Escultura gótica alemana Traductor traducir
Escultura gótica alemana (c.1150-1400)
Escultura gótica alemana: un desarrollador tardío
La persistencia de tarde Arte románico de considerable renombre retrasó la plena adopción de Arte gótico en las regiones germánicas del Sacro Imperio Romano. (Ver también: Arte medieval alemán c.800-1250.) Al principio, la penetración de los nuevos valores plásticos del estilo gótico se topó con una fuerte tradición local que se basó en Arte bizantino en los campos de pintura mural e iluminación. En solo unos pocos casos excepcionales las fachadas fueron receptivas a los grandes programas esculpidos, aunque impresionantes esquemas decorativos Arte cristiano fueron empleados dentro de iglesias, especialmente en pantallas de coro. Talla de madera de estatuario, también, adoptó rápidamente las innovaciones del estilo gótico.
Iglesia de San Miguel, Hildesheim
Con esto en mente, debe entenderse la decoración interior de estuco de San Miguel, Hildesheim; Las figuras en el pasillo del lado sur son un poco antes (c.1190) que los relieves en la pantalla del coro. La influencia de la tradición aparece allí con mucha fuerza en el uso de relieves de estuco en arcos de piedra. Estos últimos forman un fondo arquitectónico que recuerda no solo a obras antiguas similares (Gernrode), sino también a los logros exitosos de la época contemporánea. orfebrería , que alcanzó alturas supremas en este momento en la región entre el Rin y el Mosa. Sin embargo, el relieve, aunque pronunciado, no alcanza la amplitud de lo contemporáneo. escultura En el norte de Francia.
De hecho, la escultura de Sajonia desarrolló su propia forma de asimilar el gótico. Siguió un camino lineal, cuya continuidad está asegurada por otra pantalla del coro en Halberstadt (Liebfrauenkirche), un poco más tarde que la anterior. Transponiendo el concepto de un santuario o relicario al nivel monumental, pero aún en estuco, las figuras extremadamente naturales están sentadas debajo de arcos, en cortinas con un amplio movimiento. El ajuste es similar al aplicado a la tímpana (St Godehard, Hildesheim). Pero esta predilección por la decoración del interior llevó a los maestros albañiles de la Catedral de Magdeburgo a reutilizar en el coro algunas estatuas y relieves destinados a un portal inacabado. La autonomía de la estatua en la ronda se expresó en grupos tallados en madera, como el que rodea la gran cruz triunfal en la Catedral de Halberstadt.
Puerta Dorada de Freiberg
Si nos detenemos en una historia regional de la escultura, deberíamos tener en cuenta el papel desempeñado en Sajonia por la Puerta Dorada de Freiberg, que es posiblemente la mejor síntesis regional de la elaboración del estilo alrededor de 1225. La disposición general de el portal con representaciones esculpidas y molduras de arco deriva de los portales románicos tardíos en el sur de Alemania y el norte de Italia, pero la síntesis iconográfica presentada en él parece estar intentando resumir todo lo que introdujeron las grandes fachadas góticas. Así, la Epifanía ocupa el tímpano, mientras que la Coronación de la Virgen está representada arriba, en el centro de la primera moldura del arco. El juicio final figura en las otras molduras del arco, que aparecen solo en esta fecha tardía en el gótico de estas partes. La resurrección en la moldura del arco exterior se ha comparado, tal vez de manera bastante extravagante, con las obras francesas contemporáneas. La originalidad del estilo, fluido y barroco al mismo tiempo, en cuya elaboración el arte de los fundadores de bronce probablemente tuvo algo que ver, es evidente en las grandes estatuas en los juegos que no se destacan de su marco ni se vuelven incorporado en la columna, pero se presentan como estatuas móviles colocadas en una base y prácticamente alojadas en nichos.
Catedral de Estrasburgo
Uno de los mas famosos Catedrales góticas que se benefició de su situación geográfica privilegiada en la periferia del Sacro Imperio Romano y su proximidad al norte de Francia, la Catedral de Estrasburgo fue un centro artístico original y autónomo. De hecho, el lugar que ocupa este edificio en la última historia contemporánea no está desconectado de los numerosos estudios que ha inspirado que buscan definir su individualidad entre Alemania y Francia. La reconstrucción de la catedral se inició en estilo románico tardío con las partes orientales después del incendio de 1176; y continuó con el coro y el cruce alrededor de 1200. El crucero norte se terminó entre 1210 y 1225, aproximadamente en el momento de la llegada al lugar de trabajo de uno de los maestros góticos más brillantes, responsable de las obras maestras esculpidas en el brazo sur del crucero: el Pilar Ángel y los portales. Estas obras datan de mediados del siglo XIII, pero desde una conferencia celebrada en Estrasburgo en 1968, ha habido una tendencia a retrasar esta fecha a 1225-1235. Es entonces cuando comenzó el trabajo en el Arquitectura gótica de Rayonnant de la nave que se diferencia tan claramente del coro y del crucero. El frente oeste pertenece a un momento completamente diferente en el arte gótico, ya que la primera piedra no se colocó hasta 1277 y su construcción abarcó todo el siglo XIV.
El interior del crucero sur contiene el Pilar Angel y. En el exterior, dos portales simétricos con representaciones que, desde la Revolución, ya no conservan su aspecto original, cuando estaban adornados con doce estatuas apóstol. El portal de la izquierda comprende un tímpano con la Dormición de la Virgen y un dintel (restaurado en el siglo XIX) con su entierro. El tímpano del portal de la derecha, que es original, está tallado con la coronación de la Virgen; El dintel expresa la fantástica visión del siglo XIX del tema original de la Asunción. Entre estos dos portales, la estatua del rey Salomón sentada es moderna, como todo su entorno. Los originales de las estatuas de la Iglesia y la Sinagoga de ambos lados de los portales se conservan en el Museo de la Obra en Catedral de Notre Dame Paris. En el interior del crucero, el famoso Angel Pillar ilustra toda la frescura de la escultura del siglo XIII. Tres niveles de cuatro figuras, que forman parte de las colonetas del pilar que corresponden a las costillas, están respaldadas contra el núcleo central y definen una iconografía del Juicio Final. A continuación, los cuatro evangelistas se colocan en bases que representan sus símbolos; en el nivel intermedio, cuatro ángeles sonan trompetas; arriba, tres ángeles llevan los instrumentos de la Pasión y de Cristo como Juez Misericordioso muestra sus heridas, sentado en un trono cuya base representa la Resurrección de los Muertos.
El programa iconográfico del pilar está muy unificado. Por el contrario, la coherencia de la de los portales a menudo se ha cuestionado. Se ha sugerido la existencia de varias etapas sucesivas. Según esta suposición, las estatuas de los doce apóstoles formarían parte de un programa cristológico original, mientras que la tímpana mariana y los dinteles pertenecerían a una modificación a la cual las estatuas de la Iglesia (Nueva Ley) y la Sinagoga (Antigua Ley en espera de la Salvación)) fueron agregados. Para otros académicos, el programa del conjunto es homogéneo e incorpora los del rosetón y el pilar en el marco de una interpretación que es tanto mariana como escatológica, e incluso podría incluir el portal norte ligeramente anterior del crucero, que representa el Adoración de los Magos. En realidad, el programa en su conjunto podría haber tomado forma en etapas sucesivas, especialmente si tenemos en cuenta las alteraciones arquitectónicas (tímpana del sur no adaptadas a la moldura del arco) y adiciones (bases y troqueles de las estatuas de la Iglesia y la Sinagoga).
Si la concepción iconográfica toma muy en cuenta las tradiciones locales, la interpretación estilística incorpora muchos conceptos artísticos que provienen del exterior. De hecho, antes de 1220, ninguna creación del Alto Rin podría considerarse como una señal que condujera al estilo de las esculturas consideradas aquí, como lo demuestran las estatuas gravemente dañadas del portal norte del crucero de Estrasburgo o aquellas un poco más recientes y en mejores condiciones en el portal de la iglesia de Eguisheim. En la escultura del pilar y el tímpana, los historiadores del arte han visto ecos de Chartres (porche norte, pantalla de rood) y Borgoña (Dijon, Beaune, Besancon). Estos han sido explicados por la existencia de un denominador común que se elaboró alrededor de 1200 en Sens Cathedral. Pero las relaciones con este último conjunto también existen sin una etapa intermedia, como lo demuestran, por ejemplo, las comparaciones entre la cabeza de San Esteban en el Trumeau Sens y las cabezas de ciertos ángeles en el pilar de Estrasburgo, estatuas que, además, reflejan claramente el arte. de Chartres. Nacido de estos intercambios constantes, el arte de Estrasburgo, caracterizado igualmente por las estatuas del Pilar Angel y por el tratamiento de los pliegues de las figuras, la composición del tímpano y la estatua de la Sinagoga, tiene una cualidad muy original que También se refleja en el posicionamiento de la estatuaria en relación con la arquitectura. La evolución interna de los artistas que trabajan en este conjunto del crucero sur coloca las estatuas de la Iglesia y la Sinagoga entre las obras más recientes. Las ideas artísticas básicas debían ser renovadas en parte por las contribuciones de Reims cuando el trabajo en la pantalla de inicio comenzó a mediados de siglo.
Nota: Para escultores pre-góticos, ver: Artistas medievales .
Catedral de bamberg
Probablemente el conjunto más importante del siglo XIII. arte plástico En los países del norte, la Catedral de Bamberg está en el centro de las discusiones sobre el arte gótico, las polémicas cronológicas y los estudios de los intercambios con la escultura de la catedral francesa. La basílica actual, en la que se puede evaluar la influencia arquitectónica completa del pasado románico, no es anterior a 1185. El comienzo de las obras no puede estar muy lejos de esa fecha, porque el sitio de trabajo ya había avanzado rápidamente en 1225. La fecha más confiable es la de la consagración del edificio en 1237. Se entenderá desde el principio que el problema esencial es saber si todo el importante programa esculpido de la catedral ya se había completado en esa fecha.
El edificio, con una nave y dos pasillos, un crucero y un coro con dos secciones enfrentadas, tiene varios portales esculpidos en su exterior. A cada lado del ábside del elenco, abra los portales conocidos como Adam Portal y Portal of Mercy. La primera presenta algunas hermosas estatuas góticas coronadas por baldaquines añadidas a las representaciones de un potto ya terminado que es totalmente románico. Comprenden el Rey Enrique II, la Reina Kunigunde y San Esteban a la izquierda, y San Pedro, Adán y Eva a la derecha. Al otro lado del ábside, al norte, se encuentra el Portal de la Misericordia, también con un aire románico, su tímpano está tallado con una Virgen y un Niño acompañados por los santos Peter y George, y Henry II y Kunigunde una vez más. El estilo de este tímpano pertenece a corrientes paralelas a las de las obras de estuco sajonas ya mencionadas, aunque el relieve es más asertivo, como esculturas acordes ejecutadas en piedra. Es el estilo anterior, del primer taller de la catedral, el que fue responsable de la estructura original del Portal Adam antes de la adición de las figuras separadas; en consecuencia, este último ilustra la segunda etapa de la escultura de Bamberg. El primer taller adoptó la tradición local al por mayor, mientras que el segundo participa al máximo en los intercambios internacionales.
En el pasillo del lado norte, el Portal de los Príncipes forma una estructura fuertemente proyectada que forma un cuerpo de vanguardia. A cada lado del portal, en la pared exterior. fueron las estatuas seductoras de la Iglesia y la Sinagoga (hoy dentro), cuyas formas femeninas son sutilmente evidentes debajo de sus ropas. Una composición original de profetas coronada por figuras de apóstoles en los juegos. El juicio final se destaca en el tímpano. La escultura de este tímpano, especialmente las cabezas de las figuras, se deriva directamente de la de la catedral de Reims.
Varios grupos de esculturas igualmente famosas se conservan en el interior del edificio. En primer lugar, los relieves de la antigua pantalla del coro que exhibe pares de apóstoles (sur) y profetas (norte) en conversación. Su disposición original y el estilo que pertenecen al primer taller de escultura denotan el progreso artístico, posiblemente derivado del contacto con los orfebres, que culmina en los relieves más recientes de los profetas y la Anunciación, a pesar de las características generales del grupo común a todos, como la disposición de las figuras y el movimiento curvilíneo de los pliegues de las cortinas. Una de las figuras más famosas es el Jonás con el pecho desnudo, cuyo poder se ve acentuado por el relieve. Entre las obras maestras dentro de la catedral se encuentran las diversas estatuas, y especialmente el grupo de Visitación ejecutado por el segundo taller. Recientemente se ha sugerido que esta pareja de Visitas debería separarse, la teoría es que la Virgen probablemente provenía de una Anunciación o podría ser Elizabeth, mientras que dicha Elizabeth podría ser una Sibila o la Profetisa Hannah de la Presentación en el Templo. El Caballero universalmente famoso en uno de los muelles de la nave frente al Portal de los Príncipes probablemente se integró originalmente con un programa iconográfico más amplio posiblemente en relación con las otras estatuas (Epifanía), a menos que se considere como una estatua aislada en el mismo momento en que la iconografía real y principesca monopolizaba el edificio gótico. Su estilo está directamente inspirado en la cabeza de "Felipe Augusto" en la catedral de Reims.
El segundo taller de la Catedral de Bamberg está parcialmente definido únicamente en relación con la escultura de la Catedral de Reims. Sin embargo, lo que está en juego es importante para la cronología de las dos catedrales. El análisis arquitectónico ha demostrado que el tímpano del Portal de los Príncipes, en parte influenciado por Reims, no es posterior a 1225. No se puede confiar en ninguna evidencia arqueológica adicional para las otras esculturas de la catedral, que en su mayoría son estatuas independientes de la mampostería y el ejecución de la cual se extiende hasta 1237 al menos. En lo que respecta a este tímpano, la mayoría de los modelos de cabezas que se podrían llamar de origen Reims se encuentran en la zona de las ventanas altas de Reims. Además, muchas esculturas de Reims comparables a las de Bamberg se encuentran en las partes este de la catedral, con la excepción de algunas estatuas en el frente oeste que posiblemente provengan de un proyecto inicial, lo que ciertamente plantea problemas cronológicos. La comparación de estos dos monumentos implica un replanteamiento exhaustivo de la relación que existe entre el progreso de las obras arquitectónicas, la fecha de ejecución de la escultura y la de su puesta en marcha.
Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar la escultura gótica alemana, vea: Cómo apreciar la escultura . Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna .
Escultura gótica alemana en comparación con la escultura francesa
Cuando los historiadores del arte se han involucrado en una controversia en un intento por comprender cuán receptivos fueron los sitios de trabajo alemanes a las creaciones francesas, a veces han olvidado las características peculiares de la escultura alemana, principalmente la creciente independencia de la estatua en relación con la arquitectura, que muy pronto la condujo para ganar autonomía en el espacio por sí mismo. Debido a la persistencia de Arquitectura románica , las primeras estatuas góticas se colocaron como telón de fondo, por así decirlo, en el exterior, y aún más en el interior, de edificios que aún no presentaban todas las ventajas de la nueva arquitectura. Esta línea de pensamiento muestra que la influencia francesa se propagó principalmente en las pequeñas figuras en las molduras del arco, por ejemplo, en lugar de en las grandes estatuas.
Es en ese espíritu que debemos abordar el excepcional conjunto sajón de Naumburg. El coro oeste de la catedral contiene doce estatuas con fuertes acentos, respaldados contra soportes, que no representan apóstoles o santos como cabría esperar, sino los doce fundadores del edificio. Su vestimenta y actitudes se relacionan con su rango en cada caso y el estilo traiciona la mano de varios artistas; Las dos estatuas más conocidas representan al conde Eckehard y a Uta. El estilo de esta estatuaria (que recuerda la pantalla de la catedral de Mainz) se basa en el repertorio desarrollado por la escultura parisina de la década de 1240, traducido aquí con acentos individualizados especiales, gracias al cual las impresionantes masas son tratadas con delicadeza. La fecha de este grupo, frecuentemente disputada, no puede ser anterior a mediados de siglo, a juzgar por la carta episcopal que menciona a los fundadores en 1249.
Si Naumburg y Reims ilustran una etapa idéntica de desarrollo en relación con la escultura parisina, las estatuas de Naumburg no pueden ser tan tardías como 1270-1275, como a veces se ha sugerido. Además, la producción de este taller continuó, aún en el coro oeste, con los relieves que coronan la pantalla y representan escenas de la Pasión, distribuidas en grupos de figuras separadas por colinetas. La densa aglomeración de las figuras, la profundidad del relieve y el aire barroco de los grupos derivan de las obras contemporáneas en los círculos germánicos, especialmente el arte de los retablos.
También sería deseable mencionar muchos otros grupos, como el del coro oeste de la catedral de Mainz. Sin relación con este último, el trabajo del Maestro Erminold, que toma su nombre de la tumba del primer abad de la abadía benedictina de Prufening cerca de Ratisbona y con quien están asociados otros conjuntos, incluye las molduras de arco talladas del portal oeste de Basilea Minster, el grupo de la Anunciación organizó en los pilares del crucero de la Catedral de Ratisbona, y el San Pedro sentado del coro de la misma catedral hoy en el museo de Ratisbona. Entre las esculturas del último cuarto de siglo, debemos mencionar el pórtico y el portal principal de la catedral de Friburgo de Brisgovia y especialmente el frente oeste de la catedral de Estrasburgo. También deberíamos describir la influencia que los grupos alemanes (Bamberg) o la escultura sajona (Naumburg, Meissen) tuvieron en países como Hungría, donde se sintió durante el siglo XIII (Jak), reemplazando la tendencia que las formas góticas francesas habían importado hasta ahora a Central Europa (Esztergom).
Escultura policromada
La importancia y la importancia de la policromía en las estatuas de piedra no se pueden exagerar. La policromía encontrada en las esculturas de Ratisbona tiende a mostrar que la gama de colores durante el siglo XIII en Alemania estaba restringida. Aparentemente se aplicaron en superficies anchas y coincidieron con la disposición de las cortinas y el modelado, con solo unos acentos especiales, en los labios y los ojos, por ejemplo. Si generalizamos a partir del ejemplo de Ratisbona, esta policromía contrastaría fuertemente con la de siglos anteriores o posteriores, que estaba más cerca del uso del color en las tallas de madera caracterizadas por los reflejos de detalles superados que a veces incluso contrarrestaban la forma esculpida. Eso pondría en cuestión una serie de restauraciones del siglo XIX que no captaron esta sutileza. Mientras tanto, el estudio de la policromía debe llevarse a cabo a nivel regional. Entre las obras más importantes de los últimos años figuran las investigaciones sobre la policromía arquitectónica de la iglesia de Santa Isabel en Marburgo (1235-1283) y sus relaciones con el mobiliario (vidrieras, pantalla de cruz, monumentos funerarios). Los colores originales, ejecutados durante la última etapa arquitectónica (1265 y 1283) se distribuyeron de la siguiente manera: las paredes, bóvedas, pilares, pozos y capiteles estaban pintados de rosa, con juntas blancas, excepto en los capiteles. Los perfiles de costillas transversales y arcadas se pintaron alternativamente en ocre blanco y amarillo, un color también utilizado para las costillas, y la tracería de bahías a veces se enfatizó en blanco.
La policromía en el exterior del edificio fue mejorada por un rojo intenso para acentuar el perfil de las cornisas. Sin intentar ser exhaustivos, podemos recordar que el interior de la Catedral de Amiens estaba pintado de gris en las paredes y pilares, y de amarillo ocre en las bóvedas, mientras que las juntas de la mampostería estaban pintadas de blanco. Una armonía de amarillo ocre y blanco también adornaba el interior de Catedral de Chartres en el siglo 13 Para el estilo posterior del diseño gótico, ver: Extravagante arquitectura gótica (1375-1500).
Para los pintores alemanes del gótico tardío, ver: Stefan Lochner (1400-51) y el artista suizo Konrad Witz (1400-46); Para escultores y talladores en madera del gótico tardío, ver: Hans Multscher (1400-1467), Veit Stoss (c.1447-1533), Adam Kraft (c.1455-1509), Tilman Riemenschneider (c.1460-1531), y Gregor Erhart (c.1460-1540).
Para ver los grandes escultores del quattrocento y cinquecento , vea Escultura renacentista italiana .
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?