"La era de Durero. Gráficos y pinturas alemanas de finales del siglo XV - primera mitad del siglo XVI" Traductor traducir

El Museo y Complejo de Exposiciones de la Región de Moscú "Nueva Jerusalén" junto con el Museo Estatal de Bellas Artes, llamado así por A. Pushkin, presentan una exposición de obras de Albrecht Durer, sus predecesores y contemporáneos "La era de Durero. finales de XV - la primera mitad del siglo XVI ". La exposición incluirá obras gráficas del gran maestro - obras maestras del arte del grabado, así como pinturas de maestros alemanes de la colección del Museo Pushkin para ellos. AS Pushkin y colecciones privadas.

La sección gráfica de la exposición son 100 obras de la colección del Museo Pushkin para ellos. AS Pushkin. La pieza central es obra de Albrecht Durer. Talento artístico extraordinario, versatilidad de intereses y amplitud de conocimiento: todo esto se refleja en el programa del maestro. Fue el primer artista en Alemania en trabajar simultáneamente en todas las técnicas gráficas que existieron en los siglos XV y XVI. En el grabado en madera, incisivo grabado en cobre y grabado, toda la riqueza de su imaginación y el dominio de la ejecución se manifestaron más plenamente. El grabado con derecho juega un papel principal en el trabajo de Durero. Setenta grabados del artista presentado en la exposición se ejecutan en diferentes técnicas y reflejan todos los aspectos de la obra del gran maestro.

Los grabados en madera emocionales del "Apocalipsis" de Durero temprano están al lado de las historias cotidianas de la serie "La vida de María" de un artista maduro, la composición "Adán y Eva", estrictamente construida utilizando la técnica del grabado, con la obra posterior, profundamente filosófica "Melancolía".

La exposición también presenta obras gráficas de maestros del círculo de Durero, obras de maestros y estudiantes del artista, así como de sus contemporáneos. La exposición incluye una serie de grabados en madera: ilustraciones de la "Crónica mundial" de Hartmann Schedel en 1493, creada durante el período en que Durero estudió en el taller de Michael Volgemut en Nuremberg. Fue observando el proceso de creación de estas ilustraciones que Durero pudo familiarizarse con las características del trabajo en xilografía.

Uno de los predecesores sobresalientes de Durero fue Martin Schongauer. No era un maestro directo de Durero, ni siquiera se conocían, pero desde temprana edad el artista conocía muy bien sus grabados en cobre, estudió sus tableros grabados y más tarde utilizó y amplió los logros técnicos de este maestro en sus obras.. Varias hojas únicas de Schongauer se pueden ver en la exposición.

Galina Semenovna Kislykh, curadora de la exposición, investigadora líder en el departamento de gráficos del Museo Pushkin. COMO Pushkin:

En la era de Durero, el grabado, como la forma de arte más joven y flexible, se generalizó en Alemania y entró en la obra de casi todos los pintores alemanes. Es imposible sobreestimar la influencia de Durero en los maestros contemporáneos. Esto se evidencia por las hojas expuestas. Entre los trabajos de los contemporáneos presentados, la mayoría pertenecen a pintores famosos de la primera mitad del siglo XVI. Este es un estudiante de Durero Hans Baldung Green y, hasta cierto punto, un rival de Durero, Lucas Cranach el Viejo. En la exposición puede familiarizarse con los grabados en madera de Hans Holbein the Younger y Hans Burgkmire the Elder. Cada uno de ellos siguió a Durero, desarrollando solo un rasgo, una faceta del talento del gran Nuremberg.

La sección gráfica de la exposición se complementa con un grupo de pinturas de la colección del Museo Pushkin para ellos. AS Pushkin y colecciones privadas de Moscú. Todos ellos fueron realizados por maestros alemanes durante unos cincuenta años, desde finales del siglo XV hasta la primera mitad del siglo XVI, y son monumentos característicos del arte de la época, que comúnmente se llama la era de Durero.

La exposición muestra las diferentes etapas del estado ruso y la colección privada de pintura alemana de finales del siglo XV, la primera mitad del siglo XVI. Las obras se seleccionan de varios grupos temáticos.

Entre las pinturas presentadas en la exposición, los primeros monumentos fueron creados por maestros de finales del siglo XV. Esta es la composición "San Jorge se niega a adorar a un ídolo pagano" de un artista anónimo de Suabia y data de 1496, atrayendo con su poderosa expresión la obra "Flagelación de Cristo" de otro artista anónimo de Suabia.

En la sección de pintura del primer tercio del siglo XVI, son interesantes las composiciones "Descendimiento de la cruz", presumiblemente consideradas como el trabajo del monje joannite Wilhelm Stetter trabajando en Estrasburgo, y también interpretadas en la región del sur de Alemania., posiblemente por el artista Ulm del círculo de Martin Schefner, "El descenso del Espíritu Santo sobre los apóstoles". Desde el punto de vista de la iconografía rara, el ciclo de ocho pequeñas pinturas que representan la Pasión de Cristo creada en la región del Alto Rin es único.

Vadim Anatolyevich Sadkov, curador de la exposición, jefe del departamento de antiguos maestros del Museo Pushkin. COMO Pushkin:

Extraordinariamente atractivas son las obras de artistas que, en un grado u otro, han experimentado la influencia de Albrecht Durer. El sistema figurativo y la estilística de la pintura "Walking on Water", atribuido a Hans Leonard Schaufelyain, lleva la impronta de la influencia directa del arte de Durero, mientras que "La crucifixión con la venida" (la llamada pintura votiva del Einingen- La familia Neunek) está pintada por un Maestro anónimo de Messkirche, es una paráfrasis parcial del famoso grabado de Durero. Este trabajo introduce al espectador en un círculo de ideas y representaciones filosóficas complejas que son extremadamente populares entre las personas con educación humanista en la era del choque dramático entre el catolicismo ortodoxo y la Reforma. Un grupo estilístico separado está formado por las obras del pintor de Colonia Barthel Brain the Elder ("Retrato de un hombre") y artistas de su círculo ("Descendimiento de la cruz, con una familia de donantes de adoración"). La expresión de imágenes artísticas tradicionales para el arte alemán se combinó orgánicamente en ellas con un gran interés en los numerosos detalles expresivos del mundo real y su imagen virtuosa, tomada de los Países Bajos. El pequeño vuelo "Vuelo a Egipto" de AB Monogram es un fragmento del altar ahora fragmentado dedicado a la historia de la vida de la Virgen o la infancia de Cristo. Las otras cinco partes, también escritas en tableros de tilo, se almacenan en la galería de imágenes de los antiguos maestros en Dresden.

Marina Devovna Loshak, Directora del Museo Pushkin im. COMO Pushkin:

Nos complace presentar a una amplia audiencia una de las secciones sobresalientes de la colección del Museo Estatal de Bellas Artes A. Pushkin: grabados del brillante Albrecht Dürer, sus predecesores y estudiantes, así como pinturas de artistas alemanes del Durero. era. Con este proyecto en el Museo de Nueva Jerusalén, continuamos un gran programa de cooperación con museos en diferentes ciudades del país.

Las pinturas, recopiladas como parte de una sola exposición de gráficos y pinturas, proporcionarán una idea de las principales tendencias del arte alemán de la época, al tiempo que resaltan la profunda originalidad de la individualidad creativa y la más alta habilidad de Albrecht Dürer.

Oksana Valentinovna Kosareva, Ministra de Cultura de la Región de Moscú.

La exposición de las obras de uno de los más grandes pintores y artistas gráficos Albrecht Durer, sus predecesores y contemporáneos es otro gran proyecto presentado por el Nuevo Museo de Jerusalén y el Complejo de Exhibiciones en conjunto con el Museo Estatal de Bellas Artes A. Pushkin.

La "Nueva Jerusalén", el mejor sitio cultural en la región de Moscú, está adquiriendo experiencia lentamente en la implementación de proyectos a gran escala, incluidos los que se realizan entre museos. Desde 2016, las obras de Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Isaac Levitan, Pablo Picasso, Boris Kustodiev se exhibieron en sus paredes. Estas exposiciones fueron visitadas por decenas de miles de personas: residentes de Moscú y la región de Moscú, invitados de lejanos y cercanos al extranjero, expertos en el campo del arte nacional y mundial. La apuesta del liderazgo del museo por soluciones innovadoras resultó ser cierta: el nuevo IEC de Jerusalén se declaró en voz alta en el espacio del museo ruso.

Exposición "La era de Durero. Las gráficas y pinturas alemanas de finales del siglo XV - primera mitad del siglo XVI ”irán acompañadas de un programa educativo que consiste en conferencias temáticas, clases magistrales, reuniones con curadores.

Grupo curatorial:

Vadim Anatolyevich SADKOV - Doctor en Artes, Profesor, Laureado del Premio del Gobierno de la Federación de Rusia, Jefe del Departamento de Arte de los Antiguos Maestros del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin AS Pushkin.

Galina Semenovna KISLYKH - historiadora del arte, Honorable Trabajadora de Cultura de la Federación Rusa, investigadora líder en el departamento de gráficos del Museo Pushkin. AS Pushkin.

Gerente de proyecto:

Daria Sergeevna MILOVANOVA - Subdirectora General del Nuevo Museo de Jerusalén y Complejo de Exposiciones.