Jonathan Jones: Caravaggio encontrado en el ático - falso Traductor traducir
LONDRES. "Pido disculpas, pero todo esto es demasiado bueno para ser verdad". Esta declaración se hizo en las páginas del columnista de arte de The Guardian Jonathan Jones (Jonathan Jones). A continuación se muestra el texto completo.
"Los propietarios de una casa antigua cerca de Toulouse se aventuraron a subir a su ático y encontré una gran foto polvorienta allí . Cuando un anticuario local lo limpió de tierra, el hallazgo no reconoció nada más que la creación del más grande Michelangelo Merisi da Caravaggio.
El tema, por supuesto, es adecuado para Caravaggio, y una pintura está escrita al estilo de Caravaggio. La heroína bíblica Judith corta la cabeza de una persona. Holofernes, su víctima, mira con horror e intenta levantarse con todas sus fuerzas, aunque la sangre ya fluye de la herida en su cuello. Judith parece estar congelada y nos mira soñadoramente. El viejo sirviente seco convence para completar lo que ha comenzado.
Caravaggio ya dibujó a Judith y Holofernes. La imagen se puede ver en el Palazzo Barberini en Roma. En esa versión, Holofernes también trata de levantarse, apoyándose en su mano. Sus ojos abiertos están llenos de aterrador conocimiento de lo que le está sucediendo. Judith tiene la intención de terminar su sangriento trabajo. Es una buena mujer que debe hacer algo malo: matar a este enemigo de los israelitas. Está decidida e inquebrantable, y sus ojos miran con disgusto a la víctima. Su criada espera pacientemente cuando puede meter la cabeza de Holofernes en su bolso.
En comparación con este lienzo, la imagen de Toulouse no tiene remedio. Por supuesto, vemos el brillo y el color de Caravaggio, los efectos de iluminación cinematográfica por los que es tan famoso. Pero no hay indicios de tensión psicológica. La pintura de Barberini es el equivalente visual de la tragedia de Shakespeare: una profunda comprensión imaginativa del asesinato y la conciencia. ¿Qué hace Judith de Toulouse? Parece que ella se abstrajo de lo que estaba sucediendo, se quedó dormida durante el asesinato. Ella está mirando en nuestra dirección, ¿por qué? Caravaggio nunca posicionó figuras humanas de esta manera. Su precisión en la reproducción de dramas emocionales electrifica el aire. Pero la imagen de Toulouse no es para nada así.
En una foto de Barberini, Caravaggio transmitió lo físicamente difícil de decapitar a una persona; matar es un trabajo duro. Esto es exactamente lo que Judith Caravaggio hizo especial en el siglo XVII. Gentileschi, una artista del siglo XVII que fue influenciada por Caravaggio, escribió dos de sus propias versiones de Judith y Holofernes y fue aún más lejos, enfatizando la materialidad del asesinato. La criada, una mujer joven y musculosa, ayuda a mantener a Holofernes para que Judith se sienta más cómoda rompiéndose el cuello. Gentileschi entendió con mucha precisión el mensaje de Caravaggio: esta historia bíblica sobre una mujer, sobre el asesinato de un hombre. Vio a Caravaggio transmitir que matar a un formidable guerrero significa para una mujer joven.
Judith Gentileschi está claramente inspirada en Judith Caravaggio. Pero, ¿qué pasa con la imagen de Toulouse, que también data del siglo XVII? ¿Fue tan desafortunada para Caravaggio que simplemente se olvidaron de ella, o es falso?
Determinar la autoría de Caravaggio es difícil debido a su extraño lugar en la historia del arte. Era muy famoso y su estilo poderoso inspiró a muchos imitadores, desde Gentileschi hasta maestros holandeses como Gerrit van Honthorst. Estos "caravagistas" trabajaron en toda Europa, difundiendo la estética del antepasado.
Pero mientras algunos lo idolatraban, otros lo odiaban y lo condenaban. Y no tanto por la violencia, las peleas o la reputación homosexual, sino por el realismo directo en la creatividad. En el siglo XVIII, Caravaggio fue olvidado, redescubierto y apreciado solo después de 1950. Por eso, teóricamente, puedes encontrar a Caravaggio en el ático.
Una de las posibles explicaciones para la autoría de la pintura de Toulouse: fue escrita por los seguidores del norte de Caravaggio. Algunos expertos franceses probablemente estén pensando en esto. Los artistas que trabajaron "bajo Caravaggio" no lo imitaron tan directamente. Utilizaron sus innovadores efectos de iluminación, sensualidad y realismo nítido con lo mejor de sus características creativas e individuales. Pero esto no es Caravaggio.
Cortinas rojas en una imagen de Toulouse, Holofernes posan - hablen del clásico Caravaggio. Sin embargo, las posturas son demasiado inexactas, demasiado poco realistas, demasiado letárgicas, demasiado avergonzadas: en este trabajo no se siente el realismo psicológico. Estas personas no se comportan como la gente de Caravaggio. Este es un defecto fundamental. Trabajo extraño y feo.
Los pequeños detalles a menudo se convierten en evidencia crucial. Mira las manos de Holofernes en una foto de Toulouse. Son marrones y sucios. A primera vista, esto es característico de Caravaggio, porque a menudo pintaba personas con uñas y piernas sucias, probablemente mostrando su pobreza. Pero este artista lo exageró. Uñas sucias, sí, pero ¿manos sucias? Mira las manos de Holofernes de Barberini, son mucho más limpias. Para mí, esto parece una señal de que un falsificador talentoso intentó repetir la manera de Caravaggio y lo exageró. Tales pequeños signos burdos impregnan todo el panorama. Es una copia falsa."
Anna Sidorova © Gallerix.ru
- La pintura encontrada en el ático puede pertenecer a Caravaggio.
- In Tokyo, Caravaggio’s lost painting, Ecstasy of St. Mary Magdalene, was first exhibited
- Westeuropäische Malerei
- The vicissitudes of fate: how in the UK the attitude towards the work of Caravaggio changed
- Caravaggio’s painting was at the center of the money laundering trial
- Sotheby’s auction house accused of negligence
- Une nouvelle exposition au musée d’art de Mascarella soulève le débat autour du travail du Caravage
- Mattia Preti: pintor italiano de frescos barrocos, caravaggista
Comentarios: 1 Ответы
Действительно, мне сразу бросилась ригидность позы модели, изображающую Юдифь и ее совершенно безэмоциональное лицо, хотя Караваджо в этом отношении всегда был щепетилен. И уж совсем поразил ее неуместный взгляд на художника, видимо постоянно требующего что-либо поправить. Картина выглядит диссонансно, а точнее, прикольно: потрясающее техническое мастерство в подражании Караваджо сочетается с абсолютным незнанием художником психологии действующих лиц в сюжете :)
No se puede comentar Por qué?