Inauguración de la exposición de artistas de San Petersburgo "A y B estaban sentados en una tubería" en el Centro Estatal de Arte Contemporáneo Traductor traducir

El 4 de octubre, se abrió un proyecto en el Centro Estatal de Arte Contemporáneo (Moscú, Zoological Street, d. 13, Building 2) "A y B estaban sentados en una tubería" , que incluyó una exposición de 25 obras de artistas de San Petersburgo realizadas en la técnica de collage, instalación y montaje y la presentación de dos nuevas direcciones de la rama noroeste de ROSIZO.

El nombre del proyecto nos remite al conocido acertijo infantil sobre las primeras letras del alfabeto: "¿Ha caído, B ha desaparecido, lo que queda en la tubería?" La respuesta a esta pregunta solo es posible prestando atención a lo que no se nota al principio. Las técnicas artísticas utilizadas por los autores de la exposición ahora están muy extendidas en publicidad, televisión, programas informáticos y graffiti urbano, y en el siglo XX, la técnica de collage, edición y montaje transformó la actitud hacia la realidad.

A la exposición asistieron: Marina (Manya) Alekseeva, Tatyana Akhmetgalieva, Peter Bely, Valery Grikovsky, Elena Gubanova e Ivan Govorkov, Escuela de Ingenieros de Arte, Boris Kazakov, Vladimir Kozin, Semyon Motolyanets, grupo de Nuevos Compositores, Andrey Rudyev, Alexander Shishkin- Hokusai

Natalia Khvoenkova - coordinadora del proyecto "A y B estaban sentados en una tubería".

Olesya Turkina - curadora del proyecto. Crítico, Ph.D., investigador líder en el Departamento de las Tendencias más Nuevas del Museo Estatal de Rusia. Curador de más de 200 exposiciones internacionales de arte contemporáneo en el Museo Ruso (San Petersburgo), Museo Stedelijk (Amsterdam), Museo de Arte Pori (Finlandia), MMOMA (Moscú), Museo de Moscú, Museo Nuevo (San Petersburgo), GAO Observatorio Pulkovo (San Petersburgo) y otros. Curador del pabellón ruso en la 48 Bienal de Venecia (1999). Autor de numerosas publicaciones sobre arte contemporáneo. Jefe del primer programa de maestría en Rusia "Estudios curatoriales" en la Facultad de Artes Liberales y Ciencias de la Universidad Estatal de San Petersburgo junto con Bard College (Estados Unidos).

Alexander Kostylev - Director técnico.

Gleb Nikandrov - arquitecto del proyecto.

La exposición fue inaugurada por Alisa Prudnikova, Directora de Desarrollo Regional, ROSIZO.

“Este proyecto es especialmente importante para la dirección regional: resume nuestro trabajo y completa el programa regional, lanzado hace dos años. Luego, con el fin de estirar el hilo conductor entre la escena artística de Moscú y las ramas de ROSIZO, elegimos la ciudad desde la que se llevará la primera exposición a la capital. Y es significativo que fue San Petersburgo el que se convirtió en esta ciudad. Resulta que el círculo está cerrado, el proyecto termina esencialmente donde comenzó ”, dijo Alisa Prudnikova en un discurso de bienvenida.

En la inauguración, felicitamos y agradecimos al equipo que participó en el desarrollo del concepto, la selección de obras y la preparación de una imagen visual común del espacio de exposición:
“Cualquier exposición y cualquier proyecto comienza con una idea. "A y B" no es una excepción. La dirección de la sucursal noroeste de ROSIZO se puso en contacto conmigo para el desarrollo conjunto de un proyecto que, a través del trabajo de artistas de San Petersburgo, hablará sobre técnicas de collage, edición y montaje. Ahora estas técnicas artísticas han entrado en nuestra vida con tanta fuerza que no les prestamos atención. En las ciudades, los carteles publicitarios y pancartas nos miran desde todos los lados, al crear qué diseñadores usan un collage en la máquina. Mientras tanto, estas técnicas artísticas tienen su propia historia de origen interesante, que en nuestro tiempo es "shock actual" lo más relevante posible " , dijo el curador de la exposición Olesya Turkina.

Según el artista Valery Grikovsky, cuyo trabajo se presenta en la exposición, el collage, la instalación y el montaje son solo una excusa para hablar de algo más.

“Vivimos en una época en que un concepto reemplaza a otro. Anteriormente, la sociedad aceptaba solo lo que puede sentir: escultura, pintura, pinturas, libros, etc. En la misma exposición, puede ver no solo técnicas tradicionales: sonidos de música, la imagen se mueve en el monitor, y esto es parte del objeto o todo lo que sucede en la pantalla es el objeto. Para transmitir el significado de su trabajo, el artista tiene derecho a elegir cualquier objeto, método y material. Lo principal es que el espectador está listo para percibir ese arte " , dice Valery Grikovsky.

Los artistas presentaron obras que, con la ayuda del collage, la instalación y el montaje, revelan la relación con lo real y lo ilusorio.

Como preámbulo histórico, la exposición incluyó: el montaje de Evgeny Rukhin - "Composición de pintura" de la colección de ROSIZO-NCCA y un collage de Timur Novikov de la colección de Maria Novikova. "Composición de pintura"

- Una de las mejores obras de la colección ROSIZO, que refleja plenamente la técnica de collage, instalación y montaje. Destruye la percepción habitual con sus estereotipos y te hace mirar la imagen del mundo desde un ángulo diferente.

Además del programa traído de San Petersburgo a Moscú, en el marco del proyecto "A y B estaban sentados en una tubería", la sucursal del noroeste anunció una nueva convocatoria abierta para que los artistas se alojen en una residencia en Kronstadt.

"También este año, lanzamos un nuevo programa de residencias para curadores, para que juntos podamos crear proyectos aún más interesantes y únicos", dijo Maria Katz, directora de la sucursal noroeste de ROSIZO.

Se lanzó un blog sobre el arte de los países nórdicos en la sucursal del noroeste en paralelo con la exposición "A y B estaban sentados en una tubería"

"Fuimos los primeros en nuestras páginas oficiales en las redes sociales en investigar y hablar en ruso sobre el trabajo de los vecinos del Báltico; nadie más lo está haciendo", dijo Maria Katz.

Después de la parte solemne, Olesya Turkina realizó una gira curatorial, en la que habló sobre cómo las técnicas artísticas de collage, edición y montaje se originaron y se centraron en los significados ocultos en cada trabajo para obtener más detalles.

Sobre la sucursal noroeste de ROSIZO

La sucursal noroeste de ROSIZO se abrió en 1995, convirtiéndose en la primera de las ocho sucursales regionales.

Las prioridades de la sucursal incluyen:

• proyectos artísticos y culturales que promueven el diálogo del arte contemporáneo y el paisaje cultural de San Petersburgo;
• arte en espacios públicos; arte contemporáneo en un museo clásico;
• Arte de Petersburgo hoy. Proyectos dirigidos a la interacción entre generaciones de artistas de San Petersburgo. Arte joven;
• proyectos internacionales Integración de San Petersburgo y el arte contemporáneo ruso en el proceso artístico global. Proyectos que representan arte contemporáneo extranjero en San Petersburgo y Rusia y arte ruso en el extranjero;
• actividades educativas en el campo del arte contemporáneo: conferencias, seminarios, clases magistrales de artistas rusos y extranjeros, curadores e historiadores del arte.

La sucursal noroccidental de ROSIZO tiene una residencia para artistas en Kronstadt. Aquí, los artistas tienen la oportunidad de trabajar en proyectos como parte de programas internacionales de intercambio de arte.

Sobre el programa regional:

El programa regional de ROSIZO se abrió junto con la Dirección de Desarrollo Regional de ROSIZO, establecida en enero de 2017, y está diseñado para maximizar los recursos de red de la organización en la práctica. El primer proyecto dentro del programa es la apertura de una plataforma para mostrar las mejores iniciativas regionales en Moscú. Cada pocos meses, se abren proyectos de sucursales de la red ROSIZO en Zoological Street 13, que se han convertido en el evento más llamativo en la vida cultural de cada una de las regiones. Los proyectos se acompañan de programas editoriales y educativos destinados a popularizar los detalles de los lugares, desarrollar la comunicación entre regiones, consolidar la experiencia e integrar el arte contemporáneo local en el contexto global. Una de las tareas más importantes del programa es el desarrollo de conexiones horizontales, la promoción de artistas y curadores locales tanto en Moscú como en el contexto internacional.

La misión del programa es promover el intercambio cultural entre regiones, centros culturales, artistas individuales e investigadores, para desarrollar el arte y la experiencia artística en las regiones. La directora de la dirección de desarrollo regional de ROSIZO es Alisa Prudnikova.

El programa del proyecto también incluye eventos paralelos:

6 de octubre - taller sobre el collage de Semyon Motolyants;

18 de octubre - conferencia del director Oleg Kovalov "Collage y edición en el cine" y proyección de la película "Scorpion Gardens".