Exposición del fotógrafo de San Petersburgo Stanislav Levshin "El arte de ser espectador" Traductor traducir

El teatro, los secretos de su backstage y su vida bajo la rampa de actores famosos: en Crimea se exhibirá por primera vez una exposición del fotógrafo de San Petersburgo Stanislav Levshin El arte de ser espectador

La exposición presentada por el ICTI "Golden Key" se abrirá el Día Internacional del Teatro, el 27 de marzo, en la galería de Eupatoria "TheHARASHO".

A pesar de que ahora Stanislav trabaja en varios lugares importantes en San Petersburgo, en el Teatro de Drama Bolshoi. Tovstonogov, Teatro de marionetas Bolshoi, Filarmónica de San Petersburgo. Shostakovich y el Teatro Mikhailovsky: llegó a la fotografía teatral hace relativamente poco. Hace casi 20 años, graduándose de la Facultad de Química de la Universidad Estatal de San Petersburgo, el futuro fotógrafo estudia simultáneamente en la Facultad de Fotografía. Halperin La pregunta "química o fotografía" se decide por sí misma: se necesita un interno para el consejo editorial de Komsomolskaya Pravda, y la dirección de la facultad asesora a un autor novato.

Mientras trabaja en Komsomolskaya Pravda, Stanislav también colabora con éxito con revistas como Newsweek, Ogonyok, The National Geographic, Russian Reporter, Medved y muchas otras publicaciones y agencias.

En 2006, se transfirió a una publicación deportiva, donde trabajó durante los próximos seis años. Después de haber viajado a varios campeonatos europeos y mundiales en varios deportes e incluso a los Juegos Olímpicos de Beijing, se da cuenta de que ya no quiere hacer fotografía deportiva. Fue durante este período que Stanislav llegó por primera vez al festival de ballet "Dance Open" y quedó fascinado por la magia que ocurría en el escenario. Entonces, el Teatro Mikhailovsky aparece en la vida de un fotógrafo, con quien ha estado colaborando durante muchos años, y luego en otros lugares de teatro. La reacción y la capacidad de concentrarse a lo largo de los años del trabajo del corresponsal, la capacidad de ver lo interesante en el banal, el agarre del reportero, ayudan al autor a crear una crónica fotográfica de los famosos teatros de San Petersburgo hoy.

The Golden Mask "Governor", la impactante actuación de varias partes de Andrei Moguchy "Three Fat Men", "Alice" con la brillante Alisa Freindlich en el papel principal, George Shtil en el vestuario, la presentación principal "Glory" por Konstantin Bogomolov y el Edipo en la columna por Andrei Konchalovsky, Zviz Konchalovsky, Irina Perren e Ivan Vasiliev, interpretaciones del odioso compositor Oleg Karavaychuk. Más de cincuenta fotografías muestran las características de la escenografía y la individualidad de los artistas. La exposición será un verdadero regalo para todos los fanáticos del arte teatral.

- ¿Cuál es la peculiaridad de la fotografía teatral?

- En cierto sentido, se puede comparar con disparar un anuncio. El fotógrafo necesita mostrar todo lo más interesante y atractivo, pero al mismo tiempo dejar la intriga. Los spoilers son inaceptables, porque ¿por qué ir al espectáculo, si todo está claro en las imágenes? Por lo tanto, aquí hay una línea tan fina: dejar la magia, el espíritu de la actuación, sin hablar de su esencia. Si el espectador, al mirar mis fotos, inmediatamente va a comprar un boleto para una actuación, o simplemente quiere aprender un poco más al respecto, entonces hice frente a la tarea.

- ¿Fueron útiles muchos años de experiencia en fotografía deportiva?

- Por supuesto. Desde el punto de vista de la fotografía, los deportes son muy similares al ballet, y el teatro en su conjunto son movimientos rápidos, emociones fuertes, la necesidad de estar constantemente en un estado de mayor concentración durante el rodaje. Por supuesto, sucede que algunas actuaciones tienen que repetirse dos o tres veces para atrapar puntos clave, como la caída de un candelabro en Alice o la forma en que se derrumba la pared en Three Fat Men, pero esto es más bien el excepción.

- ¿Qué dificultades encuentras? ¿Necesito conocer el trabajo del teatro desde adentro, o simplemente es "atrapar un buen tiro" lo suficiente?

- Por supuesto, necesitas saber cocina teatral. Hay algunos matices aquí. Por ejemplo, filmo muchos ensayos, lo que significa paisajes inacabados, artistas que pueden estar sin maquillaje o solo medio vestidos con disfraces, algunos otros puntos de trabajo que deben tenerse en cuenta. Pero puede tenerlos en cuenta solo cuando conoce un poco más que una persona aparte. Con la fotografía de ballet es aún más difícil. Además de todo lo anterior, el fotógrafo necesita saber el alfabeto elemental del ballet. La postura para la bailarina es ventajosa, y que solo enfatiza el jet debajo del pie o debajo del tiro. Todo esto se ha desarrollado a lo largo de los años, necesitas ver mucho ballet, interesarte y, por supuesto, amar. En cualquier caso, para obtener una buena foto, es necesario que le guste al sujeto del rodaje, una actuación o un artista. De lo contrario, puede ser solo una imagen competente. Quizás la diferencia entre el primero y el segundo, nadie se dará cuenta, pero lo es.