Sassetta: pintor italiano, escuela de pintura de Siena Traductor traducir

Uno de los mejores Viejos maestros del Renacimiento temprano en Siena, Sassetta (Stefano di Giovanni) fue el líder de la Escuela de pintura de Siena a mediados del siglo XV. Su trabajo combina el estilo decorativo más antiguo de la Gótico internacional con las nuevas ideas que emanan del Renacimiento en Florencia. Artista de gran poder e invención, que continuó la tradición de Siena en su hermoso colorido y elegante dibujo, su trabajo más importante fue retablo que consta de ocho paneles que presentaban escenas de la vida de San Francisco, pintadas 1437-44 para la Iglesia de S. Francesco en Borgo San Sepolcro, la ciudad natal de Piero della Francesca (1420-92). Sassetta se clasifica con Giovanni di Paolo (c.1417-82) como el mejor pintor de Siena de la quattrocento y una influencia importante en Pintura prerrenacentista en siena Su reputación disminuyó rápidamente después de su muerte, solo para ser revivida por el historiador del arte. Bernard Berenson (1865-1959) a principios del siglo XX.

Obras tempranas

Nacido Stefano di Giovanni, Sassetta probablemente se formó en el estudio de Siena de Paolo di Giovanni Fei. El retablo de la Eucaristía (1423-6) pintado en pintura al temple para la Cappella dell ’Arte de Lana es su primer trabajo conocido. Ahora está en piezas separadas. Los paneles de la predela están en Budapest ) St Thomas at Prayer). Otras partes se encuentran en el Museo Bowes, el Castillo de Barnard (una Sagrada Comunión), el Vaticano ) Santo Tomás antes del Crucifijo), una colección privada ) Milagro de la Hostia Consagrada) y en la Pinacoteca Nazionale, Siena ) La Última Cena, San Antonio Golpeado), que también tiene ocho santos de las pilastras y dos profetas de los pináculos. El Ángel y la Virgen de la Anunciación de los pináculos están ahora, respectivamente, en el Museo Massa Marittima y en la Galería de Arte de la Universidad de Yale.

St Anthony Abbot, en una colección privada en Italia, es el único gran panel sobreviviente. En este trabajo, el artista emplea un método que, al traducir la perspectiva a través del ritmo, encierra las cadencias góticas flexibles en un frágil marco tridimensional. Sin embargo, su ’modernidad’ consiste en proporcionar solo un entorno claro y límpido para los sueños medievales más permanentes. Esta profunda diferencia de la posición humanista y racional de los florentinos marcó toda la pintura de Siena durante todo el siglo.

Obras maduras

Entre 1430 y 1433 Sassetta, como Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) ante él, ejecutó el gran retablo de la Catedral de Siena, dedicado a la Virgen de las Nieves (Pitti Palazzo, Florencia). Su arte se estaba volviendo cada vez más sutil, una síntesis original de las estrictas reglas de perspectiva establecido por Giotto y la escuela florentina posterior, y la irrealidad poética de una visión sin engaños. La predela, que representa la historia de la fundación de S. Maria Maggiore en Roma, es un ejemplo especialmente bello del arte de Sassetta, donde la luz de la nueva era abre los cielos concéntricos de la cosmología medieval.

A partir de este momento, no hubo pintor en Siena que no le debía algo a Sassetta, quien, por su parte, siguió con interés el progreso cultural de su época y de Florencia en particular. Si el motivo central de La Virgen y los Ángeles en el políptico de la Iglesia de S. Domenico en Cortona todavía lleva un sello extremadamente delicado de Arte gótico, la construcción precisa de las cuatro figuras laterales de los Santos, y las serenas armonías tonales, derivan de Fra Angelico (1395-1455), cuyo espíritu místico también correspondía al de Sassetta.

La Adoración de los Magos (Colección Chigi-Saracini, Siena) y los pequeños paneles que muestran la Procesión de los Magos (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), que superó el políptico original, donde el brillo y el lujoso sabor de Gentile da Fabriano (c.1370-1427) se refleja, del mismo modo revela un contraste en sus elementos básicos, junto con una estricta unidad de estilo. Esto da lugar a la creencia de que este políptico es anterior a La Virgen de las Nieves, que fue pintada poco antes de las partes sobrevivientes de un Crucifijo con La Virgen y San Juan y un panel con San Martín compartiendo su capa con el mendigo (Chigi-Saracini Colección, Siena). Aquí, la mezcla de cálculos sutiles y una imaginación ingenua reflejan los avances en perspectiva realizados por la escuela toscana. Otras versiones de la Virgen y el Niño (Pinacota Nazionale, Siena; Grosseto Museum; National Gallery of Art, Washington DC) y una exquisita predela, parte de un políptico no identificado, que representa la Agonía en el Jardín, el Beso de Judas y el Ascenso a El Calvario (Instituto de Artes de Detroit), también data de la cuarta década del siglo. La síntesis de Sassetta de la influencia de Fra Angelico, Masolino (1383-1440) y Paolo Uccello (1397-1475), con un imaginativo mundo gótico, es uno de los más originales del arte toscano.

Estilo

El estilo de la pintura de Sassetta corresponde al período de transición en que el lenguaje gótico internacional cortesano dio paso gradualmente al Renacimiento temprano, revelando la influencia de Masaccio (1401-28) y Masolino. En sus composiciones, Sassetta logra preservar el elegante trabajo de contorno y la perspectiva espacial que Simone Martini (1285-1344) introdujo en el arte de Siena alrededor de un siglo antes, mientras desarrollaba su propia narración, a menudo de cuento de hadas, y una coloración deliciosa aunque poco sofisticada.

Obra maestra

En 1437, Sassetta recibió el encargo de ejecutar un gran retablo de San Francisco para la Iglesia de San Francisco en Borgo San Sepolcro, pero no lo completó hasta 1444. Representa a la Virgen entronizada entre San Antonio y San Juan Evangelista (Louvre), el Beato Ranieri Rasini y San Juan Bautista (Colección Berenson, Settignano) y, al reverso, Ocho escenas de la vida de San Francisco (siete en la National Gallery, Londres; una en Musée Conde, Chantilly) que rodea a San Francisco en Gloria (Colección Berenson, Settignano). Solo dos paneles sobreviven de la predela que muestra el Milagro del Beato Ranieri (Gemaldegalerie, Berlín; Louvre). Sin duda, esta es la obra maestra de Sassetta, el fruto de una carrera y de un arte que refleja los ideales de una civilización moribunda. Las historias de San Francisco están exaltadas como en una leyenda mística y cortesana.

Sassetta murió en Siena de una enfermedad, atrapada, se decía, mientras trabajaba al aire libre en fresco pinturas para el Porto Romano. De estos, solo La Gloria de los Ángeles en la bóveda ha sobrevivido.

Entre los pintores de Siena influenciados más directamente por Sassetta están Sano di Pietro, Pietro di Giovanni d ’Ambrogio y el tríptico Maestro del Osservanza, algunas de cuyas obras aún se atribuyen a Sassetta, especialmente la famosa serie de paneles que ilustran la Vida de San Anthony (National Gallery of Art, Washington DC; Metropolitan Museum of Art, NY; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut).

Otros pintores importantes de Siena incluyen Pietro Lorenzetti (activo 1320-45) y Ambrogio Lorenzetti (Activo 1319-48), Domenico (1400-47) y Taddeo (1362-1422) di Bartolo y Matteo di Giovanni (1430-95).

Las obras de Sassetta se pueden ver en varios de los mejores museos de arte En Italia y América.