Vincent van Gogh – First Steps, after Millet Metropolitan Museum: part 2

Descripción del cuadro Primeros pasos de Vincent van Gogh

Van Gogh rehuyó el arte tradicional y utilizó trazos amplios y pintura para expresar emociones puras. Esta forma de actuar del maestro diferenció sus obras de las de otros postimpresionistas. Le interesaban las personas, su esencia, los sentimientos humanos. Utilizó el color puro y libre para expresar el tema.

Cuando Van Gogh decidió convertirse en pintor, se dio cuenta de que había mucho que aprender. Comenzó a estudiar libros de texto sobre anatomía y perspectiva, así como a copiar obras de Mullet, pintor francés y fundador de la escuela de Barbizon. El artista en ciernes quedó impresionado por los temas de la vida rural, la monumental sencillez de las figuras, con poses y gestos reconocibles.

"Primeros pasos" es uno de esos temas que Van Gogh interpretó. Aquí se reconoce no sólo al hombre como tal, con sus desventuras, esperanzas y decepciones, sino también una actitud verdaderamente profunda hacia el arte y la esencia del hombre. No hay juicios superficiales en el retrato de los seres humanos.

Estamos ante un hombre inteligente, espiritual y honesto. En el siglo XIX nació una teoría especial del color: el puntillismo, que es la negación de un tono sólido y la división de la superficie en partes constitutivas.

El color y la pintura se liberaron de las técnicas del pasado y se sustituyeron por la transmisión de la impresión y la imagen de los objetos a través del color, el contraste y las partes pictóricas completas. Gracias a la nueva teoría del color, es como si se hubieran redescubierto las propiedades y aplicaciones del color.

Aquí el color habla por sí mismo, el ojo, al mirar el cuadro, mezcla los colores aplicados al propio lienzo. El color preocupaba a Van Gogh más que cualquier otra cosa. Tiene un peso considerable con el que el artista comunica sus sentimientos y reacciones.

Vincent van Gogh tenía su propia filosofía de la pintura, que comparaba con la música. Sus colores son densos y saturados, pero también armonizan entre sí en el lienzo. La pintura no se basa en un dibujo o una representación de personas, sino en la actitud personal y el simbolismo del artista.