Giambattista Tiepolo: pintor italiano de frescos, frescos del palacio de Wurzburg Traductor traducir

Introducción

Tiepolo era la figura imponente del siglo XVIII. Pintura veneciana. Un virtuoso supremo de enorme fresco decoraciones que brillan con luz y aire, y a gran escala arte de retablo, también fue un destacado dibujante y grabador. Fue el mejor pintor italiano del Estilo rococó y el último gran maestro de la Gran Manera italiana establecido por el Alto Renacimiento. Un entusiasta estudiante de cinquecento pintores, así como artistas contemporáneos, fue influenciado por Rafael (1483-1520), Miguel Ángel (1475-1564), Tiziano (1485-1576) y también varios Barroco maestros incluyendo Rubens (1577-1640). En sus grabados, hay ecos de Rembrandt (1606-69), Castiglione (1609-64) y Durero (1471-1528). Curiosamente, nunca trabajó en Roma, Francia o Inglaterra, los centros clave del clasicismo académico, sino que estuvo activo en Venecia, Alemania y España.

Vida temprana y entrenamiento

Nacido Giovanni Battista Tiepolo, en Venecia, estudió con el pintor de historia mediocre Gregorio Lazzarini (1655-1730). Según el biógrafo de este último, Vincenzo da Canal, la actitud diligente de Lazzarini no era adecuada para su enérgico alumno, que estaba más afectado por contemporáneos de alto rango como Sebastiano Ricci (1659-1734), y sobre todo por el estilo sombrío y dramático de Giovanni Battista Piazzetta (1683- 1754), como en las primeras obras como El sacrificio de Isaac (1716, Ospedaletto, Venecia), La Virgen del Monte Carmelo (1721, Pinacoteca di Brera, Milán) y Gloria de Santa Teresa (1725, Scalzi, Venecia). Tal como estaban las cosas, dejó el taller de Lazzarini en 1717 y se convirtió en miembro de Fraglia o gremio de pintores. En 1719, a la edad de 23 años, Tiepolo se casó con María Cecilia Guardi, cuyos hermanos: Francesco Guardi y Giovanni Antonio Guardi, ambos pintores venecianos. Tiepolo pasó a engendrar nueve hijos.

Pintura al fresco

Hasta mediados de la década de 1720 se especializó en pintura al óleo, después de lo cual recurrió cada vez más al fresco, aligeró su paleta y quedó más bajo la influencia del gran colorista veneciano Paolo Veronese (1528-1588), con quien compartió las alegrías del boato y la afinidad por el color brillante. Sin embargo, mientras que Veronese típicamente mantenía un sentimiento de Renacimiento clasicismo en su obra, Tiepolo, como Correggio (1494-1534) Pietro da Cortona (1596-1669), Luca Giordano (1634-1705) y Francesco Solimena (1657-1747) antes que él, creó sugerencias estimulantes de espacio aéreo, especialmente en los frescos de su techo, cuya área central con frecuencia representa cielos abiertos. Sin embargo, la creatividad visual de Tiepolo estaba fuertemente apuntalada con una habilidad virtuosa en dibujo, y fue sobre todo lo que le permitió representar sus altísimas figuras con una realidad tan convincente.

En 1726, Tiepolo comenzó su primera comisión importante fuera de Venecia.

Esta fue la decoración al fresco del Palacio Arzobispal de Udine. Tomó unos dos años en completarse, pero condujo a una serie de comisiones adicionales en el norte de Italia. Al mismo tiempo, continuó trabajando en Venecia, pintando un ciclo de vastas imágenes de antiguas escenas de batalla para decorar una gran sala de recepción con vistas al Gran Canal de Venecia (c. 1726-1729). La luminosidad de esto pintura en color contribuyó enormemente a su creciente reputación, que se vio reforzada por frescos en el techo en el Palazzi Archinto y Casati-Dugnani en Milán (1731). En 1736, la fama de Tiepolo fue tal que fue invitado a Stocholm para decorar el Palacio Real, una comisión que rechazó debido al monto de la tarifa.

Retablos, Arte Religioso

Hasta este punto, la mayor parte de su trabajo había sido de naturaleza secular, pero desde mediados de la década de 1730 hasta la década de 1740, también ejecutó varios retablos y pinturas religiosas importantes para varias iglesias venecianas: en particular, un conjunto de tres lienzos masivos (más en el estilo emocional de Tintoretto que la expresión decorativa de Veronese) retratando escenas de la Pasión de Cristo (c.1740) para la Iglesia de Sant’Alvise. Durante la década de 1740 también continuó su trabajo secular, uno de los ejemplos más importantes fue la decoración del Palazzo Labia (c. 1745), con famosos frescos de la Reunión de Anthony y Cleopatra y el Banquete de Anthony y Cleopatra, todos los cuales Completó con la ayuda de su colaborador habitual Gerolamo Mengozzi Colonna (1688-1766), un experto en arquitectura ilusionista.

Frescos de Wurzburg Residenz

En 1750, Tiepolo realizó su primer viaje fuera de Italia, por invitación del Príncipe Obispo Karl Philipp von Greiffenklau, para completar una comisión altamente lucrativa y prestigiosa: la decoración del Palacio del Príncipe-Obispo Wurzburg en Alemania. El edificio, diseñado por Balthasar Neumann – El principal arquitecto europeo de la época – era conocido como el Wurzburg Residenz . La decoración al fresco de Tiepolo del comedor estatal (Kaiseraal) y el techo de la Gran Escalera (Trepenhaus) resultó ser la obra maestra más grande e imaginativa de su carrera. El punto focal fue la pintura gloriosamente dramática y altísima de Apollo Bringing the Bride (1750-1) en el centro del techo de Trepenhaus, en la que Tiepolo muestra su dominio consumado de la draughtsmanship, escorzo y perspectiva, así como una brillante paleta de colores de inmensa luminosidad. En colaboración con Gerolamo Mengozzi Colonna (c.1688–1766), logró un nuevo punto culminante en quadratura – la trompe l’oeil técnica de pintura ilusionista. La obra lleva a una conclusión majestuosa la tradición italiana de la pintura al fresco iniciada por Giotto (1270-1337) cuatrocientos años antes.

Frescos de Villa Valmarana

Después de completar la comisión en 1753, Tiepolo regresó a Venecia, donde, cuatro años después, produjo otra obra maestra de decoración cuando pintó una serie de habitaciones en la Villa Valmarana, cerca de Vicenza, con escenas de la historia y la mitología griegas. Su diseño innovador y su velocidad de pintura inigualable se evidenciaron nuevamente en 1758-9, cuando decoró dos techos en el Ca ’Rezzonico de Venecia y el fresco de la Asunción en Udine, que terminó en un solo mes. Su última comisión italiana a gran escala fue el techo masivo en el salón de baile de la Villa Pisani en Stra, cerca de Padua, que pintó en 1761.

Apoteosis de españa

Al año siguiente, viajó a Madrid a instancias del rey Carlos II de España para crear una serie de frescos en el techo en el Palacio Real. Aunque tenía 66 años cuando comenzó, completó tres límites máximos en cuatro años, incluido el de la gran sala del trono en la que retrató la Apoteosis de España, ilustrando el predominio de España en las Américas y en todo el mundo. Además, pintó siete retablos para la iglesia de San Pascual en Aranjuez. Mientras estaba en España, se dice que Tiepolo despertó tanto los celos y la envidia del pintor neoclásico. Anton Raphael Mengs (1728-79), quien en ese momento era el pintor de la corte de Carlos II, que Mengs incluso contrató matones para golpearlo. Tal como sucedió, tal era la moda predominante para Arte neoclásico que dentro de un par de años de su muerte, los hermosos retablos solemnes de Tiepolo fueron removidos y reemplazados por sustitutos decididamente inferiores pintados por Mengs. El mismo Tiepolo murió en la capital española el 27 de marzo de 1770. Le sobrevivieron dos hijos artistas, el pintor y grabador Giovanni Domenico 1727-1804, y el retratista y grabador en pastel de corta duración Lorenzo 1736-76).

Reputación y legado

Tiepolo, uno de los pintores de escenas de frescos más grandes (si no el más grande) de la historia del arte, representó la culminación de una forma de arte que se extendió durante cuatro siglos. Fue iniciado por Giotto en la Arena Chapel Padua, y luego desarrollado por maestros del Renacimiento como Andrea Mantegna (1431-1506) – en su Camera degli Sposi frescos para el Palacio Ducal de la familia Gonzaga en Mantua – y maestros barrocos, incluido Pietro da Cortona (1596-1669) – en su Alegoría de la Divina Providencia y el Poder Barberini (1633-39, Palazzo Barberini) – y Andrea Pozzo (1642-1709) – en su Apoteosis de San Ignacio (1688-94, Sant’Ignazio, Roma). La contribución única de Tiepolo fue la creación de escenas de narrativa dramática increíblemente reales y ricamente coloreadas que parecen elevarse por encima del espectador, estableciendo un nuevo estándar en el arte arquitectónico ilusionista.

Nota: Tiepolo fue una influencia importante en el gran litógrafo y diseñador de carteles francés. Jules Cheret (1836-1932).

Pinturas seleccionadas por Giambattista Tiepolo

Además de pintura de bellas artes y las obras de frescos mencionadas anteriormente, la producción de Tiepolo incluye las siguientes obras famosas:

El martirio de San Bartolomé (1722) San Stae, Venecia.
La violación de Europa (c.1725) Galería de la Academia de Venecia.
Alegoría del poder de la elocuencia (c.1725) Courtauld Institute, Londres.
Perseus & Andromeda (1730) Colección Frick, Nueva York.
Ángel rescatando a Agar (1732) Scuola di San Rocco, Venecia.
Juan el Bautista predicando (1732-1733) Cappella Colleoni, Bérgamo.
Decapitación de Juan el Bautista (1732-1733) Cappella Colleoni, Bérgamo.
El azote de las serpientes (1732-1735) Gallerie dell’Accademia, Venecia.
Joseph recibe un anillo del faraón (1735) Dulwich Gallery, Londres.
Triunfo de Zephyr y Flora (1735) Museo del Settecento, Venecia.
Júpiter y Danae (1736) Universitet Konsthistoriska Institutionen, Estocolmo.
Papa San Clemente adorando a la Trinidad (1738) Alte Pinakothek, Munich.
Virgen de los Seis Santos (1737-1740) Museo de Bellas Artes, Budapest.
La Virgen apareciendo a San Felipe Neri (1740) Museo Diocesano, Camerino.
La reunión del maná (1742) Parrocchiale, Verolanuova.
Virtud y nobleza que ponen la ignorancia a la fuga (1743) Dulwich Gallery, Londres.
Time Develling Truth (c.1743) Museo Civico Palazzo Chiericati, Vicenza.
El banquete de Cleopatra (1744) Galería Nacional de Victoria, Melbourne.
Adoradores (1745) Gallerie dell’Accademia, Venecia.
Apollo y Daphne (1744-1745) Musée du Louvre, París.
Descubrimiento de la verdadera cruz (c.1745) Gallerie dell’Accademia, Venecia.
Time Develling Truth (c.1745-1750) Museum of Fine Arts, Boston.
Glorificación de la familia Barbaro (1750) Metropolitan Museum of Art, NY.
Santiago el Mayor conquistando los moros (1750) Museo de Budapest.
Colección de maná (c.1751) Museo Nacional de Serbia, Belgrado.
Alegoría de planetas y continentes (1752) Metropolitan Museum of Art, NY.
Adoración de los magos (1753) Alte Pinakothek, Munich.
Coronación de la Virgen (1754) Kimbell Art Museum, Dallas.
Una alegoría con Venus y el tiempo (1754-58) National Gallery, Londres.
Hombre sentado y una niña con una jarra (c.1755) National Gallery, Londres.
Las virtudes teologales (c.1755) Musees Royaux des Beaux-Arts, Bruselas.
El martirio de Santa Águeda (c.1756) Museo Staatliche, Berlín.
La visión de Santa Ana (1759) Gemaldegalerie, Dresden.
Madonna of the Goldfinch (c.1760) National Gallery of Art, Washington DC.
Mujer con un loro (1760-61) Museo Ashmolean, Oxford.
San Carlo Borromeo (1769) Museo de Arte de Cincinnati, Ohio.
La Inmaculada Concepción (1767-1769) Museo del Prado, Madrid.

Las obras de Giambattista Tiepolo se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.