Una alegoría con Venus y Cupido, Bronzino: análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: Una alegoría de Venus y Cupido (1540-50)
Artista: Agnolo Bronzino (1503-72)
Medio: óleo sobre panel de madera.
Género: Pintura mitológica
Movimiento: Manierismo
Ubicación: National Gallery, Londres

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Bronzino, trabajó en la corte del duque de Florencia – Cosimo de ’Medici (1519-74), luego nombrado Gran Duque de Toscana por el Papa Pío V. A diferencia de los miembros anteriores de la Familia Medici en Florencia, como Lorenzo el Magnífico (1449-92), Cosimo no era conocedor de Renacimiento Florentino, aunque entendió el valor propagandístico del arte tanto para su familia como para la ciudad. Bronzino – enseñado por Pontormo (1494-1556) e inspirado en Miguel Ángel (1475-1564) – fue nombrado pintor de la corte de los Medici en 1540, y se hizo famoso por su Retratos renacentistas (de Cosimo, su familia y miembros de la corte como Bartolomeo y Lucrezia Panciatichi), así como su pinturas religiosas y retablos. Su particular estilo de Pintura manierista, que se mantuvo constante en todos los géneros, fue deliberadamente genial y erudito, para atraer a un público culto y cortés que disfrutaba de los rompecabezas visuales. Cosimo encargó una alegoría con Venus y Cupido como un regalo para el rey Francisco I de Francia, conocido por sus aventuras lujuriosas, cuya propia corte en Fontainebleau era un centro activo para Artistas manieristas, incluidos los italianos como Francesco Primaticcio (1504-70) y Rosso Fiorentino (1494-1540). Para más, ver: Escuela de Arte Manierista Fontainebleau (c.1528-1610).

Esta pintura de panel, también conocido como "Venus, Cupido, locura y tiempo" y "Un triunfo de Venus", fue diseñado a propósito como una alegoría compleja y erótica que incluía una gama de símbolos y emblemas iconográficos del mundo de la mitología. Al mismo tiempo, su composición proporciona a Bronzino una amplia oportunidad para demostrar su virtuoso. pintura de figura y arte de retrato.

La imagen simboliza las consecuencias del amor desinteresado. Su figura principal, Venus , diosa del amor, (identificada por sus palomas y por la manzana dorada que le dio París) desarma a su hijo Cupido (identificado por sus alas y carcaj) quitándole su flecha mientras se abrazan incestuosamente. Ambos están desnudos.

Otros personajes encarnan conceptos asociados con los peligros del amor físico. El niño desnudo (" Placer ") baña a Venus y Cupido con pétalos de rosa ajenos al dolor (del amor) de la espina que perfora su pie derecho. Detrás de él, una criatura (" Engaño ") con la cabeza de una niña pero el cuerpo de una bestia le ofrece a Venus un dulce panal con una mano mientras esconde el aguijón en su cola con la otra. Mientras tanto, detrás de Cupido (izquierda) hay una figura oscura que grita que simboliza los " celos " o quizás los efectos de la " sífilis ", que había alcanzado proporciones epidémicas a mediados del siglo XVI. La figura en la parte superior izquierda de la imagen representa " Oblivion " (representada con una cabeza hueca que no puede recordar nada) está tratando de dibujar un velo sobre los eventos a continuación. Sin embargo, el hombre calvo (" Tiempo ") le impide hacerlo con el reloj de arena en la espalda (arriba a la derecha), una alusión quizás a los efectos fatales a largo plazo de la sífilis, o simplemente a la fugacidad de todo placer físico.. La última interpretación encaja con el simbolismo del reloj de arena, un recuerdo común que alcanzó un punto alto en el Pintura Vanitas del siglo 17

Observe también la falta de espacio de modales y claustrofóbicos, con las figuras entrelazadas presionándose una contra la otra, así como el plano de la imagen. El mejor trabajo es, sin duda, en la composición de las caras, en su frialdad de alabastro, así como en el brillo. color de las cortinas de fondo.