Georges Seurat: pintor neoimpresionista, inventor del puntillismo Traductor traducir

Uno de los artistas postimpresionistas más famosos de la década de 1880 en Francia, el pintor francés Georges Seurat, de corta vida, es conocido por su invención de una técnica colorista conocida como puntillismo, una forma de divisionismo, en la que las pinceladas de pintura se colocan unas junto a otras en el lienzo y «se mezclan» cuando se contempla el cuadro, en lugar de ser mezcladas de antemano por el artista. Fue así pionero de un nuevo estilo de neoimpresionismo (nombre acuñado por Félix Feneón).

Como respuesta al Impresionismo de Claude Monet, el Neoimpresionismo duró sólo unos pocos años (1886-1891), pero - gracias a Seurat y a su contemporáneo Paul Signac (1863-1935) - tuvo una gran influencia en el Divisionismo italiano (ca. 1890-1907) y en otros estilos de la pintura postimpresionista, especialmente el sintetismo y el expresionismo de Paul Gauguin (1848-1903), el expresionismo de Vincent van Gogh (1853-1890), el fauvismo de Henri Matisse (1869-1954) y el arte del retrato del fotorrealista Chuck Close (n.1940).). Las obras maestras postimpresionistas de Seurat son «Bañistas en Asnières» (1883-4, National Gallery, Londres) y «Tarde de domingo en la isla de Grand Jatte» (1884-6, Art Institute of Chicago). Tímido y solitario, pero uno de los grandes artistas modernos, Seurat murió en la flor de la vida a los 31 años.

Pinturas de Georges Seurat (ext)

Primeros años y formación

Nacido en París en el seno de una familia acomodada -su padre era funcionario del gobierno-, estudió primero dibujo con el escultor Justin Lecien en la escuela nocturna y fue admitido en la École des Beaux-Arts en 1878. Tras dos años de estudios, hace un año de servicio militar y regresa a París. Se instala en su propio estudio y dedica los dos años siguientes a dominar la técnica del dibujo en blanco y negro.

Puntillismo

Estudió las bases científicas de la teoría del color, y su conocimiento de la percepción del color fue creciendo. La técnica del neoimpresionismo que desarrolló, conocida hoy como puntillismo, actuaba como miles de píxeles de colores en una pantalla de televisión. Estos pequeños trazos de colores puros, aplicados minuciosa y lentamente, permitían al propio espectador mezclar ópticamente la imagen. También utilizó la recién descubierta teoría de los colores complementarios, que daba a sus cuadros cierta intensidad luminosa y armoniosa a la vez. Para más detalles, véase: Puntillismo .

Bañistas en Asnières

En 1883 trabajó en su primer cuadro importante, un enorme lienzo titulado Bañistas en Asnières, 1883 (National Gallery, Londres). El cuadro fue rechazado por el Salón oficial, por lo que Seurat, junto con los artistas Henri-Edmond Cross, Maximilian Luce, Odilon Redon y Paul Signac, fundó un nuevo foro conocido como el Salón de los Independientes .

La primera exposición fue un desastre financiero, pero la nueva técnica pictórica de Seurat se convirtió en la comidilla de la ciudad: era lo más candente en pintura francesa después del Impresionismo. Otros intentaron copiarle, pero él guardó celosamente la teoría de su nuevo estilo neoimpresionista.

Domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte

Su siguiente gran óleo fue La Grande Jatte . Planificó su trabajo con mucha antelación, haciendo cientos de bocetos preparatorios, planeando la composición hasta el más mínimo detalle. Para La Grande Jatte visitó el parque todas las mañanas a la misma hora durante varios meses, bosquejando a los visitantes y trasladando luego sus nuevas observaciones al lienzo por la tarde. Cuando se observa a las personas en sus cuadros, parecen aisladas y mudas, y este tema del aislamiento recorre toda su obra.

Otros cuadros

Otros cuadros neoimpresionistas importantes de Georges Seurat: Bosque en Pontaubert (1881, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Vista del Sena (1882-83, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); El jardinero (1882-3, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Rue Saint-Vincent, Montmartre (ca. 1884, Fitzwilliam Museum, Cambridge); Vista de Fort Samson, Grandcamp (1885, Hermitage Museum, San Petersburgo); Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885, Tate Collection, Londres); Sena en Courbevoie (ca. 1885, Colección privada); Modelos (1886, Barnes Foundation, Lincoln University); Atardecer, Honfleur (1886, Museum of Modern Art, Nueva York); Puente en Courbevoie (1886-7, Courtauld Institute Galleries, Londres); Faro de Honfleur (1886, National Gallery of Art, Washington); Tiempo gris, Grand Jatte (1888, Philadelphia Museum of Art); Port-en-Bessin (1888, Minneapolis Institute of Art); Joven empolvándose (ca. 1888, Courtauld Institute Galleries, Londres); Torre Eiffel (c. 1889, San Francisco Museum of Fine Arts); Circo (1890-91, Musée d’Orsay, París).

Seurat vivía con una joven modelo, Madeleine Knobloch, que le dio un hijo en 1890. Como era un hombre muy reservado, no presentó su familia secreta a su madre hasta pocos días antes de su muerte. En el momento de su muerte trabajaba en su última y ambiciosa obra, «Circo» (1890, Museo de Orsay). Su muerte fue causada por una meningitis. Sus padres ofrecieron donar sus obras al Louvre, pero el museo se negó y fueron distribuidas entre los amigos del artista y su concubina Madeleine.

Teoría del color de Seurat

Una forma de divisionismo, la teoría y práctica del color en la pintura de Seurat se basaba en la suposición de que los pigmentos de color podían utilizarse para crear emoción, de forma similar a como los músicos utilizan diferentes tempos y notas para crear emoción en la música. Por ejemplo, decía que la alegría puede conseguirse utilizando tonos luminosos, el predominio de colores cálidos y el uso de líneas ascendentes. En cambio, la tristeza se consigue con colores fríos y oscuros y líneas hacia abajo. Y la armonía puede establecerse mediante un equilibrio de colores cálidos y fríos y el uso de líneas horizontales.

Legado

Su obra contribuyó al avance de la teoría del Impresionismo y abrió el camino a nuevas posibilidades. Fue un gran logro para un artista tan joven. A los 25 años ya era un artista hecho y derecho. Aunque el puntillismo es un proceso relativamente difícil y esta deficiencia inhibió el desarrollo posterior de la técnica, la obra de Seurat ejerció una influencia significativa en sus seguidores, como Camille Pissarro (1830-1903), Paul Signac (1863-1935), Henri-Edmond Cross (1856-1910), así como en pintores postimpresionistas como Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903), Henri Matisse (1869-1954) y André Doeren (1880-1954). Varias escuelas de arte también se vieron influidas por las teorías del color de Seurat, en particular el fauvismo, y le Nabi .

Los cuadros de Georges Seurat se encuentran en algunos de los mejores museos de arte de todo el mundo, especialmente en el Museo de Orsay y otros museos.