Escuela de pintura de Glasgow, "Glasgow Boys" Traductor traducir

¿Qué era la escuela de Glasgow?

En Pintura posimpresionista, el término "Glasgow School" (o Glasgow Boys) se refiere comúnmente a un grupo suelto de artistas progresistas que presentaron arte Moderno a Glasgow durante el período c.1880-1900. Estos artistas se unieron por su rechazo a la jerarquía de géneros más su disgusto por los conservadores arte académico de la Royal Scottish Academy en Edimburgo. Preocupados por representar la vida y el trabajo en el campo, varios habían trabajado en Francia, en Pont-Aven, Grez-sur-Loing y otros centros de pintura al aire libre, y estaban familiarizados con Pintura de paisaje de Barbizon y el Impresionismo de Claude Monet, así como el ruralismo de Worpswede Arte alemán del siglo XIX. Sin embargo, en general, se inclinaron más hacia el naturalismo de la Escuela de La Haya – la fuerza dominante en Postimpresionismo en Holanda (c.1880-1920) – que el efímero colorismo de Monet. Entre sus miembros más famosos estaban James Guthrie (1859-1930) y John Lavery (1856-1941). Exhibieron con éxito en Londres, Europa y Estados Unidos durante la década de 1890, y finalmente se unieron a la RSA, inyectándola con el vigor que tanto necesitaban. Una obra maestra típica de este grupo es A Hind’s Daughter (1883, Galería Nacional de Escocia) por James Guthrie. El término Glasgow School también abarca un segundo grupo, activo un poco más tarde en Escocia (c. 1890-1910), que se unió en torno al arquitecto y pintor CR Mackintosh . Sus miembros fueron atraídos principalmente por arte decorativa, en el estilo de Art Nouveau y fin de siecle Simbolismo. Una obra maestra típica es la pintura de acuarela de Mackintosh, Harvest Moon (1892).

Orígenes e historia

En la década de 1880, el liderazgo artístico de Escocia pasó decisivamente a los artistas jóvenes asociados con Glasgow. Las décadas de 1870 y 1880 fueron épocas de gran expansión de exhibición, la Royal Scottish Academy en ocasiones mostró más de mil obras en su exposición anual. Sin embargo, el éxito de la Academia fue un éxito de Edimburgo y fue difícil para los artistas que no habían establecido sus estudios en la capital dejar una buena impresión. Una reacción a esto fue el establecimiento del Instituto de Glasgow como organismo de exhibición en 1861, una iniciativa complementada por el patrocinio disponible como resultado de la creciente fuerza comercial e industrial de Glasgow. Es simbólico de este cambio hacia el oeste que las pinturas más innovadoras que se hicieron en la década de 1880 por artistas con sede en Edimburgo fueron las de artistas con orígenes en el oeste, a saber, William McTaggart y un pintor fuertemente influenciado por él, James Lawton Wingate (1846- 1924). El estado pasivo de la Academia condujo, eventualmente, a la creación en Edimburgo en 1891 de la Sociedad de Artistas Escoceses más radicalmente inclinados. Pero a fines de la década de 1870, el joven pintor más prometedor del este del país, Arthur Melville (1855-1904), compartió una visión de lo que pintura podría ser con homólogos afines en Glasgow. Aunque Melville permaneció distinto de él, a menudo se lo considera junto con esta Escuela de Glasgow. Estos artistas debían dominar la década de 1880 con un acercamiento íntimo a pintura de paisaje y arte de retrato que debía mucho a las escuelas de La Haya y Barbizon, por un lado, y a Whistler, por el otro.

Miembros de la escuela de Glasgow

Los que están en el corazón de esta escuela de Glasgow, a menudo conocidos como los "niños de Glasgow", fueron Robert Macaulay Stevenson (1854-1952), James Paterson (1854-1932), William York Macgregor (1855-1923), John Lavery (1856 -1941), George Henry (1858-1943), James Guthrie (185.9-1930), William Kennedy (1859-1918), Edward Arthur Walton (1860-1922), Joseph Crawhall (1861-1913), Alexander Roche (1861- 1921), y Edward Atkinson Hornel (1864-1933). El escultor Pittendrigh Macgillivray también estuvo asociado con el grupo y en su periferia había pintores como David Gauld (1865-1936), Stuart Park (1862-1933) y también artistas antiguos como James Elder Christie (1847-1914) y Thomas Millie Dow (1848-1919). También hay que mencionar a la talentosa pero efímera Bessie MacNicol (186.9-1904), quien, aunque era unos años más joven que las otras, deja en claro la limitación del término "Glasgow Boys". Un contemporáneo innovador cuya vida y obra permanecieron relativamente distintas fue el relojero de Paisley John Quinton Pringle (1864-1925). También de interés aquí es James McLachlan Nairn (1859-1904), quien formó parte de la Escuela de Glasgow antes de partir hacia Dunedin en 1890. Posteriormente, junto con el pintor holandés Petrus van der Velden (1836-1913), ayudó a establecer Post impresionismo en Nueva Zelanda. En un papel complementario a los artistas de la Escuela de Glasgow fue Alexander Reid (1854-1924), uno de los traficantes más perceptivos del arte europeo de su época. Reid compartió alojamiento en París con Van Gogh, y Vincent pintó un excelente retrato de él en 1886. Reid fue tanto una fuente de información para los Glasgow Boys sobre los desarrollos en el continente como un defensor y defensor de su trabajo.

Objetivos

Lo que unió a la Escuela de Glasgow como artistas fue la desconfianza de los espectáculos de montaña y páramo que habían sido pioneros de Horatio McCulloch, desarrollados por Peter Graham y John MacWhirter y hechos rutinarios por el contenido de numerosos imitadores para pintar ganado de brezo y colina y Highland. En contraste, los Glasgow Boys miraron a Francia, el nuevo centro de gravedad del arte europeo. En este momento, los coleccionistas de Glasgow mostraban un interés considerable no solo en la Escuela de La Haya en Holanda sino también en los artistas de Barbizon, como Theodore Rousseau (1812-1867), Camille Corot (1796-1875), Jean-Francois Millet (1814-75) y Charles-Francois Daubigny (1817-1878) – de hecho estaban a la vanguardia de la recolección en Gran Bretaña a este respecto.

NOTA: A pesar de la reputación dominante de la pintura paisajística francesa del siglo XIX, como lo demuestra la Escuela Barbizon, vale la pena recordar que los pintores ingleses John Constable (1776-1837), JMW Turner (1775-1851), y Richard Parkes Bonington (1802-28) ejerció una gran influencia sobre Barbizon y otros pintores plein-air. Ver también: Pintura inglesa del paisaje (c.1700-1900).

Influencias

Otras influencias importantes vinieron del sur de la frontera, sobre todo a través de la experiencia de William York Macgregor como estudiante de Alphonse Legros en Slade. Macgregor estaba entre los mayores de los Glasgow Boys y tenía un papel informal de liderazgo, ya que las clases que se impartían en su estudio eran un punto de encuentro clave. Pero mientras Macgregor se educó en Slade, Walton estudió en Dusseldorf y luego en la Escuela de Arte de Glasgow, donde conoció a Guthrie, que posteriormente estudió con Pettie en Londres. Hornel estudió primero en la Academia de Fideicomisarios de Edimburgo (para entonces casi desaparecida), y luego en Amberes, mientras que Alexander Roche asistió a algunas clases en la Escuela de Arte de Glasgow y luego a París, donde estudió con Gerome, entre otros. El grupo es notable por su interacción de diferentes influencias educativas de diferentes escuelas de arte ubicado principalmente en Glasgow y en París. James Paterson, por ejemplo, tenía una educación casi total en París, mientras que George Henry estudió en Glasgow, tanto en la Escuela de Arte como con Macgregor. Arthur Melville estudió en las Escuelas de la Royal Scottish Academy en Edimburgo y posteriormente visitó París. John Lavery estudió en Glasgow y Londres y en el Academie Julian y Atelier Colarossi en París. Por otro lado, la educación de Crawhall era casi informal. Otra influencia fue McTaggart, aunque se puede observar que muchas de las mejores obras de McTaggart se hicieron en las décadas de 1880 y 1890 y, por lo tanto, son contemporáneas con la actividad de la Escuela de Glasgow. Además, la preocupación de estos pintores con la exploración de valores tonales equilibrados en una escena relativamente restringida contrasta marcadamente con el énfasis de McTaggart en el mar y el horizonte, aunque sus preocupaciones se relacionan con escenas de pueblos y granjas de McTaggart, y temas similares de Chalmers y Cameron

Plein-Airism: pintura al aire libre

Como reflejo de la influencia de Barbizon (y McTaggart), la Glasgow School fue el primer grupo de artistas escoceses comprometidos con pintura al aire libre en el aire libre. El efecto de esto fue predecible pero profundo. La geografía artística de Escocia cambió a medida que los pintores la exploraban, no para dibujar bocetos románticos y luego terminarlos en el estudio, sino para lugares en los que era posible establecerse y observar durante los meses de verano. A fines de la década de 1870 y principios de la década de 1880, Paterson y Macgregor favorecieron la costa este alrededor de Fife y Kincardineshire, mientras que Walton, Crawhall y Guthrie prefirieron la península Roseneath en el Firth of Clyde y, posteriormente, junto con George Henry, Brig o’Turk en los Trossachs. A su debido tiempo, Cockburnspath en East Lothian, Moniaive en Dumfriesshire y Kirkcudbright también fueron lugares favoritos.

Fuera de Scotland Lavery, Kennedy y Roche establecieron su base a partir de 1883 en el pueblo francés de Grez-sur-Loing, cerca de Fontainebleau, donde se unieron a una comunidad internacional de artistas, muchos de los cuales fueron influenciados por Jules Bastien-Lepage (1848-84). Activo había espíritus afines como William Stott de Oldham y el irlandés Frank O’Meara (1853-88). La importancia de Grez en el desarrollo del trabajo de Lavery en particular es difícil de sobreestimar. Derivó mucho de Stott y O’Meara, de hecho, este último se convirtió en un amigo cercano. Las pinturas de remeros de Lavery en el río y las figuras en la orilla alrededor del puente en Grez son ensayos sutiles en contraluz, luz reflejada y luz solar apagada. La originalidad de estas obras radica también en el interés de Lavery en la figura en movimiento activo y lo desarrolló en Escocia en The Tennis Party (1885).

Aunque el grupo se dividió en alas francesas y escocesas, la inspiración de Corot, Millet y, en particular, de Bastien-Lepage se sintió igualmente por todos. Estas influencias compartidas no condujeron a una disminución de la individualidad. Por ejemplo, aunque tanto Lavery como Guthrie le deben mucho a Bastien-Lepage, los idilios burgueses suavemente recreativos de Lavery contrastan marcadamente con la intransigente representación de Guthrie de la vida y el trabajo rural. La famosa obra de Guthrie, A Hind’s Daughter (1883), fue una continuación de su pintura Highland Funeral terminada el año anterior. La hija de un hind es un ejemplo notable de la absorción de Pintura francesa y su transformación en un contexto escocés. Es un trabajo directo y poco sentimental, mucho más de lo que era típico de Bastien-Lepage, que desarrolla un lenguaje directo de pintura de aceite en el que las marcas de pincel y espátula son evidentes, un estilo que se hizo eco en Macgregor’s Vegetable Stall (1882). Estas obras se eliminan lo más posible del acabado liso de pintores anteriores pero aún vivos como Joseph Noel Paton (1821-1901).

Estilo decorativo

Guthrie y Macgregor estaban preocupados por la naturaleza objetiva tanto del sujeto como del medio. Una de las consecuencias de este tipo de enfoque en toda Europa fue el crecimiento de la pintura como un objeto en sí mismo, en lugar de simplemente una representación de una escena o una idea, y la robustez estilística de estos pintores contribuye a esto. Tales características se pueden ver también en Walton’s A Berwickshire Fieldworker (1884). La atención a la naturaleza de la pintura también llevó a una consideración de las cualidades decorativas y el trabajo de la Escuela de Glasgow fue aclamado por su "armonía decorativa" cuando se exhibió en Munich en 1890. Tal armonía se puede ver en los primeros trabajos de Arthur Melville, como Audrey y ella. Cabras (1884-89). La pintura, que toma su tema de Shakespeare’s As You Like It, es una declaración sobre la naturaleza, la literatura y el arte dignos de John Ruskin, para Audrey es el menos "ingenioso" y más "natural" de todos los personajes de Shakespeare.

La tendencia decorativa fue llevada más allá en el trabajo de George Henry y EAHornel. Combinaron un aligeramiento de la paleta con un mayor énfasis en lo que el biógrafo de Hornel, Bill Smith, describió como "color abstracto en lugar de color observado". Aquí el ejemplo del pintor francés Adolphe Monticelli (1824-86) fue importante. Monticelli era popular en Glasgow y de gran interés para los comerciantes como Reid. Sus obras presagian el efecto casi similar al tapiz de la pintura que desarrollaron Henry y Hornel, aunque Monticelli tiene poco en común con la pura energía de la composición encontrada en obras de Hornel de 1891, como The Brook y Summer. Composicionalmente, estos le deben mucho a los japoneses Impresiones en bloque de madera Ukiyo-e y la popularidad de Japonismo – La moda del arte japonés de finales del siglo XIX. Lo mismo ocurre con el importante Paisaje de Galloway de George Henry (1889), que unifica un enfoque directo a los accidentes geográficos con una conciencia de las posibilidades decorativas de la forma bidimensional. Este enfoque resuena con las exploraciones contemporáneas del paisaje bretón por Paul Gauguin (1848-1903).

Uso de color

Tanto David Gauld como Bessie MacNicol fueron influenciados por el enfoque decorativo de Hornel y Henry, pero ambos desarrollaron sus propias direcciones. Gauld utilizó áreas planas de textura color con enlaces compositivos a arte de vidrieras (que también diseñó) y MacNicol se convirtió en pintor en cuyo trabajo enfatizó pintura de figura se combina con un agudo sentido de la composición y el arte decorativo. Obras como A French Girl (1895), A Girl of the Sixties (1899) y Vanity (1902), dejan a uno consciente de un talento considerable que nunca se expresa plenamente. La muerte de MacNicol en el parto a la edad de treinta y cuatro años es aún más conmovedora. En su pintura de acuarela – como Mediterranean Port (1892) – Arthur Melville extendió las exploraciones formales de la Escuela de Glasgow a un mundo de color puro en el que el paisaje, aunque completamente identificable, está subordinado a la experiencia de la intensidad del tono. (Ver también: Paleta de colores: siglo XIX.)

Los viajes extensos a las costas europeas y del norte de África del Mediterráneo fueron fundamentales y Melville trajo este colorismo radical unido a su exitosa técnica de acuarela ’blottesque’ de regreso a Escocia. Esa técnica fue retomada por el talentoso pintor de acuarela James Watterston Herald (1859-1914). Junto con los experimentos de Hornel y Henry, las obras de Melville tendrían un efecto duradero en la actitud de los pintores escoceses hacia el uso del color. (Ver también: Pigmentos de color.)

Influencia de Whistler y el arte japonés

El trabajo del pintor estadounidense con sede en Londres. Whistler (1835-1903) fue una presencia sutil y continua para la Escuela de Glasgow, y fue en gran parte gracias a los esfuerzos de Walton que Carlyle de Whistler (1872-73) fue adquirida para la colección municipal de Glasgow en 1891. Whistler había ayudado a transmitir un entusiasmo por arte japonés a Gran Bretaña, y Henry y Hornel llevaron esto más lejos, ya que visitaron Japón, partieron a principios de 1893 y regresaron un año y medio después. Este viaje fue posible gracias al apoyo financiero de Alexander Reid y el coleccionista William Burrell y se obtuvieron varios trabajos notables, incluidos Hornel’s Kite Flying, Japón (1894) y Henry’s Japanese Lady with a Fan (1894). La influencia japonesa más amplia en Escocia se sintió a su debido tiempo en los diseños de Charles Rennie Mackintosh y sus colegas. También estuvo presente en la linealidad de ilustración favorecido por los artistas de Celtic Revival en Edimburgo; de hecho un japonés dibujo por Hornel aparece en 1895 en la revista de ese movimiento, The Evergreen. Esta interacción de intereses, uno exótico, el otro histórico es característico de la época. Henry y Hornel habían hecho una contribución directa al avivamiento Arte celta con sus pinturas colaborativas The Druids: Bringing in the Mistletoe (1890) y The Star in the East (1891). También se debe tener en cuenta que John Lavery contribuyó al proceso de renacimiento celta en Arte irlandés de la década de 1890.

Lavery y el arte irlandés

A los efectos de este artículo, Lavery se considera parte de la tradición escocesa, pero aunque se mudó a Escocia cuando era niño, nació en Belfast y desde los primeros años del siglo XX tuvo una segunda carrera como uno de los mejor conocido Artistas irlandeses. Ahora es considerado como uno de los más continentales de Paisajistas irlandeses, así como uno de los más talentosos Pintores de retratos irlandeses : en resumen, uno de los grandes artistas modernos de su dia. Entre algunos de sus notables pinturas de retratos son las de Ramón de Valera (1921) y un retrato en la muerte de Michael Collins (1922). Su trabajo más claramente de renacimiento celta es un retrato de su esposa como Kathleen ni Houlihan (1927) que formó parte de un diseño para un billete de banco. Lavery vivía en este momento tanto en Irlanda como en Londres, donde, como su contemporáneo, William Orpen (1878-1931) – fue demandado como retratista de la sociedad. Otros pintores de la Escuela de Glasgow también habían encontrado un alto nivel de éxito. Walton, como Lavery, había establecido una reputación en Londres, al igual que Guthrie. Este último fue nombrado presidente de la Royal Scottish Academy de 1902 a 1919, y esto indica más que nada la completa aceptación por parte del mundo del arte escocés de la Glasgow School, aunque la mayoría de sus obras más importantes habían sido pintadas alrededor de 1895. Ver además: Pintura figurativa inglesa (c.1700-1900).

El Glasgow de CRMackintosh

A principios de la década de 1890, un grupo más joven de artistas, diseñadores y arquitectos se reunieron en torno a un compañero de estudios en la Escuela de Arte de Glasgow, Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). En 1891, el propio James Guthrie había considerado que las acuarelas de las iglesias italianas de Mackintosh eran lo mejor de una exhibición de trabajo estudiantil y se sintió angustiado al escuchar que estaba estudiando. arquitectura. Aunque Mackintosh es recordado principalmente como arquitecto, el respaldo de Guthrie es un recordatorio útil de su destacada habilidad como pintor. Las actividades de Guthrie como juez no fueron el único vínculo entre Mackintosh y los pintores de la Escuela de Glasgow. David Gauld era un amigo cercano y Bessie MacNicol estudió en la Escuela de Arte al mismo tiempo, mientras que el hermano de EAWalton, el diseñador George Walton (1868-1933), era contemporáneo.

El cuatro

Más fascinante es el carácter distintivo de Mackintosh como artista. Su simbolismo imaginativo es impresionante en las primeras acuarelas como Harvest Moon (1892). Trabajando con él estaban su futura esposa Margaret Macdonald (1863-1933) y su hermana Frances (1874-1921). Otro colega fue su compañero de arquitectura, Herbert MacNair (1868-1955), quien pronto se casaría con Frances. Este grupo, The Four , tuvo un papel central en el desarrollo de lo que se conoció como el Estilo de Glasgow . La naturaleza cooperativa de esta empresa se manifiesta en arte del cartel, como el Cartel para el Instituto de Bellas Artes de Glasgow (c. 1989), que a primera vista podría considerarse típico de Mackintosh, pero que en realidad es el trabajo de Margaret Macdonald, Frances Macdonald y Herbert MacNair. A Margaret Macdonald en particular ahora se le ha otorgado parte del crédito individual que se merece como artista por obras como la ópera y el témpera Ópera del mar (c. 1916), originalmente diseñada como uno de un par de paneles gesso en 1903. El Cuatro abrió el camino para un grupo más amplio de artistas de Glasgow Style involucrados en arte Grafico y arte aplicado, que incluyó a los ilustradores Jessie M. King (1875-1949), Katherine Cameron (1874-1965) y Annie French (1872-1965), así como a las bordadoras Jessie Newbery (1864-1948), Ann MacBeth (1870-1948)) y Muriel Boyd (1888-1981). (Ver también: Arte de tapiz.) Entre otras figuras de interés estaban la pintora Agnes Raeburn (1872-1955) y su hermana Lucy (1869-1952), que editó la revista informal que reunió algunos de los primeros trabajos más importantes de The Four. Este florecimiento de la actividad le debe mucho al pintor de Cornualles Francis Newbery (1855-1946), quien había sido nombrado director de la Escuela de Arte de Glasgow en 1885, de hecho, la importancia de su contribución como maestro se puede comparar con la de Robert Scott Lauder . Parte de su logro fue crear una situación en la que las mujeres pudieran sobresalir y, a su debido tiempo, asumir roles de liderazgo. Varios, incluida su esposa Jessie, encabezaron sus respectivas áreas en la Escuela de Arte.

Diseño

El contexto más amplio para el desarrollo del Glasgow Style fue la construcción naval y la ingeniería. No se trataba simplemente de un clima comercial que hizo que el dinero y el patrocinio estuvieran disponibles. Tampoco era simplemente una cuestión de que la Escuela de Arte prestara servicios a profesionales altamente calificados de diseño y artesanía necesarios para el acondicionamiento de barcos. Realmente era una cuestión de estética de arquitectura marina. Estos artistas y diseñadores tuvieron su infancia en el apogeo de las cortadoras de té construidas por Clyde que todavía son un estándar de belleza en el diseño de barcos (el Cutty Sark se lanzó en 1869). A medida que se hicieron adultos, se lanzaron transatlánticos elegantes y tecnológicamente pioneros, como la ciudad de Nueva York. Desde el diseñador modernista Le Corbusier (1887-1965) publicó Hacia una arquitectura en 1923, el efecto inspirador del revestimiento transatlántico en el diseño de la década de 1920 se dio por sentado. (Ver, por ejemplo, el Diseño Art Deco movimiento.) El efecto de vivir en la ciudad, en el corazón de la industria de construcción naval del mundo, debe tener la misma consideración con respecto a los artistas del estilo de Glasgow, una generación anterior. Las influencias artísticas directas en el desarrollo de este estilo fueron diversas.

Arte y Artesanía

Se ha mencionado a Japón y las conferencias y libros de Christopher Dresser, nacido en Glasgow, fueron otro medio de transmisión de ideas japonesas. Aunque más inclinados a la experimentación formal, los artistas del estilo de Glasgow tomaron como parte de su fundamento estético consciente las ideas del Movimiento de artes y oficios según lo presentado por William Morris (1834-96) y Walter Crane (1845-1915) en la generación anterior. Mackintosh en particular fue influenciado por los escritos del arquitecto de Artes y Oficios John Sedding, algunas de cuyas palabras hizo un lema personal: "Hay esperanza en el error honesto, ninguna en las heladas perfecciones del mero estilista". En 1901, estas palabras fueron hechas por Mackintosh en una imagen que espera la estética del Escuela de diseño Bauhaus Una generación después. La influyente revista londinense The Studio, que tuvo sus raíces en el Artesanía movimiento, fue una importante fuente de pensamiento visual contemporáneo. Puso a disposición experimentos estilísticos como los de Aubrey Beardsley (1872-98) y, de particular importancia para los artistas de Glasgow, Jan Toorop (1858-1928), el pionero holandés-indonesio de las formas inspiradas en las plantas de las imágenes del Art Nouveau. (Ver también: Jugendstil.) Los artistas de Glasgow Style unieron estas sinuosas abstracciones con su sensibilidad a la exactitud de la proporción inherente a la práctica tradición geométrica de la ingeniería de Glasgow. Esta unidad se puede ver en el diseño de Mackintosh en 1904 de la silla de escritorio de pedidos para Willow Tea Rooms de Miss Cranston en la calle Sauchiehall. La forma de esta silla se basa en la forma radicalmente geometrizada de un sauce. Este trabajo y otros del mismo período, como la Librería giratoria para Hous’hill, recuerdan el análisis formal de Ruskin del árbol y la hoja en Pintores modernos y resuenan con las exploraciones de Piet Mondrian Unos años despues. La calidad intensa de este aspecto del trabajo de Mackintosh no podría ser más clara que en sus acuarelas de flores estructuralmente informadas, que hizo a lo largo de su carrera. El Estudio publicó el Estilo de Glasgow ya en 1893, cuando se revisó el renovado Glasgow Art Club, del cual Mackintosh era el principal responsable, aunque el propio Mackintosh no fue nombrado. En 1896 y 1897, el editor de The Studio, Gleeson White, escribió una influyente evaluación en tres partes titulada Some Glasgow Designers, comenzando una promoción que duraría veinte años, incluida la publicación especial, Seven Happy Days for Christmas de Jessie M. King (1913).

Renacimiento celta

Otra influencia fue la Movimiento de renacimiento del arte celta, que Thomas Howarth ha llamado "uno de los estímulos más potentes en la evolución del estilo de Glasgow". El primer diseño ejecutado en piedra de Mackintosh, que data de 1888, fue en sí mismo un enlace a este pasado escocés, una simple cruz celta en memoria de un colega de su padre. Este marcador de sepultura ocupó su lugar entre muchas otras cruces celtas en la Necrópolis de Glasgow, todas las cuales se refieren con estilo a la Cruces altas celtas de Iona e Islay, de los siglos ocho y noveno, o el trabajo posterior de la West Highland School.

Talwin Morris

La Necrópolis también contiene una lápida fina en el estilo de Glasgow desarrollado de unos veinte años después, diseñada por el amigo de Mackintosh, Talwin Morris (1865-1911), a quien también se debe mencionar. Morris había estado muy involucrado con la publicación de revistas de arte en Londres y había venido a Glasgow como director de arte con la editorial Blackie; Son los miembros de la familia Blackie los que conmemora la lápida. Fue un diseñador de brillantez y produjo portadas de libros del característico estilo de Glasgow, uniendo geometría con formas naturales y abstractas. Diseños celtas, incluyendo Diseños celta entrelazados y espirales. Fue a través de estas portadas de libros producidas en masa que el Estilo de Glasgow se familiarizó a nivel cotidiano en todo el Imperio Británico. Talwin Morris también jugó un papel clave al convencer a Walter Blackie de que se debería encargar a Charles Rennie Mackintosh que diseñara la nueva casa de Blackie con vistas al Clyde en Helensburgh. El resultado, Hill House (1902-4), tiene una importancia a principios del siglo XX a nivel nacional. diseño que tal vez solo coincida con la Prairie School Robie House (1909), creada por Frank Lloyd Wright en Chicago, y la casa Steiner de Adolf Loos (1910) en Viena.

Hermann Muthesius: Apreciación alemana de la Escuela de Glasgow

Uno de los primeros en apreciar los méritos del estilo de Glasgow fue el agregado cultural alemán Hermann Muthesius , quien describió a Mackintosh en 1902 como uno de los genios de la arquitectura moderna. Muthesius ahora es reconocido como un importante comentarista sobre el desarrollo del diseño del siglo XX y, a través de él, hubo un considerable interés alemán en los artistas de Glasgow Style. Su trabajo se hizo conocido en los países de habla alemana a través de las revistas Dekorative Kunst y Deutsche Kunst und Dekoration ; de hecho, este último encargó diseños de portada a Jessie M. King y Margaret Macdonald en 1902. (Ver también: Postimpresionismo alemán.) Se forjó un fuerte vínculo con los artistas austriacos de Secesión de Viena (1897-1939), y The Four crearon una sala para la Exposición de Secesión de 1900 que recibió gran reconocimiento e iluminó el dominio compartido de entendimiento entre los artistas de Glasgow y Viena. Una parte clave de esta comprensión compartida fue que ambos grupos habían desarrollado su modernismo pionero dentro de una matriz de conciencia del mito, la leyenda y la historia.

Las obras de miembros de la Escuela de pintura de Glasgow se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Gran Bretaña y Europa.