Cerámica griega Traductor traducir
Para otras formas de cerámica griega temprana,
por favor vea el Arte de la antigüedad clásica .
En ausencia de cualquier cuerpo significativo de escultura o pintura original de la antigua Grecia, la loza de cerámica es un indicador clave del griego civilización y la principal fuente de información sobre la evolución de Arte griego . Alfareros produjeron una amplia gama de cerámica antigua en todas las formas y tamaños, y lo decoraron con diseños abstractos, históricos y mitológicos, en una variedad de estilos que se desarrollaron a lo largo del período 3, 000 – 300 a. C. (Ver: Historia y tipos de arte cerámico .)
Los estilos más importantes incluyen: geométrico , figura negra, figura roja y fondo blanco . Pero a pesar de los logros estéticos de muchos destacados ceramistas griegos, el arte plástico de la cerámica en la antigüedad clásica nunca fue tan respetada como arte fino . La pintura monumental fue muy apreciada, seguida por la arquitectura, Escultura griega y artesanía con oro, marfil y piedras preciosas.
Edad de piedra cerámica griega
La artesanía de cerámica apareció por primera vez en el Egeo durante la era de Arte neolítico (c.7, 000 – 3, 500 aC). Apareció en Sumer al mismo tiempo, pero la sociedad sumeria avanzó más rápidamente que la de los países del Egeo: como resultado, Arte mesopotámico se convirtió en el principal productor de cerámica fina.
NOTA: Para las ollas de cerámica conocidas más antiguas del mundo, es necesario recurrir a Asia Oriental. Ver: Xianrendong Cave Pottery (c.18, 000 AEC). Ver también, Cerámica Vela Spila (c.15, 500 AEC) de Croacia.
Estas primeras formas fueron todas hechas a mano y sin decorar, aunque los alfareros griegos introdujeron gradualmente varios efectos decorativos utilizando pigmentos negros y rojos para crear lo que a veces se llama cerámica Rainbow . No hubo un estilo general o convergencia entre las escuelas locales. Los principales centros de producción de cerámica fueron Tesalia y Creta. El primero prefería un monocromo rojo simple con patrones rectilíneos ocasionales basados en líneas verticales o diagonales, mientras que los alfareros cretenses (primeros minoicos) se especializaban en artículos muy pulidos: cualquier decoración era típicamente incisa. Para obtener más información sobre los primeros motivos abstractos utilizados en el arte europeo, consulte: Signos abstractos prehistóricos 40, 000-10, 000 AEC.
Cerámica griega de la Edad de Bronce (c. 3, 000 – 2, 000 a. C.)
De alrededor de 3.000 AEC, Arte egeo En el Peloponeso y el Mediterráneo oriental se hizo cargo de Tesalia como el principal centro de alfarería, ya que las formas y los estilos comenzaron a verse fuertemente influenciados por el arte paralelo de la metalurgia.
Mientras tanto, en las Cícladas (islas del sur de Grecia), las nuevas formas de alfarería incluían la cerámica Sesklo , que incorporaba decoración geométrica con espirales incisos y motivos marítimos. La cerámica cretense también tenía diseños geométricos: primero, en pintura oscura sobre un fondo de arcilla clara; luego en blanco sobre pintura oscura. Las primeras formas minoicas incluían jarras de pico alto y vasijas de pico largo, no muy diferentes de las teteras.
Cerámica griega de la Edad del Bronce Medio (c. 2000 – 1600 a. C.)
Después de la conquista del continente griego por los griegos indoeuropeos alrededor del 2100 a. C., se introdujo una nueva forma de cerámica, llamada Minyan Ware . Típicamente de color gris uniforme, la cerámica de Minyan era el primer tipo de cerámica griega hecha en un torno de alfarero, y por lo tanto era más rápida y barata de producir. En las islas, la tradición de la cerámica artesanal continuó con diseños rectilíneos en lila o negro sobre una superficie blanca. Pero las mejores cerámicas se produjeron en Creta durante el florecimiento del período protopalatino minoico (2000-1800 aC), cuando se construyeron los grandes palacios de Knossos y Phaistos. Un ejemplo es la vajilla Kamares , un estilo de Phaistos, que se hizo sobre una rueda y se decoró con diseños florales y geométricos rojos y blancos sobre un fondo negro. La cerámica minoica tenía una ornamentación mucho más sofisticada, un mayor arte en sus diseños y uso del color, y se exportó ampliamente por todo el Mediterráneo oriental.
Cerámica griega de la Edad de Bronce tardía (c.1600-1100 a. C.)
El arte cerámico minoico continuó dominando durante el período neopalacial de Creta (c.1650-1425 a. C.) que marcó el cenit de la civilización minoica.
Fue durante este tiempo que el estilo ’ claro sobre oscuro ’ fue reemplazado por el estilo ’ oscuro sobre claro ’. Tuvo un gran impacto en el trabajo de otros alfareros griegos tanto en el continente como en las islas, hasta 1425 a. C., cuando Creta fue conquistada por los micénicos. Aunque los micénicos intentaron copiar las imágenes de los minoicos que fluían libremente, sus esfuerzos fueron más forzados y menos realistas que los originales, aunque fueron producidos en masa en grandes cantidades y exportados a muchos países vecinos.
Cerámica griega durante la Edad Media (c.1100-900 aC)
Durante el siglo XII a. C., Grecia y las islas fueron invadidas por una serie de tribus primitivas del norte de Grecia (los dorios) cuyo dominio no cultural durante los siguientes dos siglos condujo a un colapso general de la industria de las artes y oficios. Durante este tiempo, el entorno más seguro de Atenas hizo que se convirtiera en el nuevo centro griego para las ideas y el desarrollo de la cerámica, que consistía principalmente en cerámica micénica reciclada, conocida como cerámica Submycenean , seguida de un estilo más ordenado conocido como protogeométrico , caracterizado por diseños. utilizando círculos concéntricos precisos. Los floreros protogeométricos son uno de los primeros tipos de arte visual griego en sobrevivir, ya que la escultura, la arquitectura y las pinturas murales de este período han desaparecido. Aunque se iniciaron en Atenas, los estilos protogeométricos tuvieron una influencia significativa en los alfareros de toda el área.
Cerámica griega de estilo geométrico (c.900-725 a. C.)
El arte geométrico cerámico floreció en los siglos IX y VIII a. C. Yendo mucho más allá de los diseños circulares del período protogeométrico anterior, la cerámica geométrica incluye algunas de las mejores obras sobrevivientes del arte visual griego. Los jarrones a menudo se hicieron de acuerdo con un estricto sistema de proporciones. En algunos ejemplos (por ejemplo, el ánfora [c. 750 a. C.] en el Museo Nacional de Atenas), la altura es exactamente el doble del ancho y el cuello es exactamente la mitad de la altura. Además, la elección de qué patrones decorativos van a donde también se concibió cuidadosamente, ya que los diseños parciales ayudan a enfatizar porciones específicas del recipiente y articular su forma. El arte geométrico cerámico se ha comparado con la poesía épica formulada por Homero (Ilíada), que se compuso durante la misma época.
Para empezar, durante la era de la Geometría Temprana (900-850 a. C.), los diseños continuaron siendo puramente abstractos y formaron parte de lo que se conocía como el estilo "Dipylon negro": un método de producción caracterizado por el uso de barniz negro. Sin embargo, durante el período geométrico medio (c. 850-770 a. C.), surgieron figuras, ya que los floreros y otras macetas comenzaron a decorarse con bandas de animales (por ejemplo, cabras, gansos, caballos). Estos motivos figurativos se aplicaron para reflejar el estado y la riqueza de los propietarios de macetas. Al mismo tiempo, los patrones se volvieron más complejos y se extendieron a todas las áreas de la embarcación. Luego se incluyeron figuras humanas en la ornamentación, con imágenes de procesiones de carros, batallas, funerales y otras escenas.
Durante el período geométrico tardío (770-725 a. C.), aparecen algunas referencias históricas, con representaciones de eventos de la mitología griega. Este uso del diseño figurativo se extendió a todas las áreas de la antigua Grecia, excepto Creta, donde los motivos abstractos continuaron prevaleciendo. Y aunque surgieron otros centros de producción de cerámica, (especialmente en Corinto), la escuela ática dirigida por atenienses siguió siendo dominante.
Estilo oriental de cerámica griega (c.725-600 aC)
La renovación de los contactos y los vínculos comerciales entre Grecia y el Medio Oriente (especialmente las ciudades-estado de Asia Menor, Turquía moderna) tuvo una gran influencia en el diseño de cerámica, y ahora fue Corinto quien lideró el camino. El nuevo idioma, que inicialmente apareció en recipientes en miniatura por los que Corinto era famoso, se conocía como Proto-Corintio . Presentaba un repertorio más amplio de motivos, incluidos diseños curvilíneos, así como una gama de fantásticas criaturas compuestas: esfinges, grifos, sirenas y quimeras, generalmente dispuestas en frisos a lo ancho del recipiente o florero de cerámica, con flores de loto y palmetas. actuando como adorno subsidiario. Las figuras humanas eran menos comunes, y típicamente retratadas en silueta. La cerámica corintia tuvo una marcada influencia en Atenas, aunque la versión de este último del idioma oriental (conocido como proto-ático ) conservó las escenas típicas del período geométrico y favoreció los dibujos lineales en lugar de las siluetas.
Cerámica griega de estilo de figura negra temprana
Fue en jarrones protocorintios donde se aplicó por primera vez la técnica conocida como figura negra : las figuras se dibujaron primero en silueta negra y luego se marcaron con detalles incisos. Se agregaron toques adicionales en púrpura o blanco.
El estilo de figura negra se logró mediante la aplicación de un deslizamiento de arcilla (una mezcla de agua y arcilla) en un área en el exterior de la olla. Luego se dispara la vasija en un horno con oxígeno que convierte la olla y el deslizamiento en rojo. Sin embargo, al cerrar el suministro de aire, el fuego se ve obligado a aspirar oxígeno de la arcilla, volviéndola negra. Con una sincronización cuidadosa, los alfareros pueden asegurarse de que solo el deslizamiento se vuelva negro (porque es más delgado), dejando el resto de la olla roja. Para representar los detalles de (por ejemplo) las figuras, se hicieron líneas incisas o se colorearon con blanco o morado. Los temas favoritos para las imágenes pictóricas de figuras negras incluyen: los trabajos de Hércules y las juergas de Dioniso.
Cerámica griega estilo figura negra (c.600-480 a. C.)
Aunque este método de diseño cerámico se inventó en Corinto, alcanzó la madurez en manos de los alfareros atenienses durante los primeros 70 años del período Arcaico (c.600-480 a. C.). Esto se debió en parte a que Atenas expulsó a su rival corintio de los mercados extranjeros, y también porque los buques áticos tradicionalmente más grandes eran un medio superior para el nuevo estilo. Además, las técnicas de fabricación mejoradas, como la perfección de un pigmento negro más brillante y un nuevo pigmento rojo anaranjado, le dieron a Atenas una ventaja clara. A partir del 550 a. C. en adelante, la cerámica corintia experimentó una disminución significativa, justo cuando la figura negra alcanzó su apogeo (550-520 a. C.). Esta fue la generación de Exekias , el mayor maestro de la técnica. Otros famosos alfareros de figuras negras incluyeron Kleitias (pintor del famoso Francois Vase), Ergotimos , Nearchos , Lydos , el pintor Amasis , Andokides , Euthymides y Sophilos .
Cerámica griega estilo figura roja (c.530-480 a. C.)
En 530 a. C., los ceramistas atenienses comenzaron a experimentar con un nuevo estilo de figura roja . A diferencia de la figura negra, donde solo el deslizamiento de arcilla (que contiene las imágenes) puede volverse negro mientras el fondo permanece rojo, el nuevo estilo implicó pintar el fondo con el deslizamiento (que se volvió negro) y dejar la imagen. diseño rojo Este método, en efecto, el reverso del estilo negro, permitía una libertad de expresión mucho mayor en la realización de imágenes. Con una superficie más clara para trabajar, los alfareros griegos ahora podrían mostrar mayores detalles anatómicos en sus figuras y caras, a menudo usando perfiles de tres cuartos, y comenzar a usar perspectiva lineal . Los primeros alfareros de estilo rojo (c.530-500 a. C.) utilizaron métodos de figuras rojas y negras, pero a partir del 500 a. Al hacerlo, las imágenes se volvieron cada vez más naturalistas y los artistas de cerámica comenzaron a especializarse en ciertos tipos de macetas, debido a las demandas del nuevo idioma. Escorzo fue dominado y, además de los viejos temas heroicos y dionisíacos, las escenas de la vida cotidiana se hicieron cada vez más populares. Famosos alfareros de estilo rojo incluidos: Douris , Brygos y Onesimos . Para ver cómo la cerámica griega de la figura roja encaja en la evolución de la cerámica, vea: Cronología de la cerámica (26, 000 a. C. – 1900).
NOTA: Para artistas y estilos posteriores inspirados en la cerámica de cerámica de la antigua Grecia, vea: Clasicismo en el arte (800 en adelante).
Cerámica griega durante el período clásico (c.480-330 aC)
Este período fue testigo de una disminución progresiva en la pintura de jarrones por razones que aún no están claras, aunque la creciente trivialidad y sentimentalismo de los diseños indica que el medio se estaba desgastando con menos oportunidades de innovación. Una excepción importante a esta disminución fue la Técnica de la Tierra Blanca , que se había desarrollado alrededor de 500 a. C. En contraste con las técnicas de la figura negra y la figura roja, que usaban resbalones de arcilla para crear imágenes, el método de Fondo Blanco utilizó pinturas y dorados sobre un fondo de arcilla blanca. Aunque esto permitió utilizar una gama más amplia de colores, el efecto general fue menos sorprendente. Este nuevo tipo de cerámica fue ejemplificado por el lekythoi funerario de finales del siglo V cuyas figuras esculturales se hicieron eco de la serenidad del Escultura del Partenón . Sin embargo, en general, con el final de la figura roja, el arte cerámico griego cayó tanto en calidad como en mérito artístico, aunque la producción de jarrones continuó en el siglo III en Crimea y en las colonias griegas del sur de Italia, donde un grupo de regionales surgieron estilos de figuras rojas: Kerch, Apulian, Campanian, Lucanian, Paestan y Sicilian.
Cerámica griega durante el período helenístico (c.330-30 a. C.)
En medio del continuo declive de la cerámica griega durante la era de Arte helenístico , solo se destacan tres estilos. Primero, una serie de cuencos hemisféricos, conocidos como Megarian , fueron producidos usando moldes y ornamentos de relieve de osos, en imitación de cuencos de metal. En segundo lugar, una clase de escultura de terracota (figurillas), como lo demuestran las figuras femeninas drapeadas de Tanagra en Beocia. Tercero, la cerámica de la ladera oeste, llamada así por las excavaciones en la ladera oeste de la Acrópolis, caracterizada por un resbalón de color tostado y pintura blanca sobre un fondo de esmalte negro. Los detalles se aplicaron en forma de líneas incisas y presentaban motivos simples no figurativos, como festones de hiedra, laurel y vid, así como imágenes marinas como delfines.
Nota: un museo moderno dedicado a la cerámica griega, es el Museo Getty de Los Ángeles , fundado por J Paul Getty (1892-1976).
Producción de cerámica griega
La antigua Grecia poseía amplios depósitos de arcilla, en particular grandes cantidades de arcilla secundaria de alta calidad. Los depósitos de arcilla en Atenas se distinguían por su contenido de óxido de hierro y óxido de calcio, que producía el color naranja rojizo de la arcilla cocida, mientras que la arcilla corintia generalmente tenía un aspecto blanco cremoso. También estaban disponibles cantidades más pequeñas de arcillas especializadas como el caolín (caolinita), que se reservaron para fines decorativos. Por ejemplo, el esmalte metálico negro característico de los griegos se produjo usando una arcilla baja en óxido de calcio pero alta en óxidos e hidróxidos de hierro. Después de la era minoica, los jarrones griegos generalmente se fabricaban con un torno de alfarero, aunque se agregaban elementos decorativos hechos a mano (como asas) a las ollas arrojadas. Los alfareros griegos aplicaron una variedad de inscripciones diferentes a sus macetas, generalmente clasificadas en dos tipos: inscripciones incisas ( graffito ) y las inscripciones pintadas ( dipinto ) posteriores. Ambos se usaron en jarrones pintados hasta aproximadamente el año 330 a. C., cuando la práctica disminuyó.
Tipos de recipientes de cerámica griega
Estos incluían jarrones, jarras y cuencos de todos los tamaños, incluidos recipientes de perfume en miniatura, así como una gama de otros recipientes con funciones formales, como el pequeño lekythoi utilizado como marcadores de tumbas.
Alabastron
Un pequeño recipiente de almacenamiento para perfume, tenía una boca ancha y un cuello corto y estrecho.
Ánfora
Una jarra alta con dos asas y un cuello estrecho. Las ánforas se utilizaron para almacenar vino o aceite.
Aryballos
Un pequeño recipiente utilizado para almacenar aceite, tenía un cuerpo esférico, un cuello corto y una boca ancha.
Hydria
Una jarra de agua con dos asas de transporte horizontales. La mayoría de los hidriai también tenían un tercero adjunto en la parte posterior para verter.
Krater (cráter)
Comúnmente utilizado para diluir vino con agua, un krater era un recipiente grande con un cuerpo y una base anchos y generalmente una boca ancha. Las manijas estaban unidas cerca de la base o sobre sus hombros. Los diferentes tipos incluyen: el krater de columna, el krater de campana, el cráter de voluta y el krater de cáliz.
Lekythos
Comúnmente utilizado para almacenar ungüentos o aceites. Lekythoi a menudo se usaban como vasijas funerarias.
Loutrophoros
Un frasco alto para bodas y funerales, con un cuello largo y delgado y boca abierta. Loutrophoroi en el estilo de la figura negra eran generalmente vasijas funerarias.
Oinochoe
Una jarra de vino.
Olpe
Una jarra utilizada para transportar agua o vino.
Pelike
Similar al ánfora, Pelikai eran recipientes para líquidos como vino y aceite y se hicieron durante el período de la figura roja.
Psykter
Utilizado como enfriador de vino con un cuerpo ancho, un tallo cilíndrico y un cuello corto. Más tarde, los psicópatas tenían manijas unidas a los hombros.
Pyxis
Un contenedor con una tapa comúnmente utilizada para guardar joyas o cosméticos.
Stamnos
Un frasco de almacenamiento de figura roja con un cuello corto, un borde plano y un cuerpo recto que se estrecha hacia una base. La mayoría de los stamnoi tenían manijas en su parte más ancha.
Nota: Para obtener información sobre el arte cerámico en China, incluidos los artículos de Celadon, la porcelana Blanc de Chine y otros tipos y estilos de las dinastías Han, Song, Ming y otras dinastías, consulte: Cerámica china .
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