Cómo la fotografía se convierte en el nuevo líder en inversiones artísticas Traductor traducir

LONDRES. Los inversores ricos están comprando menos pinturas mientras los precios de las fotos están subiendo.

El Chicago Art Institute es una de las mejores galerías del mundo. Los visitantes acuden en masa para ver Los halcones nocturnos de Edward Hopper y "Gótico americano" de Grant Wood , dos de las imágenes más reconocibles del arte contemporáneo americano. Pero lo que sorprendió a los coleccionistas fue que una fotografía de visitantes al Instituto de las Artes, tomada en 1990 por Thomas Struth, trajo más en una subasta que cualquier otra fotografía el año pasado. Fue vendida por $ 777,088. Y esta ni siquiera es la única impresión: Strut hizo 10.

Un informe reciente de Coutts, una compañía de inversión, sobre las últimas tendencias de la moda para los objetos de arte: "Old Masters" perdió el favor de los inversores, los precios cayeron un 40% desde su pico hace diez años. Las alfombras y tapices orientales están completamente fuera de moda, sus precios han regresado a donde estaban en 2005. Incluso el auge de los autos clásicos se estancó, los precios de Ferrari cayeron un 10% el año pasado. Pero la fotografía se ha convertido en la mejor inversión para los muy ricos. Fotos de Gilbert y George, Robert Mapplethorpe y Andreas Gursky en 2016 recaudaron más de $ 400,000 en subastas.

Hasta ahora, la fotografía ha tenido un estatus ambivalente en el mundo de coleccionar obras de arte y por una buena razón: los coleccionistas son escasos. Solo hay una copia de la pintura "Nighthawks", mientras que Struth (Thomas Struth) podría reproducir miles o incluso millones de impresiones de su imagen de visitantes en una galería de Chicago.

Los fotógrafos limitan sus reproducciones a solo unas pocas imágenes firmadas. En la galería de fotógrafos en Londres, en la primera galería pública dedicada exclusivamente a la fotografía, Anthony Hartley dice: “La opinión pública es que la propuesta es interminable, pero este ya no es el caso. Las ediciones suelen ser limitadas y muy importantes. Solo cinco o diez impresiones son auténticas, y el fotógrafo conserva los negativos. Todas las impresiones en la oficina editorial se emiten al mismo tiempo, por lo que los compradores saben que nunca se realizarán 25 más, por ejemplo. "

¿Pero cómo dejar de publicar fotos más tarde con muchos problemas? “Como regla, este es un mercado autorregulado. Si un fotógrafo produce una nueva edición, entonces solo se dispara en el pie ”, dice Hartley.

El origen es crucial. En Sotheby’s, el director de fotografía, Brandei Estes, dice: “Lo más importante es que la firma o sello del artista está ahí. Si no lo son, entonces olvídalo. "

Entonces, ¿qué debe comprar un coleccionista principiante y cuánto tiene sentido pagar? Sotheby’s tiene fama de trabajar con multimillonarios, pero Estes dice: “Comenzamos en £ 3,000, con un promedio de hasta £ 10-15,000. En comparación con las subastas tradicionales, esto es relativamente asequible. "

En la cima del mercado de la fotografía británica está dominado por lo que se puede llamar fotografía "decorativa", en otras palabras, lo que se ve hermoso en las paredes de los hogares de los ricos. Esto a menudo significa fotografías de modelos, dice Estes. Por ejemplo, la primera impresión de la joven Kate Moss Albert Watson, que se vende por $ 25,000. “Peter Lindbergh, Helmut Newton y Michelle Comte son fotógrafos de moda que venden bien. Estas son imágenes con las que puedes contactar todos los días de tu vida. Es de destacar que Watson vende otras fotos, tan buenas como Moss, por un precio relativamente bajo. Tuvimos la hermosa Christy Turlington, que se vendió por £ 5,000, que es barata en comparación con Kate Moss. Creo firmemente que si compra estas fotos ahora, sin duda aumentarán de precio en el futuro. También señala que la fotografía de vida salvaje de Nick Brandt es extremadamente popular entre los coleccionistas.

En la Galería de Fotografía Atlas, dedicada a la fotografía contemporánea, Ben Bardett dice: “La fotografía es más relevante y comprensible para muchas personas que no son profesionales del arte, y los precios son mucho más bajos que comprar una obra comparable de un artista contemporáneo. Gran parte del arte contemporáneo está sobrevalorado y no es rentable para la inversión. "

Hartley dice que encontrar fotógrafos jóvenes y nuevos que sean más asequibles es fundamental para la galería de fotógrafos. “Estos son fotógrafos que son demasiado jóvenes para tener un mercado secundario. Nuestra tarea es llevarlos a ese nivel. En el pasado, representamos a los fotógrafos que vendieron imágenes por un par de cientos, pero que ahora venden 10 veces más en grandes galerías que al principio. Pero siempre advertimos sobre las inversiones. Nunca hay una garantía. Realmente, compra, antes que nada, lo que amas. "

Entre los más populares en la galería se encuentran las obras de Yevgeny Arbugaeva, que cautivan a Siberia con un realismo mágico y las pintorescas imágenes de Tamas Dezso, que muestran los paisajes abandonados de la Europa oriental poscomunista. Su trabajo comienza en £ 1,200 para una foto de 20x24 pulgadas de una tirada de 10 copias, y las impresiones a gran escala se estiman en £ 6,500.

Para la gran mayoría de las personas, la idea de arrojar unos pocos miles en una fotografía es algo del reino de la fantasía. Eamonn McCabe, un ex editor y fotógrafo de The Guardian que recientemente presentó la serie BBC4 sobre la historia de la fotografía, es un poco escéptico sobre el auge fotográfico entre los coleccionistas. “Muchos fotógrafos muertos cobran vida. Pero no estoy seguro de que a los vivos les pase lo mismo. Hay un deseo de maestros como Man Ray e Irving Penn, un grito del alma por un oficio que se considera en peligro de extinción. Todo lo que hay es un gran mercado para fotos en blanco y negro y nostalgia. "

“El otro día me encontré con David Bailey. Dijo que en estos días no trabaja mucho, pero el mercado del arte lo ha descubierto. "

La fotografía de noticias requiere costos relativamente bajos, incluso las imágenes del legendario fotógrafo de guerra Robert Kapa, ​​cofundador de Magnum, se venden significativamente más baratas de lo que se considera una impresión de moda estéticamente agradable. “Dado que las personas conocen el trabajo del fotógrafo en el periódico, no lo perciben como arte. La gente es reacia a pagar mucho ”, dice McCabe.

Uno puede ver el éxito de las exhibiciones turísticas como los World Press Photo Awards y el creciente apetito entre las principales galerías, puede parecer que los precios del fotoperiodismo están comenzando a aumentar. Sophie Wright, directora global de cultura de Magnum, dice que Tate Modern ha sido fundamental para expandir la presencia de fotografía documental en el mercado del arte. Mientras tanto, V&A (Victoria and Albert Museum), el primer museo importante en llamar la atención sobre la foto, abre un nuevo centro en el otoño de 2018, que duplicará con creces su espacio de exhibición actual.

Sin embargo, la mayoría de los expertos admiten que Nueva York y París están por delante de Londres en el mercado mundial de la fotografía, además, la demanda del Medio y Lejano Oriente está creciendo rápidamente. Magnum vendió recientemente un juego completo de impresiones vintage de Werner Bischoff, descrito como un "ensayo completo de fotoperiodista" al nuevo museo de cultura visual de Hong Kong, "M +". Las fotografías documentan la afluencia de inmigrantes chinos a la ciudad en la década de 1950.

Magnum ha creado un club de coleccionistas en el que los miembros se reúnen con fotógrafos en crecimiento y ya aclamados para compartir su pasión, aunque la participación en el club cuesta £ 10,000. Wright dice: “Mucho se ha escrito sobre invertir en arte, como fuente de retorno garantizado de la inversión en una economía vibrante; Sin embargo, debe comprar lo que ama, ya que es probable que viva con estos artículos durante bastante tiempo. "

Patrick Collinson | el guardián
Artículo original: " Cómo la fotografía se convirtió en la mejor opción de inversión nueva "