Exposición "Diálogo con el hijo" de obras de Yuri Surenovich Grigoryan y Yuri Yuryevich Grigoryan Traductor traducir

La Gran Inauguración de la Exposición de Pinturas del Honorable Artista de la Federación Rusa, el Miembro correspondiente de la Academia de Artes Rusa Yuri Surenovich Grigoryan y el Miembro de la Unión de Artistas Yuri Yuryevich Grigoryan ─ "Diálogo con el Hijo" se llevará a cabo en el MVK Galería de Arte RAX de Zurab Tsereteli (19 Prechistenka St.).

Yuri Surenovich nació en 1946 y ha vivido y trabajado en Moscú durante más de medio siglo, pero todos sus lienzos respiran recuerdos de su tierra natal, Nagorno-Karabakh. Después de haber recibido una exhaustiva escuela de pintura en el Moscow Art College en memoria de 1905 y en el Moscow Art Institute que lleva el nombre de VI Surikov, en el taller del profesor NA Ponomarev, el artista encontró su propio estilo, desarrolló su propio estilo de pintura y ahora es ampliamente conocido como en Rusia tanto en el extranjero. Sus obras tienen demanda entre los coleccionistas, apreciadas por eminentes críticos e historiadores del arte. Las características principales de su estilo creativo son la saturación colorista brillante, la composición armoniosamente construida, la técnica original con la que logra una textura compleja y peculiar de la capa de pintura.

Las imágenes creadas por Yuri Surenovich sumergen al espectador en el soleado mundo del Cáucaso y sus habitantes. Los colores y las formas fluyen suavemente, casi invisiblemente a la vista, el ambiente de luz y tonal llena los lienzos con neblina, una flor de nostalgia por la infancia que pasó en un pueblo de montaña.

El crítico de arte Ilya Trofimov escribe sobre el trabajo del artista: “Una de las razones para la aparición de este pintoresco canon, en mi opinión, es que el artista aborda invariablemente los motivos clave de su perspectiva mundial. La casa del padre, la silueta de un búfalo, figuras femeninas con ropas tradicionales, un árbol seco, la topografía de un pueblo rodeado de montañas ─ esos elementos fundamentales, sin los cuales habrá una separación de los significados humanos importantes para el artista ─ patria, infancia, historia… "

Un nicho separado en el trabajo del artista es el retrato. Hombres sabios, mujeres hermosas que miran pensativamente a la distancia con una leve sonrisa, atrayendo e sumergiendo al espectador en su mundo interior.

Más de 60 obras de Yuri Surenovich se encuentran en las colecciones de los museos y galerías de arte más grandes de Rusia y los países de la CEI, así como en colecciones privadas rusas y extranjeras, por ejemplo, MS Gorbachev, Albert Gore y otros. El artista ha participado en más de 200 exposiciones y docenas de subastas, incluidas obras de caridad.

Yuri Yuryevich Grigoryan nació en 1977 en Moscú. Recibió su educación primaria en el Liceo de Arte de Moscú en la Academia de las Artes, luego se graduó en el VI Instituto Surikov, habiendo recibido la medalla de la Academia de las Artes por su diploma. Desde 1997, el artista ha participado en muchas exposiciones juveniles y hasta el día de hoy ha participado activamente en una serie de proyectos que exhiben sus obras en diversos lugares creativos. Las pinturas de Yu. Yu. Grigoryan se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Estatal de Arte Oriental, así como en colecciones privadas en Rusia, Italia, Croacia, Inglaterra, Australia, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Corea y China. Invariablemente involucrado en subastas de caridad.

Yuri Yuryevich también ocupa el tema de los orígenes, la tierra de sus antepasados, a la que a menudo regresa en busca de inspiración. Sus obras se distinguen por la experiencia interior, la reflexión, transmitida a través de las imágenes del mundo objetivo, representadas con agudos contrastes en blanco y negro. Al trabajar con la luz se manifiesta claramente el estilo pictórico del artista. Los rasgos característicos del pensamiento artístico de este autor incluyen el desarrollo en serie de la mayoría de los temas que le interesan. Entonces, la exposición presenta la serie de género "Niños" y "Soledad", en la que una figura solitaria en el lienzo como símbolo de ansiedad y alienación contrasta con una paleta de colores brillantes y cálidos.

Esta no es la primera vez que padre e hijo participan en exposiciones conjuntas; Algunos de ellos tuvieron lugar en Alemania, Croacia, Armenia y Moscú. La exposición actual incluye más de 120 obras, lo que permitirá al espectador apreciar completamente el trabajo de ambos pintores.