Pintura Vanitas: bodegones con mensaje bíblico Traductor traducir
Pintura Vanitas
Bodegones con mensaje bíblico.
Definición: ¿Qué es Vanitas Still Life Painting?
En arte fino , el termino " pintura de naturaleza muerta "(derivado de la palabra holandesa" Stilleven ") se refiere a un tipo general de pintura , que generalmente consiste en una disposición de objetos inanimados dispuestos sobre una superficie. Tradicionalmente, los artistas de bodegones pintaban flores, frutas, juegos, recipientes de almacenamiento o utensilios de cocina, pero hoy en día casi cualquier objeto, o colección de objetos, puede incluirse en una imagen de bodegón.
El término " vanitas " describe un tipo específico de imagen de naturaleza muerta . Podemos definir vanitas como "una pintura de naturaleza muerta de objetos simbólicos que transmite un mensaje bíblico o cristiano sobre la fugacidad de la vida terrenal en comparación con la permanencia de los valores cristianos".
Esta forma de Arte cristiano fue refinado por Artistas realistas holandeses durante la Edad de Oro holandesa de principios del siglo XVII, como reacción al catolicismo romano y Arte católico de contrarreforma y conocer al nuevo austero estética de Arte de la reforma protestante en el norte de Europa. Las pinturas de Vanitas , que florecieron durante el período 1620-1650, se hicieron especialmente populares entre los ciudadanos protestantes adinerados de Holanda, tras la revuelta del país contra el dominio colonial de la España católica.
Para ver como Arte bíblico Como la pintura de vanitas encaja en la evolución de la pintura europea, ver: Historia de la línea de tiempo del arte .
Caracteristicas
La palabra " vanitas " en latín significa "vanidad". Una pintura de vanitas trata de transmitir la falta de sentido esencial de los bienes y actividades terrenales, en comparación con la naturaleza eterna de los verdaderos valores cristianos. Se asocia con un versículo de la Biblia: "Vanidad de vanidades, todo es vanidad" (Eclesiastés 1: 2; 12: 8).
Una imagen de vanitas contiene colecciones de objetos simbólicos de la naturaleza transitoria de la vida, la vanidad de la riqueza y la inevitabilidad de la muerte. Se pide a los espectadores que reconsideren su codicia equivocada de los placeres y posesiones mundanas, que recuerden su mortalidad y se arrepientan de sus pecados. Vanitas bodegones – el único arte religioso aprobado en Holanda: apeló a los protestantes ricos por su realismo y mensaje moralista, pero también (uno sospecha) porque ayudaron a calmar su conciencia por haber adquirido tanta riqueza mundana.
Los motivos típicos utilizados en las pinturas de vanitas del siglo XVII incluían una serie de elementos estándar, que simbolizaban: (1) Riqueza y poder, como oro, joyas, monedas, carteras; (2) placeres terrenales, como telas de lujo, pipas, copas de vino, dados, naipes; (3) Conocimiento secular – como libros, tinteros y bolígrafos, mapas, telescopios; (4) Inevitabilidad de la muerte / paso del tiempo (asociado con el tema Memento mori ) : cráneo, reloj de arena, cronómetro, reloj, vela encendida, mariposas, flores, fruta. A veces, los objetos destacados se mezclan en desorden, lo que significa la debilidad inherente o la inutilidad de los logros que simbolizan. Un limón pelado muestra que las cosas pueden parecer atractivas pero aún tienen un sabor amargo. Nada podría expresar el egoísmo y la calidad de vida transitoria mejor que el ’cráneo’. Al buscar el contacto con el espectador de la pintura con sus profundas cuencas de ojos oscuros, significa no solo su propia evanescencia, sino también la de toda la humanidad y todas las actividades humanas.
La inutilidad de tratar de prescindir de Dios es el tema característico constante de la pintura de vanitas. Las flores se marchitarán, la fruta se pudrirá, e incluso el juego sin valor y el bolso lleno de dinero no pueden engañarnos sobre la inevitabilidad de nuestra eventual desaparición. (El tema de tránsito de la gloria de Gloria Mundi, que las cosas mundanas son fugaces ".) Incluso los logros de la ciencia y la literatura no tienen una existencia duradera, ni tampoco la música.
Irónicamente, las pinturas de vanitas fueron ejemplos de valiosos bienes mundanos y, como tales, se convirtieron en objetos de ’ Vanitas ’.
Historia
Las vidas muertas de Vanitas aparecieron por primera vez en el norte de Europa a fines de la década de 1520 y gradualmente ganaron popularidad. Por ejemplo, el artista alemán Hans Holbein (1497-1543) completó una serie de retratos que incluían imágenes de naturaleza muerta, completa con símbolos de estilo Vanitas. Ver, por ejemplo: Retrato de erasmus (1523) Dama con ardilla y estornino (1527–28); El comerciante Georg Gisze de Danzig (1532) y Los embajadores (1533)
En cierto sentido, el contenido religioso encubierto de estas obras de Vanitas satisfizo la necesidad espiritual que no fue atendida por la decisión de la Iglesia Protestante de no encargar grandes obras religiosas. El centro de la pintura de vanitas era la ciudad holandesa de Leiden, un sitio importante de teología calvinista, con su enfoque en la naturaleza pecaminosa del hombre y su estricto código moral. Así las cosas, ciertas ciudades tenían preferencia por ciertos símbolos de vanitas . Así coleccionistas de arte en Leiden, una ciudad universitaria, preferían los libros y las calaveras, mientras que los de La Haya, un centro de mercado, preferían el pescado con sus significados cristianos tradicionales, mientras que Amsterdam prefería las flores. El género vanitas disminuyó desde aproximadamente 1650 en adelante, aunque la vida sigue siendo popular entre los coleccionistas hasta el día de hoy, y cuenta con una serie de artistas modernos importantes entre sus máximos exponentes: incluidos Van Gogh, Paul Cezanne, Emil Nolde, Giorgio Morandi y el fotorrealista. Audrey Flack, por nombrar algunos.
Pintores Vanitas
Durante la era dorada de Arte barroco holandés surgieron una serie de movimientos artísticos en ciudades como Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht y Amsterdam. Los mejores pintores de vanitas de estas escuelas son los siguientes: de Leiden, David Bailly (1584-1657), a menudo acreditado erróneamente con la invención del género; de Delft, su sobrino Harmen van Steenwyck (1612-56); de Utrecht, Jan Davidsz de Heem (1606-83); de Amsterdam Willem Kalf (1622-93); de Haarlem, Willem Claesz Heda (1594-1681) y Pieter Claesz (1597-1660); y de Dordrecht, Samuel van Hoogstraten (1627-78). Además, uno podría incluso incluir Jan Vermeer (1632-75) como pintor vanitas , ya que muchas de sus pinturas de género de una sola figura son tan moralmente simbólicas como cualquier trabajo de Steenwyck et al. En Francia, la pintura de bodegones y vanitas estaba dominada por Jean Chardin (1699-1779), mientras que en España el mejor artista de vanitas fue Francisco de Zurbarán (1598-1664).
Pinturas Vanitas
Estos son algunos de los mejores ejemplos del género:
Harmen van Steenwyck (1612-56)
Una alegoría de las vanidades de la vida humana (1640) National Gallery, Londres.
Vanitas (1640) Museo Stedelijk Amsterdam .
Naturaleza muerta w. Cráneo, libros, flauta y silbato (1646) Kunstmuseum Basel.
Naturaleza muerta w. Jarra de barro, pescado y fruta (1652) Rijksmuseum, Amsterdam.
Naturaleza muerta w. Pescado, duraznos, cubo, bayas y pepino (1652) Rijksmuseum.
Willem Kalf (1622-93)
Naturaleza muerta con una copa de nautilus (1662) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Willem Claesz Heda (1594-1681)
Desayuno de cangrejo (1648, Hermitage, San Petersburgo)
Jan Davidsz de Heem (1606-83)
Bodegón con langosta y copa Nautilus (1634), Staatsgalerie, Stuttgart.
Bodegón de flores con crucifijo y calavera (1630) Alte Pinakothek, Munich.
Vanitas Bodegón con instrumentos musicales (1660) Rijksmuseum, Amsterdam.
Naturaleza muerta con un limón pelado (1650) Louvre, París.
Recursos de apreciación del arte
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Comentarios: 1 Ответы
Petit contribution au sujet "Vanité" série à laquelle je travaille en ce moment. Découvrir une version plus environnementale de la nature morte : https://1011-art.blogspot.com/p/vanite.html
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