Exposición de obras de Vladimir Tishin (1963-2015) "POÉTICA DE TRES MEDIDAS" Traductor traducir

27 de febrero de 2018 a las 16 00 en los pasillos de la Academia de Artes de Rusia en la dirección: st. Prechistenka, casa 21, se abre una exposición de obras del famoso escultor de Moscú, miembro correspondiente de la Academia de Artes de Rusia Vladimir Tishin (1963-2015) "POÉTICA DE TRES MEDIDAS".

La herencia creativa de Vladimir Viktorovich Tishin, marcada por una alta profesionalidad, es extensa, muchos fenómenos de la vida, varias ideas filosóficas y filosóficas y estilísticas se reflejan en ella.

V. Tishin nació en Moscú en 1963. En 1985 se graduó de la Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú (anteriormente Stroganov). Miembro de la Unión de Artistas de la URSS desde 1989, participante en numerosas exhibiciones de arte ruso y extranjero, simposios internacionales de escultura, donde recibió repetidamente el título de laureado.

Una persona creativa multifacética, trabajó con el mismo éxito en escultura monumental y caballete. V. Tishin es autor de monumentos y composiciones monumentales y decorativas instaladas en parques y plazas de diferentes ciudades del mundo. La amplitud de temas y tramas de sus obras de caballete es notable. El tema de la confrontación entre el bien y el mal, los temas eternos, incluidos orgánicamente en su arte en la década de 1990, fueron particularmente refractados en su obra.

Experimentando constantemente, el escultor demostró un excelente conocimiento de varios materiales: bronce y piedra, mármol y madera, yeso y arcilla refractaria. Dependiendo del material, sus trabajos varían notablemente en la forma de ejecución y los métodos para resolver problemas plásticos. V. Tishin es consistente en su deseo de "pensar en material" y en comprender su esencia, por lo tanto, el escultor tuvo en cuenta sutilmente las propiedades y características de varios materiales. Es interesante notar que a veces tiñe una escultura de madera, la cubre con yeso y dorado, o la deja intacta en su primacía natural.

En el primer período de creatividad, el artista trabajó con entusiasmo con madera, lo que brinda amplias oportunidades para resolver diversos problemas plásticos. Luego creó las obras "Abuela", "En memoria de la aldea rusa", "Pasos", "Río". Se suponía que sus esculturas, al mirar hacia arriba, creaban una sensación de ligereza, como el plástico gótico. Al mismo tiempo, las proporciones alargadas, las formas planas fueron el resultado de una apelación al icono ruso y al arte popular. Al mismo tiempo, las composiciones "The Way", "King and Queen", "Full Moon" testificaron el hecho de que V. Tishin estaba cerca y el comienzo constructivo al que recurrió, sin complicar la forma debido a los estratos texturizados y Decoración colorida.

Durante casi toda su actividad creativa, V. Tishin mantuvo el ritmo de los tiempos, resolviendo inventiva y artísticamente todas las nuevas tareas de un plan formal y sustancial. Entonces, en el "Retrato de un extraño" tallado en un solo bloque de madera, la composición "Paternidad", la generalización de las formas es similar a los métodos de trabajo en piedra, por lo que las figuras adquieren un contenido atemporal. V. Tishin continuó su búsqueda de su propio estilo en bronce, acercándose a una interpretación más libre y al mismo tiempo clásica de la escultura redonda, como, por ejemplo, en sus composiciones con figuras femeninas de la serie Amazon, también marcadas por un comienzo expresivo..

En las últimas décadas, el escultor ha recurrido cada vez más al tema del evangelio: "Sueño junto al mar" y "Renuncia a Pedro". Su solución plástica es moderada y concisa, pero la dinámica de la composición, la libertad de la relación de las figuras en el espacio confirmó la apertura del autor para experimentar. Al mismo tiempo, V. Tishin se caracteriza por una alternancia de formas figurativas y abstractas, lo que permite ampliar el rango de comprensión de caballete y monumental en plástico.

La exposición presenta alrededor de 50 obras de V. Tishin, realizadas en las últimas décadas, entre ellas, obras de la serie de retratos 2003-2012, de la serie "Fotos antiguas", en la que las imágenes de sus contemporáneos y personajes históricos importantes para el Los escultores se reproducen con una precisión casi fotográfica, sin "afilar" la imagen artística. La base de la obra "Retrato de un abuelo" y "El último emperador" se basó en fotografías, y el artista repitió deliberadamente las características reales del retrato, preservando cuidadosamente la autenticidad de los detalles. Siguió el mismo camino de la naturaleza en el trabajo de retratos de sus colegas: O. Slepov, L. Baranov, en "Retrato de A. Blok" y "Retrato de hijo".

Las obras de caballete del maestro están adecuadamente representadas en las colecciones de museos de arte en Rusia, en colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos, Francia, Japón y otros países.

La exposición se realizará el 18 de marzo.