Retratos renacentistas (1400-1600) Traductor traducir
Arte retrato durante el período de la Renacimiento italiano jugó segundo violín a la historia ( istoria ) pintura durante el trecento (siglo 14), quattrocento (Siglo XV) y principios cinquecento (siglo 16). La principal preocupación de Arte renacentista A lo largo de este período fue la representación de escenas religiosas, seculares y mitológicas, cuyos mensajes fueron más adecuados para la exhibición pública en enormes murales o esculturas monumentales. Aun así, una serie de Viejos maestros (p.ej. Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel ) lograron insertar retratos (y autorretratos) en sus grandes murales.
Más al norte, en Flandes, Holanda y Alemania, la preferencia por los óleos sobre el fresco, así como un menor entusiasmo por el arte griego, condujeron a retratos más tradicionales de estilo caballete. El retrato renacentista italiano más famoso es la Mona Lisa, pintada por Leonardo Da Vinci cuando tenía 50 años.
Retratos prerrenacentistas (siglos XIII-XIV)
Fuertemente influenciado por bizantino arte del centro romano oriental de Bizancio, arte italiano durante el gótico El período tenía un estilo plano lineal con composiciones audaces y poderosas, especialmente en la representación de la Pasión de Cristo. Entonces, en el proto-renacimiento período, Giotto di Bondone comenzó a pintar caras redondas, más realistas y figuras. Su pintura al fresco, La Lamentación de Cristo (c.1305) incluía varios retratos de Cristo, la Santa Madre María y los Apóstoles, que, aunque todavía se idealizan en el estilo bizantino, están pintados de manera más realista, con rasgos más modernos y sentimientos humanos.
Si bien no es un retratista, como tal, los rostros de Giotto y su estilo de pintura más realista condujeron directamente al naturalismo del Renacimiento temprano.
Crecimiento en pintura de retratos
La prosperidad mercantil de las ciudades estado italianas y ciertos puertos del norte de Europa, condujo directamente al aumento artístico comúnmente conocido como el Renacimiento. A partir de este momento, además de las comisiones papales para murales, estatuas y otras obras de arte, los gobernantes y ciudadanos adinerados de toda Europa se convirtieron en mecenas importantes de las artes visuales, especialmente los retratos.
Retratos renacentistas italianos (c.1420-1520)
Vale la pena señalar que cuatro principios subrayados Pintura renacentista temprana , incluido el retrato: una enorme reverencia por la antigüedad griega clásica; una fe en la nobleza del hombre (humanismo); el dominio de la perspectiva lineal (profundidad en una pintura); y un respeto primordial por el dibujo de figuras naturalistas y la pintura de figuras de la forma humana, en línea con la supremacía del disegno sobre el colorito .
Estos principios se ejemplifican en las primeras obras maestras del Renacimiento, como la escultura soñadora y contemplativa. David por Donatello (c.1440s); La heroína de rostro triste en El nacimiento de Venus (c.1485) por Botticelli ; el elegante retrato grupal de Ludovico Gonzaga – ver Camera degli Sposi frescos por Mantegna; el dulce Viejo hombre con un joven chico (1490) por Domenico Ghirlandaio; el supremamente elegante señora con un armiño (Retrato de Cecilia Gallerani) (1490) y Mona Lisa (1503-6) de Leonardo Da Vinci.
Alto renacimiento las joyas incluyen: los rostros convincentes de Miguel Ángel en su Génesis Fresco (1508-12) y Juicio Final fresco (1536-41) en el techo y la pared de la Capilla Sixtina en Roma, posiblemente la mayor serie de murales en la historia del arte; Los retratos de otros artistas famosos incluyen: Duke Federico da Montefeltro y His Spouse Battista Sforza (c.1466) por Piero della Francesca ; San Sebastián (c.1495) por Perugino ; Ecce Homo (1500) por Andrea Mantegna ; Retrato del dux Giovanni Mocenigo (1478) por Bellini gentil y Dux Leonardo Loredan (c.1500) por Giovanni Bellini ; lo sutil Retrato de Baldassare Castiglione (1514-15) y Papa Leo X con cardenales (1518) por Rafael ; Retrato del papa Clemente VII (1526) por Sebastiano del Piombo (1485-1547). Para obtener más información sobre el retrato y sus exponentes en Venecia, consulte: Retrato veneciano pintura (c.1400-1600).
En Florencia, el retrato del Renacimiento tardío fue ejemplificado por Agnolo Bronzino (1503-1572), cuyos retratos helados capturaron perfectamente la arrogancia de la clase dominante florentina. Ver, por ejemplo, su Retrato de Lucrecia Panciatichi (1540, Galería de los Uffizi, Florencia).
Retratos renacentistas del norte (c.1420-1520)
El aumento de la actividad artística entre los pintores holandeses y flamencos durante el siglo XV, comúnmente llamado el Renacimiento del norte , no fue influenciado especialmente por el arte griego antiguo. En cambio, fue más pragmático, más realista y basado en dos principios. Primero, su descubrimiento de la pintura al óleo, que permite una reelaboración interminable de la imagen y, por lo tanto, una tremenda claridad de detalles; segundo, su apreciación de perspectiva lineal y otras técnicas como ’el espejo convexo’ y el sombreado sutil. Si el Renacimiento italiano se caracteriza por un idealismo mundano, los artistas del norte de Europa crearon cuadros claros y desapasionados cuyo realismo excedía el de muchos virtuosos italianos. Las obras maestras de las escuelas holandesas, flamencas y alemanas incluyen: Retrato de arnolfini (1434) y Un hombre en un turbante rojo (1433) de Jan van Eyck; numerosos ’selfies’ como Autorretrato con cuello de piel (1500) por Albrecht Durer (1500-20); y una serie de obras maestras de Hans Holbein (1497-1543) que incluyen: Erasmo de Rotterdam (1523) Sir Thomas More (1527); Dama con ardilla y estornino (1528); El comerciante Georg Gisze de Danzig (1532); Thomas Cromwell (1532-4); Los embajadores (1533) y Retrato de Enrique VIII (1536)
Para el próximo período en la historia del retrato, ver: Retratos barrocos .
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