Color en la pintura: teoría, práctica, pigmentos Traductor traducir
La importancia del color
En consonancia con su condición de una de las principales artes "visuales", la pintura depende en gran medida del uso del color para su impacto, estado de ánimo y profundidad. El impacto del color en los sentidos visuales del espectador es extremadamente potente e incluso un pequeño toque de pigmento de colores brillantes en una imagen monocromática puede transformar el trabajo. Incluso los primeros exponentes de la prehistoria pintura rupestre (30, 000-12, 000 AEC) eran expertos en el uso de pigmentos primitivos, como se ejemplifica en el monocromático Pinturas Chauvet , el policromo Murales de Lascaux y las vívidas pinturas en Altamira .
Con la invención de pintura al óleo en Europa a principios del siglo XV, que mejoró en gran medida la luminosidad y la riqueza del color que pueden alcanzar tanto el temple sobre paneles de madera como el fresco pintura mural , la práctica de la pintura en color dio un salto significativo hacia adelante.
El efecto del color.
Los efectos del color pueden ser puramente ópticos (p. Ej., Atrae la atención del espectador), emocionales (p. Ej., Los colores fríos como el azul o el verde tienen un efecto calmante, mientras que el rojo o el amarillo son más estimulantes para los sentidos) o estéticos (p. Ej. belleza que surge de la yuxtaposición de dos o más colores armoniosos), por nombrar solo tres. De acuerdo con los principios de teoría del color y el diseño de la rueda de colores, todos estos efectos en el espectador también variarán de acuerdo con la combinación de tonos (colores reales) presentes, su luminosidad (el grado de luz u oscuridad que poseen) y el croma (la pureza del tono) Además, el impacto de un color varía según sus colores vecinos en el lienzo. Un gris rodeado de azul aparecerá frío, mientras que el gris rodeado de amarillo aparecerá cálido. Una influencia final sobre cómo se percibe el color es el rango general de tonos presentes en la pintura, conocida a veces como la tecla tonal. Un toque de (digamos) amarillo en un lienzo con una tecla tonal general baja (oscura) (por ejemplo, una imagen de Rembrandt) tendrá un impacto diferente que en una con una tecla tonal alta.
Teoría temprana del color
Los primeros principios de la teoría del color en arte fino fueron expuestas por Leon Battista Alberti (1404-72) en su tratado "Sobre pintura" Della Pittura (1435), y por el genio del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci en sus cuadernos (c.1490). En cualquier caso, la importancia de " colorito "fue tomado especialmente en serio por el gran Viejos maestros del arte europeo , expertos en la mezcla y aplicación de pigmentos, y estudiantes meticulosos de los efectos tonales de la luz. Entendieron los principios de la teoría del color, incluidos los tonos de color, la intensidad y los tonos, y sabían exactamente cuándo usar ciertos colores y cómo armonizarlos en el lienzo. Visto desde la distancia, sus niveles de habilidad son aún más impresionantes debido a la falta de pinturas fabricadas, y al hecho de que la mayoría de los pigmentos (algunos de los cuales eran extremadamente caros) tuvieron que ser molidos a mano, un proceso desordenado y lento. Más teoría del color apareció al final del Barroco con la publicación de Isaac Newton’s Opticks (1704). Pero la práctica de la pintura en color solo cambió realmente durante el siglo XIX cuando Impresionismo sorprendió a muchos críticos de arte con sus revolucionarias teorías ópticas y prácticas de color relacionadas con la luz, que introdujeron un lenguaje pictórico completamente nuevo en pintura de bellas artes . Para más información sobre esto, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.
¿Cuáles son los ingredientes de la pintura de color?
El color (tono) de una pintura que proviene de su pigmento se mezcla con otros ingredientes básicos de la siguiente manera:
Pintura de aceite
Básicamente, la pintura al óleo es una combinación de tres cosas: pigmento , aceite de linaza y trementina . El pigmento proporciona el color ; el aceite de linaza es el aglutinante , es decir, el ingrediente que contiene el pigmento y permite que se extienda sobre el lienzo, el tablero o cualquier soporte que se vaya a pintar; la trementina es la más delgada , el ingrediente que adelgaza la mezcla de aceite / color y facilita su aplicación con un pincel. La pintura al óleo puede contener otros aceites (por ejemplo, semillas de amapola o nueces), siempre que sean aceites secantes , es decir, aceites que se secan por oxidación . El punto es que, a diferencia de la mayoría de las otras pinturas, los aceites no se secan por evaporación sino como resultado de la oxidación: el aceite reacciona con el oxígeno en el aire y se convierte en un gel, luego en un sólido.
Pintura de acuarela y gouache
Técnicamente, acuarela es cualquier medio de pintura soluble en agua, como témpera o gouache. Aquí, sin embargo, la acuarela se refiere a la técnica de pintar con lavados de color, desarrollada en Inglaterra durante los siglos XVIII / XIX. Básicamente, este tipo de pintura de acuarela consiste en pigmento (color) y goma arábiga (un aglutinante soluble en agua), a la que se agrega agua. Gouache La pintura es una pintura de acuarela opaca, creada mediante la adición de materiales como talco, zinc blanco o arcilla china. Pintura al temple consiste en pigmento (color) y yema de huevo (el aglutinante), al que se agrega agua.
Acrílicos
Pintura acrílica es un medio de pintura totalmente sintético, basado en resina de polímero acrílico, y viene en una amplia variedad de acabados. En su forma más simple, la pintura acrílica consiste en pigmento (color), dentro de una emulsión de resinas de polímero acrílico (plástico) (el aglutinante) y agua. La combinación de pigmento y resinas plásticas se seca extremadamente rápido por evaporación del agua (y otros solventes que contiene) para formar una película resistente y flexible.
¿Todos los pigmentos de pintura se comportan de la misma manera?
No. La pintura acrílica es la de secado más rápido, y su color cambia ligeramente a medida que se seca. La acuarela también se seca bastante rápido y las acuarelas también cambian de tono durante el proceso de secado. Por el contrario, la pintura al óleo se seca mucho más lentamente y sus matices no cambian. Además, a medida que se seca, se puede agregar más pintura para crear colores excepcionalmente ricos. Estos atributos de trabajabilidad y tono de color exquisito hacen que la pintura al óleo sea la opción preferida de la mayoría de los pintores maestros.
¿Qué son exactamente los pigmentos?
Los pigmentos y tintes son los ingredientes que imparten color a la pintura. La palabra "colorante" se usa comúnmente para tintes (y otros colorantes) y pigmentos. La diferencia básica entre pigmentos y colorantes es la solubilidad (su capacidad de disolverse en agua). Mientras que un tinte es, o puede hacerse, soluble, un pigmento tiende a ser más insoluble. Por lo tanto, los pigmentos deben triturarse en un polvo fino y luego mezclarse muy bien con su líquido portador, como aceite / agua, antes de aplicarse. Los pigmentos se pueden hacer a partir de tintes a través de un proceso especial.
¿Cuáles son las principales fuentes de pigmentos?
La mayoría de los pigmentos de pintura provienen de metales (minerales metálicos o compuestos) o plantas, aunque algunos derivan de productos animales o pesqueros, así como de madera o hueso carbonizados.
Pigmentos de artista derivados de metales
Los colores a base de metal incluyen pigmentos tales como: cadmio (por ejemplo, amarillo de cadmio, rojo de cadmio), cromo (por ejemplo, amarillo cromo, verde cromo); Cobalto (por ejemplo, azul cobalto, azul cerúleo, aureolina, violeta cobalto); Cobre (p. Ej., Han Purple, Egyptian Blue, Verdigris, Viridian); Plomo (p. Ej. Plomo Blanco, Nápoles Amarillo, Plomo Rojo); Mercurio (p. Ej. Bermellón); Titanio (por ejemplo, blanco de titanio, amarillo de titanio); Zinc (por ejemplo, Zinc White); Lapislázuli (por ejemplo, ultramarino); Óxido de hierro (p. Ej., Rojo ocre, sangría, caput mortuum, rojo veneciano, sinopia, rojo pavo, rojo pompeyano y rojo persa; arcillas tintadas (p. Ej., Ocre amarillo, siena cruda, siena quemada, ámbar crudo, ámbar quemado).
Artista Pigmentos / Tintes Derivados de Plantas
Los pigmentos naturales a base de plantas (la mayoría de los cuales ahora están obsoletos) incluyen: azul aciano (un pigmento de acuarela del siglo XVIII de pétalos de aciano); Dragon’s Blood (un color resinoso rojo rubí del árbol Calamus draco ); Fústico (un tinte amarillento de la planta Chlorophona tinctoria); Gamboge (una goma amarilla de Tailandia); Indigo (hecho de la familia de plantas Indigofera); Logwood (un pigmento oscuro de un árbol sudamericano); Madder (un color rojizo de las plantas Madder); Rosa (un amarillo hecho de una mezcla de bayas de espino amarillo maduras, soldadura y escoba); Quercitron Yellow (de la corteza del roble negro americano Quercitron); Pigmento de cártamo (un lago rojo conocido como Carthame, hecho de las flores de la planta de cártamo); Azafrán (un amarillo de las flores de una planta india); Sap Green (de las bayas verdes de la planta Buckthorn); Turnsole (púrpura / azul de la planta Heliotrope de la familia de la borraja); Soldadura (un amarillo de la planta); Woad (un azul / índigo de la hierba woad o dyerswoad de la familia de la mostaza).
Pigmentos de artista derivados de animales / productos pesqueros
Ahora todos obsoletos (sintetizados), estos incluyen: el carmín carmesí, hecho del insecto cochinilla hembra de las Américas; el cálculo amarillo oscuro del cálculo biliar de un buey; Amarillo indio, producido a partir de la orina del ganado alimentado con hojas de mango; Sepia, un colorante negro de los sacos de tinta de la sepia. Tyrian Purple, un pigmento carmesí hecho de mariscos.
Pigmentos de artista hechos de madera carbonizada / hueso
Todos ahora obsoletos, estos incluyen: Bistre, un marrón hecho al quemar madera de haya; Bone White, de huesos ardientes a cenizas blancas; Negro de carbón, hecho de carbón o hueso carbonizado; Negro marfil, de marfil quemado; Vine Black, de vides carbonizadas; Lámpara negra, de hollín tomado de lámparas de aceite.
¿Cuál es la historia de los pigmentos?
Pintura en color durante la Edad de Piedra
En las famosas pinturas rupestres prehistóricas de Chauvet, Lascaux y Altamira, los artistas de la Edad de Piedra se basaron en pigmentos básicos de la tierra como ocres de arcilla, en amarillo, marrón y varios tonos de rojo, junto con el carbón. (Para más detalles, consulte: Paleta de colores prehistóricos .)
Pintura en color en Egipto
Este esquema de color crudo pero efectivo se extendió durante la Antigüedad temprana por artistas egipcios que decoraban sus templos y tumbas con murales y pinturas de paneles que incluían nuevos colores de pintura como: egipcio Blue Frit, el rico pigmento amarillo limón Orpiment, el realgar rojo-naranja, el Malaquita verde y su variante azul Azurita. Los colores blancos se derivaron del yeso y la tiza. (Para más detalles, ver: Paleta de colores egipcia .)
Pintura en color en la antigua Grecia y Roma
Desde la pintura arcaica griega en adelante (c.650 a. C.), la gama de colores disponibles tanto para pinturas de panel como para frescos era adecuadamente amplia. Las técnicas de pintura griegas fueron el temple y el fresco; en madera y mármol, encáustica y temple: un proceso en el que los colores se mezclaron con cera, se pintaron en la superficie y luego se "quemaron". Además de la gama de pigmentos utilizados en el antiguo Egipto, los artistas griegos agregaron nuevos rojos como el chicle "Dragons Blood" y Vermilion. Los nuevos morados incluyeron Indigo, Madder y Tyrian purple, mientras que aparecieron nuevos greens. Verdigris y tierra verde (Terre Verte). Massicot y Naples Yellow fueron dos nuevos amarillos. (Para más detalles, ver: Paleta de colores clásica .)
Pintura en color en el renacimiento
La pintura durante el Renacimiento se transformó con el desarrollo de la pintura al óleo. Este nuevo medio hizo que los colores se vean muy bien, y agregó una nueva dimensión de realidad a las obras figurativas, especialmente el retrato. No es sorprendente que haya estimulado el descubrimiento y el uso de muchos tonos nuevos. Estos incluyeron los pigmentos rojos Carmine (América), "Red Lac" (India) y un nuevo Vermilion rojo; además del fabuloso Ultramarine azul oscuro y el Gamboge amarillo, así como el Lead White. (Para más detalles, ver: Paleta de colores renacentistas .)
Tradiciones Académicas de Pintura a Color
Varios principios importantes de las bellas artes fueron establecidos por Arte renacentista . Estos principios consistían en convenciones relacionadas con todos los aspectos de la creación de imágenes, incluidos el tema, la composición, la línea y el color. El color ( colorito ) se consideró secundario al diseño general ( disegno ), como lo ilustra el hecho de que los estudiantes de arte o los aprendices pasaron la gran mayoría de su tiempo aprendiendo dibujo , y solo aprendí el arte de los pigmentos y los colores en una etapa mucho más tardía. Pero vea también: Tiziano y pintura en color veneciano (c.1500-76), y Legado de la pintura veneciana .
Pintura en color durante los siglos XVII y XVIII
Después del Renacimiento, este enfoque de la pintura de bellas artes fue adoptado por todas las principales academias europeas y se consagró en el estilo conocido como arte académico. La pintura ni siquiera estaba en el plan de estudios de la mayoría de las academias (los estudiantes tenían que aprender habilidades de pintura en el taller de un maestro) y el color seguía teniendo una función secundaria, como un elemento más de apoyo. Así, durante el Barroco, Rubens atrajo críticas por su uso dramático del pigmento, mientras que Nicolas Poussin fue venerado como un ejemplo de colorismo más equilibrado. Aproximadamente un siglo después, el mismo debate erró sobre las prácticas de color respectivas del pintor romántico. Delacroix versus los de los más sobre Jean Auguste Dominique Ingres . Uno de los principios fundamentales de la pintura académica se refería a la primacía de la paleta naturalista: los colores debían reflejar los colores naturales que se encuentran en la naturaleza, por lo tanto, la hierba era verde, el mar era azul y la piel era de color carne. Esta situación perduró hasta el siglo XIX cuando ocurrió una revolución. No se descubrieron nuevos colores importantes en el siglo XVII, pero el azul de Prusia se produjo durante el siglo XVIII, al igual que varios colores nuevos de cobalto y cromo. (Para más detalles, ver: Paleta de colores del siglo XVIII .)
Siglo XIX: impresionismo y otras escuelas
El siglo XIX: esencialmente el comienzo de arte Moderno – Fue un período de cambios masivos tanto para pintores de aceite como para acuarelistas. Nuevos pigmentos parecían aparecer cada pocos años. El azul cobalto surgió primero, luego el óxido de cromo verde, seguido del amarillo indio, el amarillo cadmio, el azul cerúleo, un ultramarino sintético barato, blanco zinc, rosa madroña, aureolina, viridiana y violeta cobalto. Los pintores del siglo XIX ahora poseían un medio de pintura en color más barato, más conveniente y más confiable. Los fauvistas y los expresionistas alemanes aprovecharon al máximo estos avances tecnológicos en pigmentación para producir una explosión de imágenes multicolores. (Para más detalles, ver: Paleta de colores del siglo XIX .)
La revolución impresionista
Pintores impresionistas causó una revolución en la teoría y la práctica de la pintura en color por su insistencia en capturar el "momento fugaz": la condición exacta de luz / color que percibían al pintar el aire libre de la naturaleza. Así, por ejemplo, si durante este fugaz momento un tronco de árbol, que es "naturalmente" marrón, aparecía rojo a la luz de un sol poniente, los impresionistas (como Monet, Renoir, Pissarro y Sisley) lo pintaron de rojo. De hecho, puede aparecer en cualquiera de varios tonos diferentes, dependiendo del efecto de la luz, y se colorea en consecuencia. El enfoque del color "pinta lo que ves" visto en la mayoría Pinturas impresionistas destrozó las convenciones de la época y abrió las puertas a una mayor experimentación por parte de las escuelas, como Neoimpresionismo (con su técnica de Puntillismo ), tal como lo practican Georges Seurat y Paul Signac.
Expresionismo
El impresionismo representaba lo último en "copiar la naturaleza". Pero después de dos décadas de copia servil, los artistas progresistas se rebelaron. Cansados de simplemente "pintar lo que vieron", inyectaron más subjetividad en sus lienzos, en un estilo general conocido como Expresionismo . Iniciado por Paul Gauguin y Vincent Van Gogh, el movimiento expresionista fue desarrollado primero por el llamado Pintores fauvistas en 1905. Durante dos años, el fauvismo fue lo más popular en París: todos lo intentaron, incluso Georges Braque. Su influencia se extendió a Alemania provocando una explosión de expresionismo alemán encabezado por grupos de arte progresistas como Der Blaue Reiter y Die Brucke. También se extendió a Gran Bretaña, donde influyó en el Coloristas escoceses y otros. Para más información, ver: Historia del expresionismo . Para artistas involucrados, ver: Pintores expresionistas .
Nota: La cepa rusa del colorismo del siglo XX es más evidente en los fabulosos escenarios teatrales creados para Sergei Diaghilev y sus ballets rusos . por diseñadores como Leon Bakst (1866-1924) y Alexander Benois (1870-1960).
Expresionismo abstracto / Pintura de campo de color
La experimentación con el color volvió a errar durante el período inmediato posterior a la Segunda Guerra Mundial en América, donde los artistas emigrantes europeos (p. Ej. Arshile Gorki Josef Albers Mark Rothko y otros) mezclados con locales como, Todavía Clyfford y Barnett Newman para producir un estilo de Expresionismo abstracto conocido como Pintura de campo de color . Típicamente, esto presentaba enormes lienzos que contenían grandes áreas de color que fueron diseñadas para "envolver" al espectador y generar una reacción emocional. Ver, por ejemplo, Las pinturas de Mark Rothko (1938-70). El pigmento era ahora "el" elemento clave del lienzo: era el punto culminante de la pintura en color. Y a pesar del eventual colapso del movimiento a principios de la década de 1960, el color ha seguido manteniendo su estado independiente en el proceso de disegno .
Impacto de la tecnología de fabricación en la pintura en color
Nuevas pinturas
El impresionismo coincidió con la invención del tubo de pintura de estaño plegable en 1841, del pintor estadounidense John Rand, que puso a disposición más colores premezclados en un medio conveniente. Además, los fabricantes de pintura como la Compañía Sherwin-Williams comenzaron a tratar urgentemente de perfeccionar una fórmula que mantuviera las partículas finas de pintura suspendidas en el aceite de linaza. En 1880, después de más de una década de investigación química, la compañía produjo una fórmula que excedía por mucho la calidad de las pinturas al óleo disponibles en ese momento. Desde entonces, los fabricantes de pinturas de artistas han producido una gama cada vez mayor de pinturas al óleo premezcladas, eliminando virtualmente la necesidad de pigmentos molidos a mano y revolucionando la práctica de la pintura al óleo en el proceso.
Además, la aparición de la pintura acrílica en la década de 1940 (desarrollada inicialmente por el químico alemán Dr. Otto Rohm) ha proporcionado a los pintores una alternativa aún más conveniente a los colores al óleo de secado lento. Por lo tanto, los avances tecnológicos en la fabricación de pigmentos a base de aceite y ahora a base de acrílico tienen (y siguen teniendo) una gran influencia en la teoría y la práctica de la pintura en color.
Nuevos colorantes sintéticos
La invención del laboratorio de pigmentos sintéticos para reemplazar los colores más costosos hechos de colorantes orgánicos u otros colorantes naturales, también ha tenido un gran impacto en la fabricación de pintura y, por lo tanto, en la pintura de bellas artes. Uno de los primeros pigmentos sintéticos modernos, descubierto por casualidad en 1704, fue el azul de Prusia . Los químicos sintetizaron con éxito muchos otros pigmentos naturales, incluidos Raw Sienna , Raw Umber , Burnt Sienna y Burnt Umber . A principios del siglo XIX, se habían creado más pigmentos azules sintéticos, incluido el ultramar francés , una forma artificial de lapislázuli , junto con versiones de laboratorio de azul cobalto y azul cerúleo . A principios del siglo XX, los químicos orgánicos crearon Phthalo Blue , un pigmento sintético con un enorme poder de tintado. A fines del siglo XIX, gracias a los químicos orgánicos y a los fabricantes de pinturas, una amplia gama de colores de pintura al óleo, como el rojo, el carmesí, el azul y el morado, estaban disponibles en formatos asequibles. Además, debido a que muchos pigmentos se fabricaban a partir de componentes químicos en condiciones de laboratorio, se hicieron posibles estándares mucho más altos de calidad y consistencia, en la composición y durabilidad de los colores. Así, en 1905, los químicos pudieron desarrollar el Munsell Color System , un sistema de medición que se convirtió en la base de una serie de modelos de color. Entre otras cosas, el sistema clasificó los colores por tono, valor (luminosidad) y croma (pureza de color).
Nuevos sistemas de color estandarizados
Una de las principales novedades en la pintura en color durante el siglo XX ha sido la creación de una serie de sistemas de color diseñados para clasificar y estandarizar los atributos de los pigmentos, para mejorar la consistencia de fabricación y etiquetado. Los sistemas principales incluyen:
Sistema de la Sociedad Estadounidense para Pruebas y Materiales (ASTM)
La ASTM es la organización principalmente responsable de establecer estándares mínimos para las pruebas y la calidad de los materiales de los artistas, especialmente en el etiquetado de productos de pintura. Publicado por primera vez en 1984, estas normas brindan la única garantía, fuera de las advertencias sanitarias obligatorias federales y estatales, de que (por ejemplo) los acrílicos y las pinturas al óleo están etiquetados con precisión.
El índice de color
Publicado por primera vez en 1925 por The Society Of Dyers and Colourists del Reino Unido, y actualmente gestionado junto con la Asociación Estadounidense de Químicos y Coloristas Textiles, The Color Index es el índice oficial de todos los colorantes disponibles comercialmente. Agrupados por color, a cada tono se le asigna un nombre genérico de CI (índice de color), un número de constitución y una lista de nombres comunes asociados con el tinte o pigmento. El mayor valor de este sistema es que ofrece una forma estandarizada y confiable de saber exactamente qué pigmentos hay en una pintura.
Colorimetría y la medida del color
Aunque es muy útil, el enfoque principal del Índice de color sigue siendo la catalogación de pigmentos disponibles comercialmente. No clasifica el color de una manera particularmente científica. Para esto, los expertos recurrieron a la ciencia de la colorimetría, el campo relacionado con la medición cuantitativa del color en general, y han surgido dos modelos principales: Munsell y CIE Lab, junto con dos sistemas alternativos, CMYK y RGB, que se emplean ampliamente en las industrias de impresión y visualización.
Munsell
Creado por el artista y educador estadounidense Albert H. Munsell, en 1905, el sistema de color Munsell fue un intento temprano de organizar los colores en un orden lógico. Se basa en tres atributos: tono, o la calidad que diferencia un color de otro; Croma, un concepto similar a la Saturación; y Valor, la claridad / oscuridad de un color.
LABORATORIO CIE
En 1976, la Commission Internationale d’Eclairage (CIE), la organización que promulga los estándares oficiales para la medición científica del color, desarrolló un modelo conocido como CIE Lab para describir todos los colores perceptibles de manera uniforme.
RGB y CMYK
Estos sistemas cubren la clasificación de colores y pigmentos que aparecen en monitores, televisores, impresoras, escáneres, cámaras digitales y teléfonos móviles. Todos estos dispositivos funcionan de manera muy diferente a los sistemas CIE Lab y Munsell. En el último, un conjunto de variables bien definidas delinean un color único. En comparación, los valores RGB y CMYK pretenden describir relaciones entre entradas generalizadas: colores primarios aditivos, en el caso de RGB, o colores primarios sustractivos para tintas de impresión en CMYK. En pocas palabras, estos sistemas proporcionan una receta para mezclar un color en lugar de su definición.
Pantone®
Un tercer sistema empleado en la impresión es el sistema Pantone. Su Pantone Matching System (PMS) permite a las impresoras reproducir con precisión cada tono de tinta conocido.
Los mejores coloristas en pintura de bellas artes
Antes de enumerar algunos de los exponentes más famosos del trabajo en color, es importante recordar que, (como se describió anteriormente), entre aproximadamente 1400 y 1800 pintores fueron severamente circunscritos en su aplicación del color, debido a las teorías académicas predominantes de las bellas artes. El color fue un elemento integral pero de apoyo en el proceso de creación de imágenes, y los artistas se vieron obligados a ser extremadamente sutiles en su elección y uso de pigmentos. Así, los mejores coloristas fueron aquellos cuya paleta capturó y celebró el estado de ánimo preciso de su imagen, en lugar de aquellos que emplearon la pigmentación más vívida. Solo más tarde, en el siglo XIX, los pintores se sintieron en libertad de tratar el color como una forma de expresión independiente y dotarlo de la importancia que merecía. Por lo tanto, los coloristas modernos destacan por una libertad mucho mayor en esta área.
Coloristas del Renacimiento
Coloristas del siglo 17
Coloristas del siglo XVIII
Coloristas del siglo XIX
Coloristas del siglo XX
Otros coloristas de principios del siglo XX incluyen: Robert Delaunay (1885-1941), fundador de Orfismo , los rusos de vanguardia Mikhail Larionov (1881-1964) y Goncharova (1881-1962) quien inventó Rayonismo y Morgan Russell (1886-1953) y Stanton MacDonald-Wright (1890-1973) quienes inventaron Sincromismo .
Los colores principales (y pigmentos)
Blanco
El blanco es una mezcla equilibrada de todos los colores del espectro de luz visible, o una combinación de dos colores complementarios, o tres o más colores, como los colores primarios aditivos. Es neutral o acromático (sin color), como el negro y el gris. Se agrega a los pigmentos para crear tintes o tonos más claros.
Los tonos de blanco incluyen: crema, marfil, magnolia, encaje antiguo, concha marina. Los pigmentos blancos para este color incluyen: blanco de bismuto, blanco de hueso, Ceruse, tiza, blanco chino, blanco de Cremnitz, blanco de escama, blanco de estaño y blanco de titanio.
rojo
El rojo (la palabra deriva del inglés antiguo "Read" y la raíz indoeuropea "reudh-") es uno de los colores primarios aditivos de la luz, complementario al cian, en los sistemas de color RGB (rojo, verde, azul). Además, el rojo es uno de los colores primarios sustractivos del espacio de color RYB (rojo, amarillo, azul).
Los pigmentos rojos incluyen: carmesí de alizarina, rojo de cadmio, carmín, cinnibar, folio, rojo indio, kermes, rojo claro (rojo inglés, rojo prusiano, colcothar y rojo persa), madder, minium, cártamo, sinopia, terra pozzuoli y bermellón. Los tonos de rojo incluyen: alizarina, amaranto, borgoña, cardenal, carmín, cornalina, cerise, carmesí, rojo de bomberos, fucsia, magenta, granate, rojo anaranjado, caqui, rubí, óxido, escarlata, terracota, rojo veneciano, bermellón.
Rosado
El rosa es un tinte pálido de rojo, obtenido al agregar blanco. La palabra se usó por primera vez a fines del siglo XVII para describir plantas con flores. Los tonos de rosa incluyen: amaranto, rosa brillante, carmín, clavel, cereza, rosa cereza, coral, carmín profundo, rosa francesa, rosa fucsia, magenta caliente, rosa fuerte, rosa lavanda,
Magenta, rosa persa, puce, rosa, rosa salmón, rosa impactante.
naranja
El color naranja está a medio camino entre el rojo y el amarillo en el espacio de color RGB, y es uno de los colores terciarios en la escala de colores HSV. El color lleva el nombre de la fruta que se importó por primera vez en Europa como "naranja". La palabra "naranja" se utilizó por primera vez como término de color en 1512. Anteriormente, el color simplemente se conocía como amarillo-rojo. Los tonos de naranja incluyen: ámbar, albaricoque, naranja quemada, zanahoria, melocotón, mandarina, naranja de Portland, calabaza, mandarina.
marrón
El color marrón terciario se refiere a los tonos amarillo oscuro, naranja o rojizo. El pigmento marrón se puede obtener agregando negro o sus colores complementarios a rosa, rojo, naranja o amarillo. El primer uso registrado de marrón como término de color ocurrió alrededor de 1000 CE.
Los pigmentos marrones incluyen: Asphaltum (Betún), Bistre, Momia (marrón egipcio), Sepia, Sienna, Umber y marrón Van Dyck. Los tonos marrones incluyen: Auburn, Beige, Bistre, Bole, Bronze, Burnt Sienna, Burnt Umber,
Chocolate, cobre, caqui, hígado, caoba, ocre, oliva, rojizo, óxido, marrón arena, sepia, siena, tostado, marrón.
Amarillo
El amarillo (la palabra proviene del inglés antiguo "geolu" o "geolwe") es uno de los tonos primarios sustractivos. Su color complementario RYB tradicional es morado, violeta o índigo; su color complementario en los sistemas de color RGB y CMYK es azul.
Los pigmentos amarillos incluyen: Aureolina, amarillo Aurora, amarillo de cadmio, amarillo cromo, Fústico, cálculos biliares, Gamboge, oro, amarillo indio, Massicot, amarillo de Nápoles, Orpiment, amarillo Quercitron, azafrán, amarillo Turner, mineral Turpeth y ocre amarillo. Los tonos de amarillo incluyen: ámbar, albaricoque, beige, crema, lino, gamboge, amarillo dorado, limón, oro metálico, mostaza, papaya, amarillo melocotón, amarillo mandarina.
Gris (también gris)
El término gris, acuñado por primera vez en Inglaterra alrededor del año 700 d. C., describe los tonos y matices del negro al blanco. Bajo en croma, estos colores se conocen como colores acromáticos o neutros.
Los pigmentos grises incluyen: gris Davy, tinte neutro (negro de la lámpara, azul Winsor y carmesí de alizarina) y el gris de Payne. Los tonos de gris incluyen: arsénico, bistre, carbón, gris de Davy, Feldgrau, gris de Payne, pizarra plateada.
Verde
En el sistema sustractivo, el verde es un color secundario obtenido de una combinación de amarillo y azul, o amarillo y cian. Pero sigue siendo uno de los colores primarios aditivos. En la rueda de colores HSV, su color complementario es magenta, un tono púrpura con una mezcla igual de luz roja y azul. En la rueda de colores RYB, su color complementario es el rojo. La palabra verde deriva del inglés antiguo "grene" o "groeni", palabras estrechamente relacionadas con la palabra inglesa "growan", que significa "crecer".
Los pigmentos verdes incluyen: esmeralda (verde de Schweinfurt, verde de Scheele), verde de Hooker, malaquita, óxido de cromo, verde de savia, Terre Verte, Verdigris y Viridian. Los tonos de verde incluyen: verde militar, espárragos, verde brillante, verde británico de carreras, celadón, esmeralda, helecho, rana, jade, lima, verde musgo, verde oliva, pino, verde trébol, viridiano.
Cian
Puede referirse a una variedad de colores en la sección azul / verde del espectro. A veces se le llama verde aguamarina o verde azulado, y solía llamarse "azul cian". Los colores análogos incluyen "azul bebé", "turquesa" y "aguamarina".
Azul
El azul (derivado de la palabra francesa "bleu") se considera uno de los colores primarios aditivos. En la rueda de color HSV, su color complementario es el amarillo. En una rueda de colores basada en la teoría tradicional del color (RYB), su complemento es el naranja. El idioma inglés comúnmente usa "azul" para referirse a cualquier color desde azul marino hasta cian.
Los pigmentos azules incluyen: azurita, cerúleo, azul cobalto, azul aciano, azul egipcio (azul alejandrino, azul vestoriano), ultramarino francés, frita, añil, azul ftalocianina, azul prusiano, smalt, ultramarino, ceniza ultramarina y Woad. Los tonos de azul incluyen: azul de la Fuerza Aérea, azul celeste, azul bebé, azul cobalto, aciano, mezclilla, azul eléctrico, azul Klein, azul medianoche, azul marino, azul prusiano, azul real, zafiro, ultramar.
Violeta
Primero utilizado alrededor de 1400 para describir violetas, el término generalmente describe un tono de púrpura, es decir, una mezcla de luz roja y azul. Los pigmentos violetas incluyen: Archil y Tyrian purple. Los tonos de violeta incluyen: amatista, fucsia, heliotropo, índigo, lavanda, lila, malva, púrpura.
Negro
El negro no refleja la luz, y no es un color del espectro, ni aparece en la rueda de colores. Aun así, como pigmento, se agrega a otros colores para crear variantes o tonos más oscuros. Los pigmentos negros incluyen: plomo negro, negro marfil, negro de lámpara y negro de vid.
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