Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Караваджо негативен. Его работы отталкивают. У него непорядок в голове и штанах, а отсюда и на полотнах. В медицине есть точный термин для таких людей: дегенерация, т. е. вырождение. Все это заставляет задуматься в очередной раз над вопросом, а что такое искусство?

Великий мастер реализма. Успел так много картин написать за такую короткую и бурную жизнь. Это свидетельство большого гения. Это вулкан страстей и эмоций. Чтобы понимать настоящее искусство надо иметь талант и учится видеть абсолютно точные мазки кисти. Учится у природы как говорил сам художник.

Уважаемые ценители искусства живописи! Прежде чем давать оценку творчеству Караваджо (да и любого художника), неплохо познакомиться с историей искусства! Чтобы понять, какова роль Микеланджело Караваджо в мировой живописи, нужно знать, что и как писали до него.

Прозвище Караваджо произошло по названию селения на севере Италии, где будущий мастер появился на Свет 28 сентября 1573 года в семье управляющего дворянским поместьем. После смерти отца одиннадцатилетнего мальчика отправили в Милан в обучение к художнику Симоне Потерцано, представителю маньеризма. Характерными чертами этого течения, являвшегося тогда господствующим, были исторические и религиозные сюжеты, сложные композиции, вытянутые, странно изогнутые, застывшие в неестественных позах фигуры. Юный Караваждо в мастерской постигал эти правила, а в свободное время знакомился с традициями мастеров возрождения, тяготевших к реализму и правдоподобию.

В 17 лет Микеланджело Меризи переехал в Рим и на первых порах для заработка нанимался слугой в дома аристократов и священников. Затем устроился в мастерскую популярного римского художника Чезаре д’Арпино, выполнял в его монументальных росписях натюрморты. Фрукты так полюбились Караваджо, что сначала стали частым элементом его работ, а позднее и главным персонажем. В 23 года художник написал признанную впоследствии шедевром «Корзину с фруктами», чистый натюрморт, один из первых в европейской живописи.

Первое время искусство Караваджо не пользовалось большим спросом и приносило ему только гроши, но талант начинающего художника недолго оставался неоцененным. На него обратил внимание кардинал Дель Мондо и стал покровительствовать молодому дарованию. По заказу этого состоятельного мецената Караваджо написал множество полотен с изображением прекрасных женоподобных юношей. Явный эротизм этих персонажей биографы художника считают косвенным проявлением того, что он разделял гомосексуальные пристрастия своего высокого покровителя.

Уже в ранних работах Караваджо дает понять, что признает только один источник творчества – окружающую действительность, далекую от классического идеала. Неслучайно темой некоторых из его полотен становится быт изгоев общества, тем самым художник делает вызов маньеристической вычурной традиции.

Не отступает Караваджо от своих принципов и выполняя церковные заказы. Его боги похожи на крестьян, а религиозные сюжеты на бытовые сценки. Увидев композицию «Смерть Марии» священники одной из римских церквей, для которой художник выполнял эту работу, отказались забрать свой заказ. Их возмутило то, что апостолы и Мария у Караваджо изображены без божественного трепета, как простые люди. Святошам не было дела до того, насколько тонко художник сумел передать чувства своих персонажей. В этой и других картинах в период своего рассвета Караваджо использует свет и тень как художественные элементы, помогающие ему создавать внутреннее напряжение. Поговаривали, будто он писал свои полотна в темной комнате, а в потолке прорубил отверстие, сквозь которое проходил солнечный луч. Говорили так же, что некоторые картины он писал с помощью наклонного зеркала, пытаясь лучше уловить трехмерность предметов. Потому фигуры у него выпуклые, объемные, почти осязаемые. Караваджо не было и тридцати, но он уже пользовался в Риме славой. Почитали и любили художника главным образом простолюдины. Сильные же мира сего негодовали при виде крестьянских лиц и босых ног на холстах художника. Встречая Караваджо на улице, они не упускали случая высказать ему свое презрение. Неуравновешенный, горячий по натуре, художник нередко защищался от словестных нападок со шпагой в руке.

В мае 1606 года он оказался участником драки, в результате которой двое были убиты, а сам художник ранен. Обвинение в непреднамеренном убийстве заставило Караваджо бежать из Рима. Некоторое время он жил в Неаполе, где успел выполнить на заказ несколько церковных росписей. Затем переселился на Мальту, прибежище рыцарского ордена. Выполнив портрет гроссмейстера ордена, Караваджо получил в подарок рыцарское звание, но удержаться на высоком положении художник не смог. Он оскорбил представителя ордена и попал за решетку. Микеланджело Меризи бежал из тюрьмы и в течение нескольких лет скитался по Италии. Когда он, наконец, решил вернуться в Рим и просить прощения его ограбили. Он готов был пройти сотни верст пешком, но страшный приступ лихорадки его остановил. 18 июля 1610 года Караваджо, которому не было и 37 лет, скончался. Во многих европейских странах сразу же возникло, и некоторое время существовало особое художественное явление – караваджизм. А спустя несколько столетий, в начале 20 века Репин охарактеризовал так творчество самого Караваджо и его последователей: «Искусство, где кровь кипит, где сил избыток. Оно страшное, резкое, беспощадное, реальное. Его девиз: правда и впечатления».