Arte conceptual: significado, características Traductor traducir
Introducción
Una forma moderna de arte contemporáneo lo que da prioridad a una idea presentada por medios visuales que son secundarios a la idea. El arte conceptual, aunque no tiene un valor financiero intrínseco, puede transmitir un mensaje poderoso y, por lo tanto, ha servido como vehículo para comentarios sociopolíticos, así como un amplio desafío a la tradición de que una ’obra de arte’ sea un objeto único creado. De hecho, algunos artistas conceptuales consideran que el arte es creado por el espectador, no por el artista o la obra de arte en sí. NOTA: Debido a la naturaleza superpuesta del arte conceptual , de instalación y performance , muchos artistas están involucrados en los tres géneros.
Orígenes
Las ideas detrás de esta forma de arte visual fueron exploradas por Marcel Duchamp (1887-1968), el llamado padre del arte conceptual, aunque el término fue utilizado por primera vez por Edward Kienholz (1927-94), a fines de la década de 1950. Duchamp, quien se convirtió en el favorito de los radicales Dada movimiento (fundado por Tristan Tzara ), creó numerosas obras desafiantes como su " readymades " series de objetos encontrados , de los cuales el más famoso fue Fountain (1917), una cuenca urinaria estándar, que Duchamp presentó para su inclusión en la exposición anual de la Sociedad de Artistas Independientes en Nueva York. (Fue rechazado). Surrealismo fue otra fuente de conceptualismo temprano. Las obras conceptuales prototipo posteriores incluyeron ’ 4-33 ’, la controvertida composición musical de John Cage (1912–1992), cuyos tres movimientos no contienen un solo sonido o nota musical.
Dicho esto, el arte conceptual fue en parte una reacción contra los principios del "formalismo" como lo expresó el crítico de arte de Nueva York. Clement Greenberg (1909-94). El formalismo considera que las cualidades formales de una obra, como la línea, la forma y el color, son autosuficientes para su apreciación, y todas las demás consideraciones, como los aspectos representativos, éticos o sociales, son secundarias o redundantes.
Características centrales
El arte conceptual se trata de "ideas y significados" en lugar de "obras de arte" (pinturas, esculturas, otros objetos preciosos). Se caracteriza por el uso de texto, así como imágenes, junto con una variedad de materiales efímeros, típicamente cotidianos y "objetos encontrados". También típicamente incorpora fotografía y vídeo , así como otros medios contemporáneos como las computadoras, arte de performance proyecciones arte de instalación y sonido. Se podría decir que fue una revuelta artística contra la creciente mercantilización del arte y / o las limitaciones creativas impuestas por arte Moderno enseñado en lugares tradicionalistas.
La primera obra conceptual por excelencia fue Erased de Kooning Drawing (1953) de Robert Rauschenberg (1925-2008) que, como su nombre indica, es un dibujo del expresionista abstracto Willem De Kooning (1904-97) que borró Rauschenberg. El trabajo plantea preguntas interesantes sobre el significado del arte . ¿La eliminación de la obra de otro artista es un acto creativo? ¿El producto terminado es tan importante o más importante que la idea detrás de él? Y así. La obra en sí ahora reside en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
El arte conceptual surgió como una forma de arte internacional durante un período de agitación social y cultural en las décadas de 1960 y 1970, que coincidió con la era de Arte pop y el movimiento italiano Arte Povera . Su perfil fue elevado significativamente por la exposición de arte de 1970 "Arte conceptual y aspectos conceptuales", la primera exposición en Estados Unidos dedicada exclusivamente al conceptualismo, que fue organizada por el Centro Cultural de Nueva York. Participantes incluidos Sol LeWitt (n. 1928) y Joseph Kosuth (n. 1945), quienes ejemplificaron la noción conceptualista de que el arte genuino no es un objeto físico único o valioso creado por la habilidad física del artista, como un dibujo, pintura o escultura, pero es en cambio un concepto o una idea. Sol LeWitt, el Sumo Sacerdote del Conceptualismo otorgó gran importancia a la primacía de ’la idea’, admitiendo en sus Párrafos sobre Arte Conceptual (1967) que "toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial". la idea se convierte en una máquina que hace el arte ". Su actitud puede ilustrarse por el hecho de que muchas de sus obras pueden ser construidas por cualquiera que siga sus instrucciones escritas. Otros pioneros influyentes del arte conceptual incluyeron el artista de performance Allan Kaprow (1927-2006), conocido por sus "Happenings" y Andy Warhol (1928-87), quien utilizó el conceptualismo en varias formas diferentes. Ejemplos recientes de conceptualismo incluyen el arte de palabras practicado por Barbara Kruger (nacido en 1945) y Christopher Wool (n. 1955), y el arte corporal practicado por Marina Abramovic (nacido en 1946).
NOTA: algunos tradicionalistas críticos de arte pregunta si el arte conceptual se clasifica mejor como un " arte visual ", ya que la" obra de arte "creada no necesita ser particularmente" visual ", y también porque los artistas conceptuales no la valoran especialmente.
Jóvenes artistas británicos
Un grupo de arte moderno conocido como YBA ( Jóvenes artistas británicos ), apareció durante la década de 1990, cuyo enfoque fue ejemplificado por las obras de estilo conceptual de Premio Turner ganador Damien Hirst (n. 1965) como La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (1991), (su tiburón) y Away from the Flock (1994). Estrictamente hablando, sin embargo, el estilo YBA no es conceptual, ya que depende en gran medida de su impacto en el objeto de arte en sí, a pesar de su falta de habilidad artística o artesanía. (Ver también Ganadores del Premio Turner 1984-2009).
Para obtener detalles sobre los principales lugares de arte posmodernista de todo el mundo, consulte: Las mejores galerías de arte contemporáneo .
Instalación ganadora del premio Turner
En 2001, el artista escocés posmodernista Martin Creed ganó el Premio Turner con su obra conceptual 227: The Lights Going On and Off . Ahora (2010), nueve años después, este raro trabajo, que consiste incidentalmente en una habitación vacía con una bombilla parpadeante, o más bien, un conjunto de instrucciones para este efecto, ha sido donado a la nación por su creador. Aunque ridiculizado por una serie de críticos de arte, y arrojado con huevos por uno de los envidiosos artistas rivales de Creed, esta obra maestra conceptual se ha exhibido en algunas de las principales galerías de arte del mundo. arte de vanguardia incluyendo más recientemente el Museo de Arte Moderno MoMA en Nueva York. Valorado en alrededor de € 130, 000, es solo uno de los seis especiales de Creed donados por el artista a la colección Artist Rooms , un conjunto de obras de propiedad conjunta de The Art Fund y National Heritage Memorial Fund. Las otras obras, valoradas en € 200, 000, incluyen una instalación de neón, una serie de pinturas, Work No 220: Don’t Worry , y una película que presenta a una mujer vomitando. Mientras uno aplaude el obvio talento del artista para la autopromoción al embolsarse un Premio Turner (que le da a la obra ganadora un prestigio automático de autenticidad), uno se queda boquiabierto ante la vista de tantos profesionales del arte que se apresuran a alabar esta pieza de chutzpah artística, especialmente dado que ningún museo en los últimos ocho años lo ha considerado una compra que valga la pena. Para otros estilos como el conceptualismo, vea Movimientos de arte, períodos, escuelas (desde aproximadamente 100 a. C.).
Artistas conceptuales famosos
Otro artistas famosos involucrados en el arte conceptual incluyen (cronológicamente):
Yves Klein , cuyas obras incluyeron Aerostatic Sculpture (1957, Paris), durante el cual 1001 globos azules fueron lanzados al cielo por Galerie Iris Clert. Al año siguiente, Klein afirmó que sus pinturas ahora eran invisibles y demostró este hecho exhibiendo una habitación vacía (Le Vide, The Void), un ejemplo temprano del arte de la instalación. (Ver también: El arte posmodernista de Yves Klein 1956-62.) Otro de sus arreglos conceptualistas (1962), implicó la venta de su "sensibilidad pictórica" (no definida) a cambio de oro. Los compradores (había 7) recibieron un certificado que acreditaba la ’transferencia’. Luego, destruyeron el certificado mientras Klein arrojó el oro al río Sena. Para más, ver: Nouveau Realisme (c. 1960-70).
Stanley Brouwn , famoso por su declaración artística en 1960 de que todas las zapaterías en Amsterdam comprendieron una exposición de su trabajo.
Piero Manzoni , quien en 1961 escandalizó al mundo del arte al exhibir latas de sus propias heces. También exhibió globos que contenían su aliento. Otra de sus técnicas fue colocar su firma en los cuerpos de los clientes, convirtiéndolos en obras de arte vivas.
Christo y Jeanne Claude Javacheff (1935), el escultor y conceptualista búlgaro, famoso por su trabajo de 1962 titulado Cortina de hierro . Esto consistía en una barrera de bidones de petróleo construida en una calle estrecha parisina que causó el estancamiento del tráfico. Afirmó que el "arte" no estaba en la barricada sino en el consiguiente embotellamiento.
Yoko Ono , futura esposa de Beatle John Lennon, publica Grapefruit (1964): Un libro de instrucciones y dibujos , que detalla cómo obtener una experiencia estética cortando y comiendo toronjas.
John Baldessari , conocido por su película de 1970 durante la cual una serie de observaciones intelectualmente importantes sobre el arte conceptual de Sol LeWitt están acompañadas de canciones populares como ’Some Enchanted Evening’ y ’Camptown Races’.
Douglas Huebler , destacado por su exposición de 1970 de 12 fotografías tomadas cada dos minutos mientras conducía su automóvil por una carretera durante 24 minutos.
Judy Chicago , la principal artista feminista de la década de 1970, cuyo trabajo principal fue la instalación conceptual titulada "The Dinner Party" (1974-9, Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista, Museo de Brooklyn, Nueva York). Esto consistía en una mesa de banquete triangular con 39 configuraciones de lugar para importantes figuras femeninas de la historia. Los nombres de 999 eomen adicionales de consecuencia fueron incididos en las baldosas debajo de la mesa.
Walter De Maria , quien en 1977 hundió una varilla de latón de un kilómetro en la tierra en el norte de Alemania, llamando al resultado Vertical Earth Kilometer. El "arte", afirmó, por lo tanto, existía en la mente de las personas.
Christopher Williams , conocido por su trabajo de 1989, de Angola a Vietnam . Esto incluía un conjunto de fotos monocromas de especímenes encerrados en vidrio del Museo Botánico de Harvard, seleccionados de acuerdo con una lista de los treinta y seis países que presenciaron desapariciones políticas en 1985.
Tracey Emin , un exponente popular de arte posmodernista cuya exposición de 1999 para el Premio Turner fue ’ My Bed ’, una instalación que consiste en una cama sin hacer, sembrada de artículos personales como condones, bragas manchadas de sangre, botellas y zapatillas de dormitorio.
Otros artistas posmodernos que han utilizado el conceptualismo en su trabajo son: Giovanni Anselmo (nacido en 1934), Daniel Buren (nacido en 1938), Michael Craig-Martin (nacido en 1941), Gilbert y George (n. 1943; n. 1942), En Kawara (n. 1932), Giuseppe Penone (n. 1947), Cindy Sherman (n. 1954) y Martin Creed (n. 1968).
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