Pintura románica (c.1000-1200) Traductor traducir
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En la historia de Arte cristiano , el término "románico" es un término bastante vago y principalmente arquitectónico que se ha extendido a otras disciplinas artísticas como la pintura y la escultura. Si Arquitectura románica está marcado por una nueva masividad de escala, y Escultura románica Por un mayor realismo, la pintura románica se caracteriza por una nueva formalidad de estilo, en gran parte desprovista del naturalismo y el humanismo de sus antecedentes clásicos o sus sucesores góticos. (En pocas palabras: antes de la delicadeza gótica, viene la severidad románica.) Predominan los diseños lineales, que producen calma majestuosa o, alternativamente, expresividad agitada. El carácter decorativo de las vidrieras románicas, manuscritos iluminados, arte de retablo y otras imágenes, pueden verse como una especie de puente entre el este Arte bizantino – con su simbólico, formalizado pintura de icono – y occidental Arte gótico , con su variante cortesana de finales del siglo XIV conocida como Gótico internacional .
En general, Arte románico reflejó el aumento de la estabilidad política y económica en toda Europa. Con la estabilidad llegaron mayores ingresos por impuestos y diezmos para la Iglesia, que por lo tanto tenía más dinero para gastar en nuevas iglesias, con arte de vidrieras , estatuas de piedra de los santos, pinturas al fresco , manuscritos iluminados y similares, que a su vez atrajeron congregaciones más grandes y colecciones más grandes. Al mismo tiempo, las nuevas órdenes religiosas (cistercienses, benedictinas y otras) abrieron nuevos monasterios (como Cluny en el centro de Francia o St Denis en las afueras de París), todos los cuales necesitaban varias formas de arte religioso , incluyendo inspirador pintura mural en sus claustros y refectorios, así como biblias más ilustradas y otros tipos de libros devocionales. De hecho, algunos historiadores del arte ven el arte románico como un reflejo de la creciente piedad monástica. En cualquier caso, el nuevo movimiento románico fue un tremendo impulso para artistas medievales , en toda Europa occidental.
Cronología
La escuela de pintura medieval conocido de común acuerdo como románico, un término que todos los historiadores admiten que es aún menos preciso y menos claro que el término gótico, comienza en los primeros años del siglo XI y termina en el siglo XIII, con el nacimiento del mundo gótico. Sin embargo, su cronología precisa es difícil de establecer, ya que su desarrollo tuvo lugar de diferentes maneras y en diferentes momentos en Italia, Alemania, Francia y España.
Después del período conocido como prerrománico, que consiste en Arte carolingio (c.750-900) y la fase posterior de Arte Ottoniano (c.900-1050) – aunque este último a menudo se demoró a mediados del siglo XI en territorios pertenecientes al Imperio, la pintura románica creó sus propios estilos individuales.
A mediados del siglo XI, artistas griegos, traídos por el futuro Papa Víctor III, decoraron varias iglesias y santuarios en el sur de Italia. Tal vez este sea el secreto del nacimiento del arte románico, pero si es así, ¿cómo podemos explicar las pinturas catalanas en El Brull (1062), Durro, Bohi y las del Maestro de Osormort, que probablemente sean del misma fecha y en Francia, las de Berze-la-Ville y Saint-Chef; e incluso en Jutlandia, ¿los murales en la iglesia de Skibet?
El estudio combinado de estilo e iconografía debería permitirnos fechar las pinturas murales con bastante precisión. Desafortunadamente, la destrucción de una gran cantidad de pinturas, que nos impide adquirir una visión integral, hace que todo sea incierto, y sabemos que el estudio iconográfico en sí mismo puede ser completamente engañoso, muchos temas han sido reanudados o abandonados por artistas románicos.
Ante las complicadas corrientes cruzadas de influencias y la maduración simultánea de estilos en lugares dispersos a lo largo y ancho de Europa, seguiremos el método habitual de estudiar el desarrollo del arte románico de acuerdo con la división geográfica de Occidente en la actualidad.
Técnicas de pintura románica
Las diferentes técnicas de pintura mural son: fresco, moquillo, pintura de cera y fresco al secco . Para el fresco, el albañil prepara un área determinada de mortero o yeso fresco y liso en el que el pintor trabaja directamente, con un pincel ligeramente humedecido lleno de color de fondo. los pigmentos de color Penetrar en el mortero mientras se está secando. Esta técnica requiere una gran habilidad por parte del artista, ya que no puede repasar sus primeros golpes ni hacer ninguna corrección. La elección de los colores se limita a los derivados de la tierra o la tiza: blancos, ocres, amarillos, marrones y rojos, todos de tono más bien tenue.
La pintura de moquillo se realiza, como un fresco, sobre una capa de yeso previamente preparada, que en este caso se humedece completamente. Podemos llamarlo moquillo, aunque estrictamente hablando, esto implica trabajar en una superficie seca con colores empapados en agua mezclados con el tamaño. Pero no existe un término exacto para la técnica, que se utilizó principalmente en Francia durante el período románico.
La pintura de cera derretida, que también se conocía durante siglos e incluso en la época romana, se realiza mezclando colores en polvo con cera, que se derrite y se introduce en el suelo mediante una espátula o pieza de metal calentada. Ver también: Método de pintura encáustica .
Fresco al secco se hace, más simplemente, directamente sobre el yeso seco. Se hace con colores apagados en agua a los que se les agrega clara de huevo o pegamento hecho de huesos de pescado o pieles de conejo, que sirve para fijar los colores.
por pinturas de paneles (retablos) y manuscritos iluminados (pinturas de libros), el método de pintura habitual era pintura al temple .
Pintura románica en Italia
Para obtener detalles de la pintura medieval italiana en Italia central, norte de Italia, Toscana, Lombardía, Venecia y Friuli e Suiza italiana, consulte: Pintura románica en Italia .
Pintura románica en Francia
Para obtener detalles sobre las diferentes escuelas de románico francés en Maine, Anjou, Poitou, Berry, Orleans, Saint-Savin, Borgoña y Auvernia, consulte: Pintura románica en Francia .
románico pintura en miniatura (principalmente pinturas en manuscritos iluminados) desarrolladas junto a murales de la época. Roma, Cluny, Salzburgo y Canterbury fueron centros importantes y atrajeron mejores miniaturistas de todo el continente. Las obras importantes incluyen: manuscrito de Moralia (c.1111); el salterio de San Albans (1120-30); el salterio de Henry de Blois (1140-60); y la Biblia de Lambeth (1150).
Pintura románica en España
Para detalles de pinturas españolas del período pre-gótico (c.1000-1200), en Gerona, Rosellón, Cataluña, Sigena, Castilla y León y Mallorca, ver: Pintura románica en España .
Para una comparación con los estilos contemporáneos de Oriente, vea también: Pintura medieval rusa (c.950-1100).
Pintura románica en Inglaterra
Es difícil formar una idea general de la pintura mural románica en Inglaterra. Solo la gran cantidad de manuscritos ilustrados conservados en bibliotecas dan testimonio de la vitalidad del arte románico en este país, por los frescos que sin duda fueron una característica principal de este Art º han desaparecido casi por completo Solo hay unas pocas iglesias que aún conservan parte de su decoración del siglo XII.
En Hardham, en el sur de Inglaterra, el interior de la pequeña iglesia de St. Botolph estuvo una vez completamente cubierto con pinturas al fresco. En la nave, en el muro oeste (de entrada), todavía podemos reconocer escenas del Apocalipsis, aunque estas se borraron considerablemente. En la pared este, sobre el arco que se abre hacia el coro, vemos al Cordero en un medallón, adorado por dos ángeles. En el mismo muro, más a la derecha, comienza un ciclo de la Infancia de Cristo que continúa en el registro superior del muro sur y nuevamente en el muro norte, terminando a la izquierda del Cordero: la Anunciación, la Visitación., la Natividad, la Adoración de los Pastores, la Estrella apareciendo a los Magos, la Epifanía, los Magos ante Herodes, la Adoración de los Magos, el Sueño de José, el Sueño de los Magos, la Huida a Egipto, la Masacre de los Inocentes y la Presentación en el Templo o el Niño Jesús confrontando a los Doctores de la Ley. En el registro central, hay una serie de escenas hagiográficas, incluida la historia de San Jorge, mientras que el registro inferior muestra un fondo de cortinas colgantes.
En el coro, las pinturas en el registro inferior son prácticamente indescifrables, y en el registro superior solo quedan dos Serafines de lo que debe haber sido un Cristo en Majestad, junto con dos pinturas en la pared oeste, una que representa a Adán y Eva, el otra probablemente Eva amamantando a su hijo. En el otro muro tenemos los Ancianos del Apocalipsis y los Apóstoles.
Las pinturas de Hardham, como la mayoría de las que todavía se encuentran en Inglaterra, parecen estar fuertemente influenciadas por el románico. Arte bíblico del continente, heredero de las tradiciones carolingias. Reconocemos las mismas influencias y los mismos estilos en toda una serie de iglesias campestres en Dinamarca (Orreslev, Jorlunde, etc.).
Más al noroeste, en Claverley, cerca de Wolverhampton, la pequeña iglesia de Todos los Santos todavía muestra algunos fragmentos de decoración mural. Un friso de quince jinetes, aunque extremadamente crudo en la ejecución, recuerda el Tapiz de Bayeux , particularmente en el dibujo de las caras; no puede considerarse simplemente como un reflejo de un romance de caballería. Algunas autoridades lo han interpretado como el encuentro entre Roger de Montgomery y los ingleses en la batalla de Hastings. Otros ven en ella una Psychomachia, que muestra la victoria de las virtudes sobre los vicios.
Encontramos otro ejemplo de la influencia del arte románico continental en los frescos de la encantadora pequeña iglesia de San Juan Bautista en Clayton. Aquí ya hay una influencia oriental más fuerte, y reconocemos elementos bizantinos adaptados a la manera benedictina del estilo cluniaco. Los dos detalles se reproducen: Cristo confió el Evangelio a San Pablo y al Santo, que se muestra en el recinto de la Jerusalén celestial, con sus vestimentas indicadas por una doble línea convencional, todavía tiene cierto parentesco con los frescos de Hardham, pero el patrón que forma El fondo de todas estas composiciones, bandas de rojo, ocre, blanco y negro, tiene un sentimiento mucho más oriental. Estas pinturas probablemente se ejecutaron hacia mediados del siglo XII.
El centro monástico de Canterbury, en el ducado de Kent, mantuvo un contacto más directo y más frecuente con Roma que el resto de Inglaterra. Por esta razón, los frescos en su catedral muestran una poderosa influencia bizantina.
En la cripta, la capilla de San Gabriel debe haber sido reforzada después del incendio de 1174, y los fragmentos de pintura que subsisten en el ábside son visibles solo con luz artificial. Tienen una sorprendente frescura de color. En la bóveda vemos la Jerusalén celestial y a Cristo en una mandorla sostenida por cuatro ángeles; en el muro norte, la anunciación a Zacarías; a continuación, la historia de San Juan Bautista, su nacimiento y denominación, y a la izquierda de esta escena, un ángel hierático a la manera italiano-bizantina.
Estas pinturas datan del tercer cuarto del siglo XII, mientras que las de la capilla de San Anselmo, que se abre al coro de la catedral, son posteriores al fuego de 1174. De la decoración de esta capilla solo queda un panel: San. Paul siendo mordido por una víbora. Este tema, tomado de un pasaje de los Hechos de los Apóstoles, rara vez fue representado por pintores. La ejecución se parece mucho a la de las pinturas en la cripta, aunque tiene un mayor refinamiento y más color .
Finalmente, en la Catedral de Winchester, las pinturas en la capilla del Santo Sepulcro, aunque todavía muestran influencia bizantina, presagian el advenimiento del espíritu gótico. El tema iconográfico de esta capilla, que se utiliza particularmente durante la Semana Santa, se refiere a la Pasión. Las actitudes de las figuras en el Descendimiento de la cruz, o la de María Magdalena, recuerdan a la fuerza las pinturas de Montmorillon, aunque revelan una tendencia naturalista aún más fuerte. Para una idea de la creación de tesoros de pintura de libros como The Winchester Bible (1160-75), ver: Realización de manuscritos iluminados y Historia de los manuscritos iluminados (600-1200 CE).
Pintura románica en Alemania y Austria
Alemania y Austria fueron testigos de una eflorescencia artística tan profusa entre los siglos IX y XI que es difícil distinguir con precisión entre las pinturas murales románicas y las que las precedieron. (Ver también: Arte medieval alemán c.800-1250.) La desaparición casi total de decoraciones murales ejecutadas durante el período románico, junto con las desastrosas restauraciones de los siglos XIX y XX, han aumentado aún más la dificultad.
En la isla de Reichenau (lago de Constanza), la iglesia de San Jorge, que dependía de la abadía de Oberzell, así como la iglesia de Unterzell están decoradas con pinturas religiosas que lamentablemente están en muy malas condiciones. Estas pinturas, que fueron sometidas a dos restauraciones deplorables, luego cubiertas con una capa de moquillo, y retocadas nuevamente cuando fueron descubiertas en 1880-2, son a pesar de todo este uno de los mejores ejemplos de arte ottoniano que aún se encuentran.
En la nave de San Jorge de Oberzell, las pinturas, que son las más antiguas, se exponen en tres registros. Debajo, entre las arcadas que dividen la nave central de los pasillos laterales, vemos santos y profetas, mientras que el registro superior está decorado con figuras de apóstoles. El registro del medio muestra los milagros de Cristo: los demonios expulsados del hombre poseído en Gerasa; la curación del hombre ciego y de la mujer con hidropesía; Jesús calmando la tempestad, en la cual se muestra a Nuestro Señor dos veces, primero durmiendo y luego calmando las aguas; la limpieza del leproso; luego, en una sola imagen, la curación de la mujer con un problema de sangre y la crianza de la hija de Jairo; y finalmente la crianza del hijo de la viuda en Nain y la crianza de Lázaro.
Muchos historiadores consideran que esta serie de pinturas es la más antigua y la atribuyen a principios del siglo XI, sobre la base de su evidente parentesco con el Evangelarium de Otto III, originalmente en Reichenau, y que data de aproximadamente el año 1000.
El frente del altar dedicado a St. Waldburga, pintado alrededor de 1180, da solo una leve idea de lo que debió haber sido la pintura mural en el Bajo Rin.
Ratisbon, ahora Ratisbona, en Baviera, fue uno de los grandes centros de arte románico y famoso por su escuela de miniaturistas. Los murales en la capilla de Todos los Santos, en el claustro de la catedral, y los de la iglesia de la Abadía de Prufening, a pocos kilómetros de distancia, están en muy mal estado para ser reproducidos. Nos permiten discernir, debajo de las deplorables restauraciones del siglo XIX, la poderosa influencia bizantina que se extendió, bajo el impulso del movimiento benedictino, por todo el norte de Italia, el sur de Alemania, el Tirol y el este de Francia.
En Salzburgo, que, como Ratisbona, fue un gran centro cultural en el siglo XII, la destrucción casi total de las iglesias medievales y la desaparición de la catedral románica nos priva de cualquier fresco anterior al siglo XII. Las pinturas más importantes de esta rama del arte mural románico son las que se conservan en el convento de Nonnberg en Salzburgo, que era exclusivamente para damas de noble cuna. El coro de monjas, una habitación contigua a la pared oeste de la iglesia, contiene nichos en tres de sus paredes en los que están pintados bustos de santos. Aunque incompletos, estos frescos dan testimonio, a través de la pureza y la armonía de sus colores, la belleza de las cabezas, con su nobleza bizantina y la riqueza y el modelado hábil de las túnicas de seda de los mártires, de un considerable conocimiento de las tradiciones de Arte griego o al menos modelos bizantinos.
La difusión de la influencia de Aquileia y Venecia a Salzburgo provocó la creación de escuelas locales, que a su vez amalgamaron las nuevas tendencias italiano-bizantinas con las contribuciones del arte germánico del siglo XIII.
Un ejemplo de la complejidad de las corrientes cruzadas típicas de todo el período románico se ve en los frescos de la capilla de San Juan, en Purgg. Las decoraciones de este pequeño santuario de montaña, que datan de principios del siglo XIII, representan, en el coro, el Cordero con sus adoradores tradicionales, mientras que el arco triunfal está pintado con las ofrendas de Caín y Abel, y con los donantes ’ retratos En la nave, tres temas religiosos sin ninguna relación directa entre ellos: la Natividad, el Milagro de los Panes y la Parábola de las Vírgenes Sabias, se completan con una escena secular, la guerra entre ratones y ratas.
En la antigua carretera principal que, a través de la Via Mala y el Paso de San Bernardo, conecta Italia con el distrito del lago de Constanza, la iglesia de San Martín en Zillis ofrece una maravillosa sorpresa: su techo de madera, dividido en cien y cincuenta y tres paneles, un libro ilustrado único, el único techo pintado románico conservado casi en su totalidad, en el que se muestra toda la cosmogonía medieval, con su cielo y el infierno y sus fabulosas criaturas. Su concepción muestra gran audacia, y su ejecución sorprendente armonía. Gris, verde oliva y azul cielo son los colores dominantes, contra los cuales los rojos se destacan con extraordinaria viveza. La frontera incluye unos cuarenta monstruos con cola de pez con una variedad de cuerpos: dragones, sirenas que tocan cuernos, arpas o violines, un mono montado a horcajadas sobre un pez, etc. Dentro de este marco se representa la vida de Cristo, con los milagros y escenas de la Pasión. Este conjunto se completa con algunos episodios de la leyenda de San Martín, patrón de la iglesia. Este techo de Zillis, pintado a mediados del siglo XII, es uno de los tesoros del arte románico. Si no puede pretender mostrar la mano de un maestro pintor de genio inventivo, da testimonio elocuente del valor de un estilo distintivo.
Pintura románica en Hungría y Checoslovaquia
Históricamente, Hungría sin duda jugó un papel muy interesante en el desarrollo del arte románico. Sus iglesias son importantes desde el punto de vista de la arquitectura románica y escultura , pero en su mayor parte han perdido las pinturas que indudablemente alguna vez poseyeron, y que deben haber estado marcadas por la influencia oriental.
Sobreviven algunas muestras, entre ellas las pinturas de la iglesia inferior de Feldebro, donde los bustos de Cristo y los santos, y las ofrendas de Caín y Abel, son de un estilo románico occidental.
En Checoslovaquia, un conjunto muy completo de pinturas, que data de aproximadamente 1134, cubre por completo las paredes y la cúpula de la capilla circular, dedicada a Santa Catalina, del castillo de Znojmo.
En la zona inferior se muestran escenas de la vida de Jesús, y arriba, una serie de escenas más interesantes de la leyenda de Przemysl. El centro de la cúpula está ocupado por la paloma del Espíritu Santo, mientras que a su alrededor hay cuatro serafines que se alternan con los cuatro evangelistas que escriben, cada uno debajo de su símbolo. En la parte inferior de la cúpula, entre el centro de la cúpula y las paredes, el rey Vratislav y dieciocho caballeros de su familia se muestran debajo de las arcadas. Todo el efecto es muy espléndido, en un estilo libre y expresivo que es definitivamente románico.
En Stara Boleslav, la iglesia de San Clemente (siglo XII) está decorada a lo largo de la parte superior del muro oeste con escenas de la leyenda de San Clemente, el Papa, con un friso de meandros, mientras que la parte inferior está cubierta de grandes medallones circulares en los que hay figuras femeninas, halo, probablemente alegóricas.
De nuevo en Checoslovaquia, en Albrechtice, se han restaurado los frescos en el ábside de la iglesia de San Pedro y San Pablo (segunda mitad del siglo XII), a excepción de algunos fragmentos que incluyen la figura de un sacerdote ante un altar. con sus dos asistentes.
También podemos mencionar, en Praga, un ángel, de rostro completo, en un receso de ventana en la Iglesia de San Pedro, y en Rovna, en el ábside de la iglesia de Santiago, Cristo en una mandorla con el apoyo de los ángeles, con la Misión de los apóstoles por todas partes, y debajo, la vida de Santiago; en la nave, la vida de Jesús.
Pintura románica en Dinamarca y Suecia
Fuera del grupo bizantino en Gotland, el gran centro de comercio con Novgorod (ver, por cierto, el Novgorod School of Icon Painting (c.1100-1500) – La pintura románica en Escandinavia muestra una conexión obvia con Gran Bretaña, por un lado, y Alemania, por el otro. Lo mismo es cierto con respecto a la arquitectura y la escultura. Las iglesias de madera eran muy sencillas y sin pretensiones. Desafortunadamente, solo quedan algunos ejemplos, como las pinturas de paneles conservadas en el museo de Estocolmo, que pueden haber pertenecido a un altar y probablemente no formaron parte de una decoración mural.
Solo aquellas iglesias que fueron construidas de piedra o mampostería a veces han conservado su decoración. De los dos ejemplos daneses más antiguos, la catedral románica de Roskilde ha desaparecido y ha sido reemplazada por un edificio de fecha posterior, mientras que solo quedan copias de los frescos de la iglesia real de Jellinge. Pero se puede encontrar algo de su arte, aunque en un estilo más rígido y más arcaico, en los restos de Tamdrup y 0rreslev (ambos c.1125), donde los intrados del arco triunfal muestran las Ofrendas de Caín y Abel, debajo de un medallón. de Cristo Este tipo de arte vigoroso, con sus contornos fuertes y diseños geométricos, también se encuentra en las iglesias de Kirke-Hyllonge Saeby y Jorlunde.
Ferring contiene un conjunto muy curioso de pinturas, basadas en tradiciones antiguas y tratadas en un estilo popular.
Aún quedan, además, una serie de murales, pintados ya a mediados del siglo XII, en los que se mezclan elementos variados. El uso frecuente en la ornamentación de bandas anchas con un patrón de meandro de origen clásico, la prevalencia de escenas con figuras rígidas y estilizadas, casi geométricas, son comunes a todo un grupo de iglesias: St. Ibs de Roskilde, Gildebronde, Todbjaerg, Raasted, Sindbjaerg, Faarup, Fjenneslev, Maalov, Skibet, el fresco de los jinetes aquí es una de las obras maestras de la pintura románica, y muchos otros.
En otro grupo de iglesias de fechas posteriores, en Sostrup, Aal, Farup, Vislev, los contactos con el bizantinismo insular y germánico pueden reconocerse con mayor o menor claridad.
Los frescos románicos de Suecia se pueden dividir en dos grupos: los del sur del país, Skania (que durante siglos estuvo unido a Dinamarca), y los del norte. Desafortunadamente, la mayoría de ellos han sufrido la restauración del siglo XIX. Podemos citar entre otras las iglesias de Va, Ovraby, Lackalanga, Finja y Vinslov.
Se pueden ver pinturas románicas en algunas de las iglesias y catedrales más antiguas, así como en las mejores museos de arte en el mundo.
Para estilos posteriores, ver: Manuscritos góticos iluminados seguido por el más decorativo y cortés Iluminaciones góticas internacionales .
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