Pintura románica en Italia Traductor traducir
Para una guía general de murales de la Iglesia, ver: Arte cristiano (150-2000).
Introducción
En Italia, el período de Arte románico duró algo más que en otros países. El rápido desarrollo de Pintura románica , debido al contacto directo con Oriente, se intensificó por el hecho de que los exponentes bizantinos de arte mosaico , centrados en Roma y en otras partes de la península, todavía llevaban a cabo su impresionante trabajo, que sin duda influyó en los pintores de frescos. Su continuidad se debe, además, a la aparición tardía de la Arte gótico estilo, porque de hecho se puede decir que el arte románico italiano llega a su conclusión en manos de Viejos maestros del duecento y trecento como Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) – líder de los conservadores Escuela de pintura de Siena – el pintor florentino mayor Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302) e incluso tal vez Giotto di Bondone (1267-1337) – todos los cuales allanaron el camino para el quattrocento Renacimiento temprano , que surgió en Florencia.
Hay unos pocos pinturas religiosas en Italia que no muestran rastros de Arte bizantino de una fuente u otra. Incluso en el norte, podemos reconocer claramente las características bizantinas que sobreviven en Arte otoniano en el Christus Pantocrator de la bóveda absidal de la iglesia de Monte Maria en Burgusio, cerca de Bolzano.
Por supuesto, como en otros países, cada artista reconcilia la influencia bizantina que ha sufrido con las tradiciones y costumbres locales, agregando además el peso de su propio poder creativo. La importancia de su personalidad estará determinada por el resultado total, de acuerdo con la participación asumida por los diversos elementos.
Nota: Para obtener información sobre el arte mural francés de los siglos XI y XII, consulte: Pintura románica en Francia . Para pintar en Alemania, ver: Arte medieval alemán .
Pintura románica en Lombardía
En la pintura románica lombarda, la más antigua pinturas al fresco se encuentran en la basílica de San Vincenzo en Galliano, cerca de Cantu. Éstos datan de poco antes de 1007, cuando esta iglesia fue consagrada después de su reconstrucción, sobre los cimientos de un templo del siglo V, por Ariberto da Intimiano, quien se convirtió en Arzobispo de Milán en 1018. Su retrato, transferido al lienzo, se encuentra hoy en la Biblioteca Ambrosiana de Milán.
Lo maravilloso pintura medieval Lamentablemente, en San Vincenzo ha sufrido muchas vicisitudes, pero sigue siendo uno de los ejemplos más importantes del arte románico en el norte de Italia. Las pinturas en el ábside se ejecutan más hábilmente que las de la nave, y uno puede suponer que solo la primera puede atribuirse a un maestro pintor, el resto es el trabajo de su estudio, probablemente del mismo período.
En la mitad de la cúpula del ábside hay una inmensa figura de pie de Cristo, debajo de quien se ve a los profetas Jeremías y Ezequiel inclinándose en una actitud de adoración, abrumado por el brillo de la visión, mientras detrás de Jeremías se encuentra el arcángel Miguel, que lleva un cartel en el que se puede leer petitio. Detrás de Ezequiel, a la derecha del Pantocrátor (Cristo en la cultura bizantina), debe haber estado el Arcángel Gabriel sosteniendo la inscripción postulatio , que ahora está borrada. (Debe recordarse que la basílica fue vendida en 1801 y se convirtió en una vivienda privada; el municipio de Cantu la compró en 1909, la restauró y luego la reconsacó en 1934). Cristo en su mandorla, con el apoyo de los arcángeles, está aquí. representado como Juez Supremo. En el registro inferior del ábside, cuatro paneles representan escenas de la vida de San Vicente.
los pintura mural Sin embargo, en las paredes de la nave, que algunas autoridades han considerado más recientes, probablemente sean del mismo período, pero no de la mano del maestro pintor. A pesar de su estado mutilado, son notables por el equilibrio de su composición. En el muro norte encontramos en el registro superior (los dos muros de la nave están divididos en tres registros) los restos de la historia de Adán y Eva, luego en el medio, casi completamente borrados, probablemente las huellas de la historia de Abraham, mientras que En la parte inferior todavía podemos reconocer la vida de Santa Margarita de Antioquía. En el muro sur, una figura colosal de San Cristóbal ocupa una gran parte del muro sobre varios registros; su historia está relacionada en el registro inferior, mientras que la de Sansón está por encima.
La cabeza del santo, que es el único fragmento visible de los restos de la decoración mural en el antiguo monasterio de Sant’Ilario, destruido cuando las iglesias y los conventos fueron suprimidos en el siglo XIX, nos recuerda las pinturas de Galliano, con las que es contemporáneo, a través de sus cualidades de estilización geométrica; Los contornos están claramente subrayados por líneas fuertes que le dan una expresión intensa.
Arte románico
Para el diseño del edificio, ver: Arquitectura románica (c.800-1200).
Estrechamente relacionados con la historia de San Cristóbal en Galliano, con sus colores brillantes (azul, verde, rojo, ocre, amarillo, negro y blanco) y contornos fuertemente marcados, se encuentran los fragmentos restantes, que están en muy buenas condiciones, del pinturas de la Colegiata de San Pietro e Sant’Orso en Aosta; Para verlos hay que subir escaleras al espacio entre la bóveda (que fue reconstruida en el siglo XV) y el techo original.
En la pared izquierda encontramos, sucesivamente: el Milagro de la Fiesta de Caná, los ángeles que vigilan el sepulcro después de la Resurrección, un fragmento de la Resurrección, un arcángel con un ángel. En la pared derecha: el martirio del apóstol Pedro, un rey, Jesús y los apóstoles en el lago de Gennesareth, la tormenta en el lago de Gennesareth, el martirio de Santiago el Mayor, San Juan en Éfeso, San Andrew o el profeta Elijah en Patras; y en la pared de entrada, a la izquierda, una escena de martirio. Los historiadores no llegan a un acuerdo sobre la fecha de estos frescos: algunos estudiosos los colocan a fines del siglo X, otros a fines del XI o principios del XII.
También están en desacuerdo sobre el período en que la iglesia de la abadía de San Pietro al Monte en Civate sufrió alteraciones, e incluso sobre qué forma tomó esta alteración. Esto hace que sea difícil fechar estas pinturas, que fueron contemporáneas con la alteración. En la actualidad, esta abadía, que domina el lago de Como desde una altura considerable, está decorada con pinturas en el vestíbulo (narthex), la nave y la cripta. Su tema principal es la ciudad celestial.
En la bóveda del vestíbulo vemos a Cristo Rey, sentado en un globo terráqueo, con el Cordero a sus pies. En otra bóveda están los cuatro ríos del Paraíso, mientras que en la nave, en la luneta que corona e incluye los tres arcos que se abren al vestíbulo, hay un Cristo en Majestad enmarcado por la batalla de San Miguel y los ángeles contra el dragón. del Apocalipsis A la izquierda de Cristo vemos a San Miguel y seis ángeles, armados con lanzas, perforando la cabeza y el cuerpo del dragón. Este último ocupa toda la parte inferior de la composición, mientras que el lado derecho está ocupado por cohortes de ángeles que participan en la batalla. A pesar de lo pesado, casi arcaico dibujo De los rostros, estas pinturas son probablemente unos cincuenta años más tarde que las de Galliano, aunque no pueden ser anteriores a la primera mitad del siglo XII en vista de ciertos préstamos de modelos griegos.
Para obtener información sobre la pintura de libros medievales italianos y las iluminaciones del evangelio, consulte: Manuscritos románicos iluminados .
Pintura románica en Venecia
Los orígenes de los elementos bizantinos en la pintura románica de Venecia y Friuli son mucho más fáciles de explicar que en el caso de Lombardía, Piamonte y Lacio. En Aquileia, los frescos de la catedral, encargados por el Patriarca Poppo (1019-1042) son un ejemplo típico de la obra de artistas medievales entrenado en la tradición mosaicista. Las pinturas en la cripta son posteriores a las del ábside pero igualmente majestuosas, y sugieren una contribución más considerable del espíritu inventivo de los artistas locales. Las batallas de caballeros que adornan la base de la cripta, representadas sobre un fondo de cortinas bordadas, son puramente románicas.
Pintura románica en el centro de Italia
Cuando se trata del siglo XI / XII arte cristiano medieval En Italia, los frescos de la Basílica de Sant’Angelo in Formis, situados entre antiguas ruinas a cinco millas al norte de Capua, en el centro de Italia, muestran la mayor influencia bizantina en toda Italia. Las partes más antiguas pueden remontarse a la época de Desiderius, abad de Monte Cassino, de la que dependía Sant ’Angelo in Formis. En las paredes laterales de la nave central se muestra un ciclo narrativo de la vida de Cristo, que abarca tres registros. Una gran composición cubre el muro de entrada de la nave central, representando el Juicio Final, donde somos conscientes, sin embargo, de que el artista se ha tomado ciertas libertades con respecto a sus prototipos bizantinos: la intrusión de fórmulas romanas (en las dimensiones más grandes de la crucifixión) y tipos occidentales (en el Juicio Final, donde las expresiones más vívidas mejoran la acción dramática).
los pintura en la nave, y también en el ábside, con su Cristo en Majestad sosteniendo un libro con la inscripción Ego sum alfa et omega pertenece probablemente a la segunda mitad del siglo XI, mientras que el Juicio Final pudo haberse ejecutado alrededor de 1100.
En Roma, dos pequeñas iglesias, San Bastianello, construida alrededor del año 1000 dC, y Sant’Urbano, cuya inscripción nos permite fechar hasta 1011, contienen los restos de frescos que anticipan la verdadera pintura románica como, en particular, la de la iglesia inferior. de San Clemente, obra de un artista muy talentoso.
Entre estas pinturas en la iglesia subterránea, que no forman un todo coherente, que son de períodos muy diferentes, solo nos interesan las que decoran el vestíbulo y los dos pilares de la nave, ya que son verdaderamente románicas. Las escenas hagiográficas del Milagro de la tumba submarina de San Clemente, de la Transferencia de las cenizas de San Cirilo del Vaticano a la Iglesia de San Clemente en el año 869 (a menos que represente la transferencia de las reliquias de San Clemente en 868), así como tres escenas de la vida de San Alexis, combinadas en una sola composición, deben considerarse una de las obras maestras de la pintura románica en Italia. (Véase también la influencia de Arte carolingio .)
Los pintores que decoraron la iglesia de la abadía de Castel Sant’Elia, cerca de Nepi, a unas cincuenta millas al norte de Roma, también hicieron un uso feliz de los modelos de cortinas y diversos accesorios, y los temas iconográficos, proporcionados por los estudios romanos. Castel Sant’Elia tiene el mejor conjunto mural en Lacio. En el ábside: Cristo entre San Pedro y San Pablo. Detrás de ellos, separados por árboles, Moisés a la izquierda y a la derecha San Eligio, un soldado romano convertido en 309. A continuación, en una banda decorativa donde el Cordero ocupa el centro en un medallón, las doce ovejas, seis en cada una. lado, saliendo de Belén y Jerusalén. La tela sobre la que reposan los vasos de la ofrenda al Cordero está representada con una inventiva asombrosa.
En las paredes del crucero, debajo y hacia el ábside, se representaron originalmente los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, de los cuales solo quedan los de la derecha. Sus cortinas son notables por su delicadeza y firmeza de alivio. Las pinturas de Castel Sant’Elia tienen la riqueza del color característico de la escuela románica, con rojo, ocre y blanco. pigmentos de color predominando, enfatizado por el azul profundo.
Es probable que varios pintores, casi todos al mismo tiempo, alrededor de 1255, trabajaran en la cripta de la catedral de Anagni, a unos ochenta kilómetros al sur de Roma. Este conjunto es extremadamente importante, de carácter conservador y forma una secuencia iconográfica única.
Un conjunto de pinturas está relacionado con la ceremonia de inauguración de la cripta: primero, temas ’científicos’ relacionados con el servicio de la dedicación (los elementos que componen el universo según la doctrina de Aristóteles, que estaba muy de moda en ese momento, aunque rara vez se ilustraba ichnographically: Man the Microcosm está incluido, se muestra en diferentes etapas de su vida), luego los dos doctores de la antigüedad, Galen e Hipócrates. Luego vienen escenas hagiográficas: el martirio de San Juan Evangelista frente a la Puerta Latina, y varias escenas de la vida de San Magnus, obispo de Anagni, que fue ejecutado durante las persecuciones de Decius: curación de San Magnus un paralítico, su martirio por decapitación y su deposición. Por otro lado, escenas del Apocalipsis: el Juicio Final, los ancianos del Apocalipsis y en la bóveda del ábside Cristo en Majestad con una característica iconográfica inusual: la Espada de la Justicia que sale de su boca.
Varios de los techos abovedados están dedicados a la historia del Arca de la Alianza: los judíos, habiendo cometido el pecado de idolatría, pierden el Arca sagrada; los filisteos se llevan el Arca a Azotum: las cuatro ciudades filisteas, Gaza, Dagón, Acaron y Ascalon, que mantuvieron el Arca a su vez: Samuel reconcilia a los judíos con Dios, la destrucción del ídolo, el regreso del Arca, Samuel habla a los judíos: la historia del regreso del Arca. Otro techo nos muestra la ascensión de Elijah en el carro de fuego.
En comparación con Castel Sant’Elia y San Clemente, que supera en esplendor decorativo, el conjunto de Anagni muestra, además de su elemento bizantino, una observación mucho más cercana de la realidad y una mayor fuerza expresiva.
Mientras que, en el caso de los frescos de Anagni, el erudito Grabar descarta en base a su disposición la posibilidad de que se hayan modelado sobre manuscritos iluminados , las escenas que decoran las paredes del oratorio de San Silvestre en el convento del Quattro Coronati en Roma le sugieren que el artista debe haber concebido sus pinturas murales como miniaturas ampliadas.
Construido en 1246, este oratorio está dedicado a San Silvestre I, Papa y Confesor. En tres de las cuatro paredes se muestra la historia de Constantine y St. Sylvester: Constantine, que sufre de lepra y que podría curarse, según los médicos, con un baño de sangre humana, tranquiliza a las madres que han llegado a implorarle que perdone a sus hijos; San Pedro y San Pablo se le aparecen al Emperador en un sueño; Los enviados de Constantino van al monte Soracte a buscar al ermitaño; invitan a Sylvester a regresar con ellos; Sylvester le muestra al Emperador las imágenes de los santos que vio en su sueño; Bautismo de Constantino, inmerso por San Silvestre; el emperador, curado, presenta la tiara y la fregium (símbolos del poder temporal papal) al ermitaño; Constantino, a pie, conduce el caballo en el que el papa Silvestre cabalga hacia Roma, que le había presentado; San Silvestre resucita al toro y confunde al rabino; El país es entregado por el dragón, gracias a San Silvestre.
Este tema ciertamente se impuso al pintor, ya que a los Papas les gustaba enfatizar la doctrina de la Santa Sede sobre la subordinación del Emperador al Papa.
Pintura románica en el norte de Italia
Volvamos una vez más al norte de Italia, donde las grandes ciudades, a medida que aumentaba su prosperidad, se convirtieron en centros de arte religioso cuya influencia se extendió a las regiones más remotas.
En una colina que domina la desembocadura del valle de Susa (el camino del Mont-Cenis), la pequeña capilla de Sant’Eldrado, construida dentro de los recintos del monasterio benedictino de Novalesa bajo la dirección del padre Giacomo delle Scale, antes del monasterio de 1229 a 1265, está decorada con pinturas que fueron restauradas desastrosamente en 1828. Esto es de lamentar, ya que son de gran interés desde el punto de vista iconográfico; representan la vida de San Nicolás y muestran al infante, ya dedicado a la estricta abstinencia, rechazando la leche de su madre.
También debemos señalar, en el camino a Cuneo, en Roccaforte Mondovi, la iglesia de Pieve di San Maurizio, donde todo el pasillo lateral derecho y el ábside están decorados con frescos que desde ciertos aspectos (grotescos y figuras de monstruos).) recuerdan las pinturas en la iglesia San Jacopo de Termeno. Sin embargo, nos enfrentamos aquí con el trabajo de un pintor que, aunque no ignora la tradición bizantina, también ha sido influenciado por el arte románico de la Toscana, como lo conocemos en las escenas laterales de Pisan y especialmente de las cruces florentinas. : las figuras tienen ojos en forma de almendra con pupilas agrandadas. Los colores, en los que predominan los verdes y azules intensos, se han colocado en masas uniformes entre contornos delicadamente dibujados, y se han aplicado toques claros y oscuros de manera convencional sin buscar un efecto de alivio, simplemente de color y diseño. En la pared izquierda del pasillo lateral, encontramos una escena que muestra el beso de Judas que recuerda las pinturas en la cripta de Saint-Savin, aunque carece de su poder clásico.
Todavía en Piamonte, en Novara, merece una atención una serie de pinturas en diferentes edificios. Primero, en la sacristía del Duomo, una decoración arquitectónica con el retrato de un obispo es solo de interés secundario, mientras que cerca, en el oratorio de San Siro (todo lo que queda de la grandiosa basílica románica destruida en 1857), la historia de la La vida de San Syrus, primer obispo de Pavía, consagrada por San Pedro en 46 EC, cubre la bóveda y las paredes. Estas pinturas románicas pertenecen a la segunda mitad del siglo XII, excepto la de la pared final, que es del siglo XIII, y ya gótica.
En la parte superior de la pared de entrada, vemos a la viuda de Verona implorando a San Syrus para resucitar a su hijo muerto. La escena está enmarcada en la parte superior por una banda roja que se ensancha a la derecha para convertirse en el fondo contra el cual está pintado un grupo de edificios encerrados dentro de las paredes almenadas de la ciudad de Verona, en grandes bloques de toba rojiza. La expresividad de la cara de la viuda se ve reforzada por su actitud dramática.
En la cara izquierda de la pilaster, en el mismo registro, vemos a St. Syrus levantando al hijo de la viuda de la muerte. En la cara derecha de la misma pilastra, San Siria bautiza a la viuda. Aquí nuevamente, una banda naranja en la parte superior corta el fondo azul, en el centro del cual se destaca la fuente bautismal blanca, con sombras verdes en su cara externa y azul en su cara interna. La figura de una mujer está inmersa en ella; vemos su cabeza y hombros desnudos, con largos cabellos rojos colgando de su espalda. A la izquierda, St. Syrus está poniendo su mano derecha sobre la cabeza de la mujer para bautizarla; el diácono se para detrás de él, erguido y rígido.
Estas pinturas son de una calidad excepcional, tanto por sus méritos artísticos como por su sentido dramático. El artista desconocido que los produjo en la segunda mitad del siglo XII no solo tenía un sentido sutil de color y una sensación de ritmo y espacio de alto orden, pero un intenso poder expresivo como rara vez se encuentra en las pinturas románicas italianas. La originalidad de la composición, la gracia fácil con la que se representan las cortinas y las figuras agrupadas, son otra prerrogativa de este gran maestro, cuyo estilo es inigualable entre los especímenes existentes de la obra contemporánea.
En Novara, nuevamente, el antiguo ayuntamiento, que forma parte de los edificios de Brolette, data de septiembre de 1208. El friso pintado en la pared sur, debajo de la cornisa, es contemporáneo. Las escenas representadas en él tienen temas variados: caballeros que salen de una ciudad, plebeyos que luchan, hombres que luchan con animales salvajes, sujetos profanos, monstruos, centauros, incluso una escena erótica. El friso es fragmentario en su parte central y la naturaleza desconectada del tema hace que sea imposible decidir si el tema está tomado de algún romance de caballería, si tiene algún significado simbólico o es simplemente de intención decorativa. El estilo está en la tradición popular de finales del siglo anterior: vivo, libre y fácil, áspero y esquemático, con un divertido toque de caricatura.
Pintura románica en la Suiza italiana
Con vistas al lago Maggiore en la Suiza italiana, la pequeña capilla de San Vigilio, en Rovio, construida a principios del siglo XIII, conserva en su ábside algunos frescos románicos del mismo período. Un gran Cristo en Majestad, algo borrado, está entronizado en la bóveda del ábside, sobre la Virgen y el Apóstol Pedro.
En el ábside de la iglesia de San Jacopo en Grissiano, cerca de Nápoles, Cristo en Majestad, apoyado por la Virgen y San Juan Bautista, con los símbolos de los evangelistas en las cuatro esquinas, recuerda las miniaturas de la escuela ottoniana.
Bajo un friso de patrón de clave griega intercalado, según la tradición clásica, con figuras y máscaras, el arco triunfal muestra un Sacrificio de Isaac, que es una muestra típica de un arte en el que las últimas fórmulas bizantinas están cediendo ante un naturalismo anticipando la escuela gótica. El fondo rocoso de la escena está inspirado en los Dolomitas cercanos, y el pintor obviamente ha encontrado al alcance de la mano al leñador, con su burro, quien fue el modelo del criado que acompañaba a Abraham e Isaac.
Pintura románica en la Toscana
En la Toscana, la mayoría de los frescos románicos han desaparecido. Solo podemos rastrear algunos especímenes, como el fragmento del edificio que linda con el ábside de la iglesia de San Michele en Salzi, conservado en el Museo Cívico de Pisa. Por otro lado, la importante contribución de los artistas toscanos está representada por una serie completa de cruces monumentales, retablos y tabernáculos. Otros artistas trabajaban al mismo tiempo y con el mismo espíritu en Roma, en Lacio y en el centro de la península.
Fue principalmente en Italia y en España (ver: Pintura románica en españa ), países directamente afectados por la influencia bizantina, que se desarrolló el arte de los cuadros de caballete. Ejemplos de ortodoxos pintura de icono , traído de Grecia originalmente y luego imitado en Venecia y en otros lugares, sirvió de modelo. Luego, los artistas italianos finalmente abandonaron la rigidez hierática y se esforzaron por hacer que sus figuras fueran más flexibles y más humanas.
Ver también: Pintura medieval rusa (c.950-1100), y su sucesor el Novgorod School of Icon Painting (y murales) (1100-1500)
Cuatro pinturas de paneles son ejemplos típicos del arte románico del centro de Italia y Lacio, todavía fuertemente influenciados por la última tendencia bizantina. En la virgen y el niño pintura al temple panel en la iglesia de la Virgen del Serbo, en Campagnano, por ejemplo, la rigidez de las actitudes, la mirada fija de los ojos, los pliegues de las cortinas son muy parecidos a los retratos de princesas y doncellas en los mosaicos de San Vitale en Ravenna
los retablo de la iglesia de Santa Maria Assunta en Trevignano, donde un Cristo en Majestad está acompañado por la Virgen intercesora en el panel izquierdo y San Juan Evangelista en el panel derecho, data del primer tercio del siglo XIII. Lleva la firma de sus dos pintores, Nicolaus de Petro Paulo y Petrus de Nicolao; Esto es algo excepcional en este momento. Estos dos artistas también fueron responsables del panel descrito anteriormente.
Una figura del Redentor, en la Catedral de Tarquinies, es tratada de la misma manera.
En Viterbo, finalmente, en la iglesia de Santa Maria Nuova, un tabernáculo, pintado en pergamino fijado a madera, está dedicado al Santo Salvador. Cuando está abierto, revela, como el Trevignano tríptico – un Cristo en Majestad apoyado por la Virgen y San Juan Evangelista. Cuando están cerradas, las dos hojas muestran las figuras de San Pedro y San Pablo. En la parte posterior, vemos un ángel, también muy influenciado por el arte bizantino de la escuela de Spoleto.
Escultura románica a menudo fue pintado para su efecto. El arte de los crucifijos de madera pintados, un invento italiano de finales del siglo XII, es similar al de la pintura mural. La figura de Cristo, al principio representada como viva pero rígida y rígida, con los ojos bien abiertos, como el de la sacristía de la catedral de Spoleto, firmada por Alberto di Sozio y fechada en 1187, luego se muestra como un cadáver con cuerpo cerrado. ojos y cabeza colgante, de color verdoso (Cruz número 20 del Museo Cívico de Pisa).
Los pintores toscanos, tomándose libertades con el canon oriental, inscriben alrededor de la figura de Cristo pequeñas escenas de su vida, hechas con gracia y elegancia, en colores cuyo esplendor se ve realzado por el contraste con el fondo dorado sobre el que se colocan. Algunos de estos artistas, a fines del siglo XII, estaban produciendo verdaderas obras maestras. Ciertos nombres nos han llegado, aunque estos son posteriores al período románico propiamente dicho: Rainaldo di Ranuccio, Giunta Pisano, Bonaventura di Berlinghiera, Coppo di Marcovaldo, que conducen a Cimabue, quien anuncia a Giotto y, más allá de él, el glorias de Pintura renacentista temprana (c.1400-90).
Se pueden ver pinturas románicas italianas en algunas de las iglesias y catedrales más antiguas de Italia, así como en el mejores museos de arte alrededor del mundo.
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