde-gris-marrón frío.
Marrón Van Dyck : (también denominado: tierra de Cassel, tierra de Colonia) Una tierra nativa compuesta de arcilla, materia vegetal descompuesta, óxido de hierro y betún. En color tiene un aspecto negro-marrón y es un mal secador en aceites y se desvanecerá en acuarela.
Morados
Archil : un tinte obtenido de varios líquenes que luego se trató con un álcali para desarrollar un tinte violeta.
Tyrian purple : el famoso tinte imperial púrpura de los romanos; También fue utilizado por los griegos. El tinte se preparó a partir de los mariscos Murex trunculis y Murex brandaris. En 1908, Friedlander descubrió que la materia colorante de este tinte antiguo era químicamente igual que el alquitrán de hulla púrpura que se había introducido en 1904.
Grises
Gris de Davy : un pigmento débil hecho de pizarra en polvo, que tuvo cierta popularidad a fines del siglo XIX y principios del XX.
Gris de Payne : otro color preparado similar al anterior. Esta vez se mezcla de alizarina carmesí, negro de lámpara, azul de Prusia y ultramarino francés para el color del agua. Para el aceite, se mezcla del gris Davy, el negro lámpara, el rojo marte y el ultramarino francés. Los usos principales son los del tinte neutro.
Negros
Plomo negro : un nombre obsoleto para el grafito, que también se conocía como grafito, antes de que se conociera la composición del grafito. Los nombres continuaron hasta principios del siglo XIX. El grafito en sí es una forma alotrópica de carbono puro que es negro grisáceo, cristalino y grasiento. Estas características limitan su uso como pigmento, pero lo hacen ideal para lápices o bastones de dibujo. El grafito se extrajo por primera vez en Inglaterra en Borrowdale en 1664. Se mezcla con arcilla para usar con lápices, un descubrimiento que parece haber sido realizado simultáneamente en 1795 por Nicolas Jacques Conte en Francia y Joseph Hardmuth en Austria.
Negro marfil : La gran mayoría de este pigmento está hecho de huesos carbonizados. Todavía se obtiene una calidad muy fina carbonizando chips de marfil. Igualmente satisfactorio en óleo o agua. Mezclado con amarillo de cadmio, producirá una gama de verdes deliciosos, fuertes y brillantes.
Lampblack : pigmento de carbono puro, un polvo ligero y esponjoso recogido de la quema de aceites y grasas. El pigmento más utilizado en el grupo negro. No es tan intenso o aterciopelado como el negro marfil. Se ha utilizado desde los primeros períodos.
Negro de vid : (también denominado: negro de uva, negro de yegua y negro de levadura) Un pigmento de carbono algo impuro con un ligero matiz azulado que se produce al quemar materiales vegetales seleccionados, como vides de uva y otras sustancias similares.
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