La exposición de arte híbrido "Panopticon" se inauguró en Moscú como parte de la VI Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Traductor traducir

26 de septiembre en el Palacio de Cultura MSTU. Bauman abrió el proyecto especial de la VI Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú "Panopticon". La exposición combina las exhibiciones de diez artistas famosos de Rusia y Europa, creando sus obras como resultado de experimentos tecnológicos.

A la inauguración asistieron destacados representantes de arte, cultura y política, destacadas figuras públicas: coleccionista y filántropo Viktor Bondarenko, presidente de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, presidente de la junta de la Galería M’Ars, miembro de pleno derecho de Rusia. Academia de Artes Konstantin Khudyakov, miembro de la Cámara Pública de la Región de Moscú, arquitecto, urbanista Ilya Zalivukhin, diseñadora Olga Timyanskaya, figura pública Natalya Prisetskaya, escritora, dramaturga y presentadora de televisión Oleg Shishkin y muchos otros.

¿Qué tienen en común el arte y la ciencia? ¿Qué papel pueden jugar los artistas hoy en la investigación científica y técnica, afectando tan fatídicamente la vida y el desarrollo de la sociedad moderna? Los organizadores y curadores de la exposición: Maxim Egorov, Elena Komarenko y Alyona Shapovalova vieron la misión del proyecto plantear la cuestión de la autoidentificación para ellos mismos, los participantes del proyecto y los espectadores: “¿Cómo se ve un artista moderno cuando se pregunta lo mismo? pregunta como cada uno de nosotros: ¿quién soy en este mundo y dónde está mi lugar? "

El organizador del proyecto, el filántropo Maxim Yegorov, enfatizó que es precisamente en los intentos de ver lo inusual, leyes, relaciones y matices que a menudo son inaccesibles a los ojos de una persona común, que une la ciencia y el arte.

“Como es importante que los artistas posean el conocimiento necesario para la autoexpresión, tener en sus manos todo el arsenal de medios y métodos modernos para crear sus obras, los científicos necesitan un pensamiento amplio y creativo que les permita ver y notar la increíble y poco visible a primera vista los detalles que se convierten en puntos de crecimiento y desarrollo del pensamiento científico moderno, “dijo.

Maxim Egorov

“Somos buenos con el arte antiguo, y pocos de nosotros estamos listos para percibir lo moderno. Si está seguro de que no le interesa y no se va a disuadir de ello, nunca lo comprenderá. Y de ese modo limitarte en el desarrollo. Mientras tanto, el arte contemporáneo es más accesible y comprensible que el antiguo. Pero los artistas contemporáneos necesitan aprender a entablar un diálogo con su audiencia. Al presentar la exposición en lugares inesperados, en el vestíbulo del hotel, en la calle o como aquí en el MSTU, acercamos el arte al público. Y si alguien te quita el aliento al ver los objetos del Panóptico o hay muchas preguntas, significa que todo funcionó, que hemos completado nuestra tarea. El propósito de la exposición Panopticon, como cualquier otro arte, es hacer que el espectador vea su vida de manera diferente, se olvide del cliché, inspire, cambie algo. Espero que nuestro proyecto ayude a las personas a acercarse al arte contemporáneo, tal vez descubrir algo nuevo ", explicó la curadora de la exposición, Elena Komarenko.

Un artista, curador, especialista en el campo del arte de los medios, profesor de MediaArtLab Roman Minaev, al hablar sobre el proyecto Panopticon y sus participantes, señaló: "Quizás han elegido la forma más sutil y difícil de leer sobre el presente: y existe el temor de una respuesta intelectual. Este proyecto será difícil de lograr. Pero siempre existe la posibilidad de que haya al menos un espectador que, detrás de todo el componente estético y el juego de palabras y conceptos, revele por sí mismo lo principal, oculto demasiado profundo detrás de la arquitectura del espacio y los nombres de los autores. "

De hecho, los artistas que participaron en el Panóptico, hablando en sus obras sobre el tema de la modernidad y respondiendo a la cuestión de la autoidentificación, puestos a la vanguardia de todo el proyecto, utilizaron medios visuales y plásticos muy inusuales.

Alyona Shapovalova, siendo también la curadora de Panopticon, investigó la influencia de los estereotipos en cuestiones de autoidentificación humana en el marco del proyecto. Presentó varias de sus obras, entre las cuales la imagen, que más atrajo la atención del público: "Diez días".

El trabajo de Alena Shapovalova

El artista Vladimir Potapov presentó en el "Panóptico" obras en el género de la pintura espacial: retratos de personas perdidas en la transición de un momento a otro.

El trabajo de Vladimir Potapov.

Aljoscha, un escultor biofuturista de Alemania, presentó un objeto hecho de silicona y aluminio, que viajó desde la India en ferry, barco de pesca, transporte terrestre, nadó en la playa, revelando su forma de criatura.

Trabajo aljoscha

El artista-inventor Sergei Katran presentó objetos que estudian la transformación del tiempo, incluida la Rueda del Tiempo, que se ha convertido en una especie de símbolo del Panóptico.

Un fragmento de la obra de Sergey Katran.

El artista Sergey Katran en el contexto de su instalación Seven Seeds

Dmitry Kavarga presentó su nuevo trabajo, muy íntimo, según el propio artista, un objeto cinético interactivo de 3x5m "Energía del callejón sin salida".

Un fragmento de la obra de Dmitry Kavarga.

Una artista sueca, Ekaterina Sisfontes, que estudia el movimiento en el espacio en su trabajo, presentó el "Segundo" objeto en la exposición. Con este trabajo, el autor declaró: “la percepción diaria de los movimientos deja de ocupar el cerebro tan pronto como dominamos su mecanismo. Y solo los niños recién nacidos pueden prestar atención al proceso de movimiento en el subespacio de un segundo infinito de aprendizaje. "

El escultor Dmitry Zhukov, conocido por sus objetos metálicos fundamentales realizados en la técnica de forja, exhibió una serie de obras de "encaje ruso".

Las obras de Dmitry Zhukov

El artista investigador Denis Patrakeyev en el proyecto Panopticon presentó el estudio del autor "12 + 1", dedicado a preguntas de la categoría del presente.

El trabajo de Denis Patrakeev

Marina Ragozina, en una serie de retratos creados con el uso de tecnologías ópticas, presentó una mirada futurista al "fondo de oro" del arte clásico a través del prisma de la censura y la observación total. Además, el artista presentó el programa de video "Los límites de la transparencia", que combinaba las obras de video de jóvenes artistas rusos.

Obras de Marina Ragozina

El artista multidisciplinario Igor Baskin presentó la actuación "Wall", dedicada a los aspectos existenciales, filosóficos, psicológicos, sociales del ser humano y el pensamiento relacionados con la superación de las barreras de información.

Fragmento de la actuación de Igor Baskin

La exposición "Panopticon" se lleva a cabo en el Palacio de Cultura de MSTU con el nombre de NEBauman y durará hasta el 23 de octubre.