Arte celta en Gran Bretaña, Irlanda Traductor traducir

Arte celta en Gran Bretaña e Irlanda
Efecto de los antiguos celtas en el arte británico / irlandés.

Gran Bretaña e Irlanda no participaron en la génesis de Arte celta ; de hecho, no está claro si en ese momento estaban ocupados por personas que hablaban lenguas celtas. Una fuerte tradición insular yacía fuera de la corriente principal del desarrollo de Europa occidental, y es irónico que el área donde ahora sobreviven las lenguas celtas fuera originalmente la más marginal y la última en incorporarse al mundo de Cultura celta.

Sin embargo, un patrón de contactos políticos y comerciales con el Continente, que implicaba la importación de artículos de metalurgia fina y tal vez de vez en cuando también movimientos de población, había existido incluso a fines de la Edad del Bronce, y áreas de la costa este de Inglaterra. El estuario del Támesis, East Anglia, los Yorkshire Wolds, proporcionaron focos de interés en los nuevos estilos de los siglos V y IV a. C. Sin embargo, se conocen pocas importaciones directas de arte celta temprano, ninguna hasta el siglo III, y solo en lugares dispersos en la cuenca del Támesis, Gales e Irlanda.

Lo que es notable, entonces, es la velocidad y la confianza con la cual los estilos distintivamente insulares de Diseños celtas creció a partir del siglo III a. C. a partir de las características del estilo de espada continental con innovaciones locales en la concepción y el tratamiento. Las vainas de espadas, los escudos y la pieza única de la armadura de la cabeza de caballo de Torrs en Escocia, forman una primera generación de productos insulares, basados ​​en un audaz trabajo de reposo y una fina decoración grabada como un flujo de desplazamiento lineal y fluido.

El surgimiento de una importante escuela de orfebrería anglicana oriental, utilizando diseños de plástico moldeados en relieve, fue una innovación significativa y fue paralela en la producción de una magnífica serie de espejos de bronce grabados cuyos grandes campos circulares permitieron el desarrollo de intrincadamente rellenos pero composiciones simétricamente equilibradas. El uso de la eclosión se desarrolló en este último contexto como una forma de definir el ornamento en superficies extensas y planas. Estos nuevos estilos se reflejaron en una segunda generación de armamento, como vainas con decoración plástica y eclosión.

A medida que la frontera romana se acercaba, y el este de Inglaterra en particular se enriqueció con el comercio a través del Mar del Norte, las nuevas formas de objetos decorados se hicieron comunes y se produjeron cambios tecnológicos, como el uso del esmalte. El equipamiento para caballos se convirtió en un medio importante para la exhibición, a través de los aros y accesorios que a menudo estaban decorados con esmalte colorido. Los recipientes para beber y servir vino importado o cervezas nativas se hicieron más comunes, ya que las familias aristocráticas imitaban los modos de vida del sur.

Cuando los romanos finalmente conquistaron lo que ahora es Inglaterra, las áreas celtas libres más allá de la frontera, en Irlanda y Escocia, continuaron proporcionando contextos en los que los artesanos podían ejercer sus habilidades al servicio de maestros guerreros que deseaban continuar usando los símbolos tradicionales de Riqueza y poder.

No fue sino hasta alrededor de 300 a. C. que los primeros elementos de Arte celta La Tene del continente llegó a Irlanda. Entre los primeros objetos se encuentra un torque de oro del oeste del país, encontrado en un pantano en Clonmacnoise, Co Offaly, que podría haber sido importado de Renania. Dentro de una generación o dos, artesanía se establecieron centros, especialmente en el noreste de Irlanda, que produjeron Carpintería celta de la más alta excelencia técnica y artística. Tal centro debe haber existido en o cerca del sitio de una gran acumulación de objetos metálicos encontrados en el siglo pasado en Lisnacrogher, Co. Antrim. Aquí había armerías que producían lanzas, espadas finamente labradas y vainas de bronce que estaban grabadas a lo largo de ellas con diseños vegetales a mano alzada de espirales frondosas, pergaminos en S y zarcillos ondulados. Tales motivos tienen su trasfondo definitivo en Continental Waldalgesheim adornar y mostrar inspiración artística desde lugares tan lejanos como el Danubio Medio.

Con el nacimiento de Cristo, el estilo artístico introducido se transforma con el sello de la personalidad insular. El adorno se vuelve cada vez más dependiente de la brújula y las composiciones están más formalizadas y dispuestas geométricamente. Con el tiempo, aparece la curva de trompeta y se usa mucho después de la introducción del cristianismo. El diseño ornamental es bidimensional o redondo, grabado en metal, hueso o piedra o fundido o martillado en bronce y, independientemente del medio, existe una gran homogeneidad artística en todo el país.

Aparece toda una gama de tipos nativos, artículos de alta calidad producidos sin duda bajo el patrocinio de una élite aristocrática gobernante. Los trozos de bronce fundidos con elegancia son particularmente comunes, pero también se conocen pequeños sujetadores de bronce, con frecuencia adornados con elaborados diseños moldeados o grabados. En Irlanda, como en Gran Bretaña, el uso del esmalte rojo fue una innovación importante de este período. El oro es raro pero el soberbio Cuello más ancho de Broighter, Co. Derry, con pergaminos en relieve y grabado de fondo, es una obra maestra sobresaliente de la artesanía tardía de La Tene. Impresionantes también, son las grandes trompetas curvas de bronce laminado.

Un pequeño grupo de bronces excepcionales, que data de los primeros siglos EC, representa el clímax de la artesanía irlandesa de La Tene. Estos incluyen dos tocados fragmentarios, uno de Cork, el otro no localizado, el llamado Corona de petrie – y un pequeño disco de platos del río Bann. Sobre estos se alza un adorno de línea fina de delicadeza consumada, producido, total o parcialmente, por herramientas de bronce de fondo.

El arte celta en Irlanda, como en otros lugares, es esencialmente abstracto. Sin embargo, las cabezas de las aves no son infrecuentes y su presencia puede estar imbuida de matices votivos. Las mejores representaciones ornitomórficas se encuentran en dos mangos de copa de bronce fundido, en particular el de Keshcarrigan, Co. Leitrim. Los animales son prácticamente desconocidos. La forma humana también se encuentra ocasionalmente en el metal, pero hay una serie de cabezas de piedra tallada que muestra que Irlanda compartió con el resto de la Europa celta una veneración por la cabeza humana. Una sola talla humana, crudamente impresionante en madera de Co. Cavan sirve como un recordatorio de lo que alguna vez debe haber existido en este material.

Irlanda, nunca ocupada por legiones romanas, aseguró la continuidad del arte celta en el período del cristianismo desarrollado y fue aquí donde floreció la tradición celta, que culminó en las obras maestras de arte cristiano primitivo de los siglos octavo y noveno.

Ejemplos de arte celta de Gran Bretaña e Irlanda

Objeto: soporte de arnés de bronce con decoración de esmalte, siglo I CE
Ubicación: Polden Hill (Somerset), Inglaterra
Museo: Museo Británico, Londres

Esta pieza relativamente tardía, hecha poco antes de la conquista romana, se encontró con otras piezas de equipo de caballos. Demuestra la forma en que el uso del rojo esmaltado champlevé se utilizó para crear un fondo contrastante en una superficie plana, de la misma manera que el trabajo de sombreado y relieve.

Objeto: cubierta de escudo de bronce, ajustes de vidrio, 200 a. C. – 100 d. C.
Ubicación: Battersea (Londres), Inglaterra
Museo: Museo Británico, Londres

Este escudo de desfile, que se encuentra en el río Támesis, tiene una simetría cuádruple inusual. Sus diseños simples y bien espaciados en amplios campos circulares contrastan con el énfasis vertical más estrecho de los ejemplos anteriores. Los redondeles de vidrio se usan de la misma manera que los postes de coral.

Objeto: perilla decorativa de bronce, siglo III / I a. C.
Ubicación: Brentford, Inglaterra
Museo: Museo de Londres

Esta perilla cóncava con un panel circular de adorno en bajo relieve fue probablemente la terminal del yugo de un carro. Aunque la mayoría de los escritores han visto sus zarcillos vegetales estrechamente relacionados con el estilo Waldalgesheim, su simetría también podría sugerir una fecha posterior, tal vez contemporánea con la serie de espejos.

Objeto: anillo de brida de bronce con decoración de esmalte, siglo I a. C.
Ubicación: Ditchley (Oxfordshire), Inglaterra
Museo: Museo Ashmolean, Oxford

Este accesorio de arnés en forma de D muestra una combinación de esmalte y decoración en relieve, en particular en los collares bipartitos formados por hemisferios opuestos.

Objeto: Bronce Pony Cap 3rd – 1st century BCE
Ubicación: Torrs (Dumfries & Galloway), Escocia
Museo: Museo Real (anteriormente Museo Nacional) de Escocia, Edimburgo

Este objeto único es un pastiche de una gorra de caballo poco profunda (con agujeros para las orejas) y un par de terminales tubulares curvadas, probablemente derivadas de un par de cuernos para beber. El adorno de la gorra, decorado con pergaminos disciplinados, ha sido reparado varias veces. Cabezas de pájaros y pergaminos grabados al estilo de los primeros escudos o del medallón de Witham modelan los cuernos.

Objeto: pulsera de oro, siglo I a. C.
Ubicación: Snettisham (Norfolk), Inglaterra
Museo: Museo Británico, Londres

Esta pulsera de oro tubular muestra adornos de repositorio en el estilo "Snettisham" común a la orfebrería de East Anglia. El estilo lleva el nombre de un torque de oro que se encuentra cerca. La imagen especular a través del eje longitudinal de un desplazamiento continuo, que define una serie de vacíos en forma de pelta, produce un patrón equilibrado pero dinámico.

Objeto: Jefe de Escudo de Bronce con ajustes de coral, siglos III – I a. C.
Ubicación: Río Witham (Lincolnshire), Inglaterra
Museo: Museo Británico, Londres

Este ejemplo pertenece a escudos altos, decorados con protuberancias que están unidas por una columna vertical a redondeles terminales en la parte superior e inferior. El alto relieve del jefe central, adornado con configuraciones de coral bien conservadas, se compone de vacíos circulares opuestos formados por un patrón de desplazamiento giratorio, que crea una fuerte sensación de movimiento. Los redondeles de terminal contienen pergaminos grabados al estilo de los terminales de bocina Torrs.

Objeto: Jefe de Escudo de Bronce, siglo I a. C.
Ubicación: Río Támesis en Wandsworth (Londres) Inglaterra
Museo: Museo Británico, Londres (réplica restaurada: Museo Ashmolean, Oxford)

Este jefe, conocido como el jefe "largo" o "máscara" para distinguirlo de otro ejemplo circular del mismo tramo del río, está decorado con un trabajo de alto relieve en forma de dos cabezas de pájaro diagonalmente opuestas que forman parte de un Desplazamiento giratorio. Este patrón termina en la parte superior (y probablemente, originalmente, en la parte inferior) en una máscara, similar en especie a las de otros escudos.

Objeto: cabeza de bronce de Carnyx, siglo I a. C.
Ubicación: Deskford (Banffshire), Escocia
Museo: Museo Real de Escocia, Edimburgo

Los Carnyxes son instrumentos de vino que se usaron ampliamente en la guerra de la Edad de Hierro y se representaron, por ejemplo, en el caldero Gundestrup. Transportado verticalmente, el carnyx toma la forma de un tubo largo, que termina en la cabeza de un animal. Este terminal en particular representa un jabalí, y cuando se lo encontró tenía un badajo de madera en la boca.

Objeto: Mango de bronce en forma de jabalí, 100 AEC – 100 CE
Ubicación: Hounslow (Londres), Inglaterra
Museo: Museo Británico, Londres

Este objeto, fundido en la técnica de cera perdida, es una de varias figuras tridimensionales diseñadas para unirse a un objeto más grande. Probablemente era el asa de una caja.

Objeto: Cubo de madera con monturas de bronce (cabezas emplumadas) c.50 a. C.
Ubicación: Aylesford (Kent), Inglaterra
Museo: Museo Británico, Londres

Estas son monturas de bronce que pertenecen a un cubo de madera para servir bebidas, el cubo de tres patas está revestido con tres bandas de bronce y la banda superior está decorada con trabajo de reposo, donde los motivos repetitivos indican el uso de una plantilla. La característica más notable son las asas, fundiciones sólidas que se levantan del borde y toman la forma de cabezas humanas emplumadas.

Objeto: Torc de oro, siglo III a. C.
Ubicación: Clonmacnoise (Co. Offaly), Irlanda
Museo: Museo Nacional de Irlanda, Dublín

Encontrado en un pantano con una cinta dorada torc; Los amortiguadores en la parte delantera de este torc dorado están decorados con pergaminos de respuesta resaltados por punteado de fondo. La "caja" en la parte posterior tiene costillas entrelazadas y levantadas con un adorno de meandro de alambre de oro aplicado. El mecanismo de cierre opera insertando uno de los tubos laterales en los amortiguadores huecos y asegurándolo en su posición insertando un pasador transversal.

Objeto: Disco de trompeta de bronce Loughnashade, 100 AEC – 100 CE
Ubicación: Loughnashade (Co. Armagh), Ulster
Museo: Museo Nacional de Irlanda, Dublín
Este objeto fue encontrado en un lago con tres especímenes similares que ahora se pierden. El adorno martillado elevado está dispuesto simétricamente alrededor de la boca de la trompeta de modo que una mitad sea la imagen especular de la otra. El diseño en cada lado está organizado, alrededor de un patrón de onda que termina en espirales terminadas en jefe y motivos sub-peltate.

Objeto: placa de vaina de bronce, 300-100 a. C.
Ubicación: Lisnacrogher (Co. Antrim), Ulster
Museo: Museo del Ulster, Belfast

El adorno grabado a mano libre en esta placa de vaina se basa en una secuencia de cuatro figuras en S con finos tallos en forma de zarcillo que se recortan, en el extremo roto, en un "perro corriendo" aplastado. Típico de las vainas irlandesas es su corta longitud.

Objeto: Broighter Gold Torc, siglo I a. C.
Ubicación: Broighter (Co. Derry), Ulster
Museo: Museo Nacional de Irlanda, Dublín

Encontrado con otros objetos de oro en una llanura de inundación, la decoración en relieve de este torque de oro está martillada en los tubos y está construida con pergaminos S estirados y entrelazados en combinación con curvas de trompeta, espirales de caracol y otros motivos, todos los cuales son partió por un fondo en arcos superpuestos dibujados por la brújula. Los terminales, uno de los cuales conserva la granulación original imitando pequeñas perlas, se hicieron por separado.

Objeto: piedra decorada, siglo I d. C.
Ubicación: Derrykeighan (Co. Antrim), Ulster
Museo: Ulster Musem, Belfast

Rectangular en sección con dos lados decorados, el adorno en la pieza consiste en patrones geométricos dibujados por brújula similares a los de los copos de hueso de Lough Crew.

Objeto: Disco de bronce, siglo I d. C.
Ubicación: Río Bann (Co. Derry), Ulster
Museo: Museo del Ulster, Belfast

Este disco fundido, de forma suavemente convexa y de función desconocida, está decorado con un adorno de línea fina en relieve producido por herramientas manuales. El diseño, dibujado por la brújula, consiste en un molinete central del cual brota un triskele de brazos abiertos y extremos en espiral. Los extremos del triskel se forman en estilizadas cabezas de pájaros.

Objeto: Bronce Horse-Bit, 1 ° / 2 ° siglo CE
Ubicación: Attymon (Co. Galway), Irlanda
Museo: Museo Nacional de Irlanda, Dublín

Uno de un par, este trozo de caballo fue encontrado en un pantano con otros artículos de arnés. La decoración del molde, compuesta de pergaminos S opuestos y óvalos alargados se combinan para formar una serie de figuras subpelatadas en los enlaces laterales.