Adriaen van Ostade: pintor de género holandés, escuela Haarlem Traductor traducir
Biografía
Adriaen van Ostade nació en Haarlem en 1610, admitió como maestro pintor en 1634, se casó en 1638 y, por segunda vez, con una heredera en Amsterdam, en 1657. No menos de tres veces el gremio lo eligió como jefe. Murió a una buena vejez en 1685 y fue enterrado honorablemente en la Iglesia de San Bavón.
Ostade aprendió de dos genios exuberantes de Pintura holandesa del siglo XVII, el retratista Frans Hals (1582-1666) y pintor de género Adriaen Brouwer (1605-38). En su manejo extraordinariamente atento y hábil de la nueva estética de Arte de la reforma protestante, todo es por carácter y veracidad y nada por mostrar. Su pintura de género combina con encanto la simpatía de la observación con la reflexión.
Pinturas y estilo del realismo holandés
Su tema es el campesino o el trabajador en momentos de tranquilidad o recreación: bailar, cantar, beber, pelear, simplemente holgazanear en su patio. Los niños a menudo están presentes en sus cuadros; Le encanta representar la laboriosa tranquilidad de las aulas. Su pintura al óleo, incluso cuando la casa de la granja es la escena, no está tan cerrada como la de Brouwer. En general, se siente el país cercano y, a menudo, se vislumbra. Su economía en la composición es inferior a la de Brouwer, pero siempre adecuada a su tema. No tiene el mismo tacto perfecto en la elección de naturaleza muerta y accesorios, y prefiere grupos más grandes. Las relaciones y la composición de sus figuras las estudia con mucho cuidado, en numerosas ocasiones. dibujos y en una encantadora serie de grabados.
Su estilo de Realismo holandés desarrollado bajo la influencia de Rembrandt (1606-69), cuyo crepúsculo permeable emuló en sus interiores. Este anochecer reduce la variedad realmente considerable de colores en Ostade a matices, por lo que sus imágenes, realmente más positivamente coloridas, producen menos sensación de color que los de Brouwer, que están construidos alrededor de un solo acento de color franco.
A diferencia de Brouwer, Ostade no tiene parte en la vida que estudia. Es un caballero aficionado a la observación de la vida campesina. Su actitud es amable y comprensiva, solo un poco condescendiente. En consecuencia, sus campesinos no tienen la crueldad y la autenticidad completa de Brouwer. Ostade ve al campesino en términos de una grotesca que no es inherente, sino relativa a un punto de vista de clase media. Donde Brouwer pinta a individuos, Ostade recurre con frecuencia a tipos y prácticas, en sus proporciones achaparradas, parecidas a gnomos, un trato amable y efectivo caricatura.
Cuando Ostade todavía estaba en la finca de los alumnos, a fines de la década de 1620, Brouwer estaba en sus brillantes comienzos en Haarlem. Su influencia es inconfundiblemente dominante en los primeros Ostades. Las luchas campesinas, en Múnich y Dresde, los caros, en Múnich y Darmstadt, se conciben por completo en la drástica vena de Brouwer, pero se llevan a cabo sin su concisión y su fina economía compositiva. Ostade era evidentemente lo suficientemente autocrítico como para darse cuenta de sus limitaciones, y pronto abandonó a los sujetos ajenos a su amable disposición.
Para otro artista famoso de Haarlem, vea al meticuloso pintor arquitectónico: Pieter Jansz Saenredam (1597-1665).
Desde sus treinta años tenemos sus cuadros característicos, como Interior of a Peasant Hut, 1642, y Village Schoolmaster. La cabaña campesina tiene casi todo lo que uno desearía en un Ostade: equipo de granja visible en silencio al anochecer, hermosa modulación de la luz sobre un foco, sugerencia de trabajo y cuidado de los niños, todo astutamente tejido en un acogedor país de hadas. El Village Schoolmaster, un tema que Ostade amaba y repetía muchas veces, tiene un encanto similar de iluminación interior y un toque humorístico precioso en la incómoda holgazanería de las pequeñas víctimas del pedagogo.
El interés de Ostade en el carácter y en el estado mental de los grupos es tan grande como su interés en la acción es leve. Por lo tanto, los Ostades por excelencia son quizás las numerosas figuras diminutas, generalmente de medio cuerpo sentadas, que muestran al Hollander agradablemente fuera de servicio. The Reader, The Old Woman looking from a Window y Herring-Eater, se encuentran entre los mejores. Probablemente la obra maestra en este sentido es el Fumador, 1655.
En la rapidez y ligereza del manejo, todavía estamos cerca de los procedimientos de Frans Hals y Judith Leyster. Ese maravilloso nirvana que el fumador convencido alcanza ocasionalmente se sugiere con mayúscula. Los cuadrángulos de la abertura de la ventana, el marco simplemente indicado, el panel reservado de la pared y el tablero de la mesa en diagonal se les da un valor de composición máximo. Un ejemplo exquisito de los temas del estilo realista holandés por excelencia.
Al final de sus cuarenta años, Ostade quedó bajo la influencia de Rubens ’pintura rubia y transparente, y, creo, puede haber estudiado el trabajo técnicamente similar de David Teniers el Joven (1610-90). Ostade ilumina un poco su paleta, le da un lugar más grande a la luz en sus imágenes, enriquece sus neutros con opalescencias de muchos tonos, maneja el pigmento aún más fino y ligeramente. Tiende a poner a sus grupos al aire libre: el violinista paseante increíblemente fresco y genial; la posada en un camino rural ; Una escena de patinaje. A este período pertenece el admirable grupo familiar, After Dinner, en el Palacio de Buckingham, Londres; los jugadores de backgammon, en la misma colección; la Mesa Comprometida, con su grupo de amigos cómodamente dispuestos; y dos cuadros muy interesantes de sí mismo pintando en su estudio, en Amsterdam y Dresden. En ambos está trabajando en un paisaje, y la luz que entra por una ventana es arrojada, suavizada y difundida por un velario. Por lo tanto, su iluminación efectiva es más bien ordenada y observada que inventada.
El comienzo de su colorido y delicado estilo puede estudiarse en Smoker and Drinker. Para una riqueza de color moderada y discreta en la clave menor, pocas imágenes de género holandesas la superan. Para un temperamento como el de Ostade, el alquimista que se quejaba de su turbio laboratorio ofrecía un tema atractivo. Lo pintó varias veces. Ostade trae al tema una sátira amable, una observación amorosa de la naturaleza muerta incidental y los efectos de la iluminación.
De vez en cuando pinta a personas de su propia clase y lleva a cabo el tema desconocido con discreta distinción: el Contrato de matrimonio ; el llamado Grupo de retratos de su familia ; el último compuesto de la forma más graciosa, animado en la caracterización, con un diseño interior espacioso, atmosférico y refinado. Todo es instinto con facilidad, afecto y dignidad sin pretensiones.
Para otros miembros de la escuela Haarlem, vea los pintores de vanitas: Willem Claesz Heda (1594-1680) y Pieter Claesz (1597-1660).
Legado
Uno de los holandeses más consistentes Viejos maestros, el ideal detrás del arte de Adriaen van Ostade es el de una poética humorística del campesino a gusto: una exaltación de la irritabilidad y la cordialidad del campesino. Es suficiente para convertirlo en uno de los pintores más amigables, ya que fue uno de los técnicos más delicadamente conscientes. Adriaen van Ostade murió en abril de 1685, aparentemente habiendo estado inactivo durante los últimos diez años de su vida. Le dejó a su única hija, Maria, una hermosa herencia y no menos de doscientas de sus fotos sin vender. Parece que no ha habido ningún elemento de lucha en su vida, y su pintura de bellas artes es bastante fastidioso que extenuante. Dentro de sus limitaciones es bastante perfecto. Las obras de Adriaen van Ostade se pueden ver en el mejores museos de arte a través de Europa.
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