Sotheby’s mostró en Moscú los mejores lotes de la subasta de arte ruso de junio Traductor traducir

La casa de subastas Sotheby’s decidió mostrar al público de Moscú las obras maestras de la próxima subasta rusa en Londres. Una exhibición de los mejores lotes de la próxima subasta de junio tuvo lugar en el Museo Histórico del Estado en la Plaza Roja durante varios días hasta el 20 de mayo de 2011. La colección incluyó 24 obras de los principales pintores rusos de los siglos XIX al XXI, incluidas obras de Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Alexander Evgenievich Yakovlev, Ilya Efimovich Repin y Eric Bulatov. Además, la exposición presentó obras únicas de Frantisek Kupka de la colección Hasko, que son un excelente ejemplo del arte checo moderno en la primera mitad del siglo XX.

Subasta de arte ruso en Londres, junio de 2011.

La subasta de obras maestras del arte ruso se llevará a cabo en Londres los días 6, 7 y 8 de junio de 2011. El lote principal de la próxima subasta es "Retrato de Vera Repina" de Ilya Repin (1844-1930), con fecha de 1878 y considerado uno de las mejores obras del artista. En el lienzo, el artista capturó a su joven esposa sentada en un sillón con un libro abierto en sus manos. Repin conoció a Vera Shevtsova (1855-1918) cuando solo tenía nueve años. El amor por Shevtsova inspiró al artista a crear una serie de pinturas que admiramos hoy. El retrato del cepillo de Repin, presentado en la subasta de Londres, permaneció en el departamento de Vera en Karpovka hasta su muerte, luego de lo cual la hija de Shevtsova la vendió a uno de los coleccionistas privados.

Repin Ilya Efimovich - Retrato de Vera Repina (1878)

Se sabe que Vera se enamoró de Repin cuando aún era estudiante en el Instituto Mariinsky. Cuando en 1872 tenía 16 años, Ilya y Vera se casaron. Siendo 10 años más joven que Repin, la joven Shevtsova apenas correspondía al nivel intelectual de su brillante esposo, pero era una chica simpática, amigable e infantilmente directa. Pero Repin y Shevtsova no estaban destinados a estar juntos: con el tiempo, su relación se deterioró y 9 años después de que se pintara el retrato antes mencionado, la pareja se separó. En 1894, la pareja nuevamente convergió para finalmente dispersarse en 1900.

"Retrato de Vera Repina" se refiere a la época en que los amantes todavía estaban bien. Este es el único retrato de la esposa del artista, que sigue estando fuera de las colecciones del museo. Se sabe que Ilya Repin se hizo famoso principalmente por su retrato, por lo tanto, se espera que la aparición en la subasta de una obra tan única y tan "íntima" del artista causará gran interés por parte de los coleccionistas. El precio de la pintura se establece en un impresionante 1-1.5 millones de libras.

Otra rareza en la próxima subasta de Sotheby’s en Londres es una serie de obras destacadas del pintor ruso Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904). Estos magníficos ejemplos del nivel del museo no se han exhibido públicamente desde 1900 y son nuevos en el mercado del arte. 25 pinturas y 50 bocetos conforman el llamado ciclo de los Balcanes, escrito por Vereshchagin bajo la impresión de la guerra ruso-turca de 1877-78. Una de las obras más impresionantes del ciclo es Shipka Pass, que no solo refleja los eventos clave de la historia rusa, sino que también, gracias a la moderación y el minimalismo del dibujo, es un excelente ejemplo de pintura moderna de Vereshchagin. En vísperas de las hostilidades de 1878, Vereshchagin, impulsado por el patriotismo y el deseo de "ver con sus propios ojos la guerra europea", se une a las tropas del ejército ruso como voluntario. El artista reprodujo la guerra de la muerte de manera tan verdadera y realista que posteriormente temió seriamente que su serie de pinturas de los Balcanes fuera destruida por el gobierno actual. Y no en vano: a pesar del gran interés de Alejandro III y el Gran Duque Nicolás por adquirir la serie de Vereshchagin de los Balcanes, algunos de los lienzos se consideraron demasiado audaces y reveladores, en relación con lo cual el agregado prusiano recomendó encarecidamente que el zar comprara y destruyera Todo el ciclo. Finalmente, las cinco obras más significativas fueron adquiridas por Pavel Tretyakov, otras cinco pinturas fueron compradas por el barón de azúcar de Kiev Ivan Tereshchenko, y el resto del ciclo se dispersó por todo el mundo después de la subasta de Nueva York en 1891. La pintura "Pase Shipka" fue estimado por expertos en 300-500 mil libras.

Vereshchagin Vasily Vasilievich - Campaña militar

La "campaña militar" es otro trabajo notable del ciclo balcánico de Vereshchagin, que se origina en una gran colección europea. El documento escrito a mano del 15 de octubre de 1904, escrito por la viuda del artista en ruso y que confirma la autenticidad de la obra, se adjunta al lienzo. El documento indica que la pintura permaneció en la colección del artista hasta su muerte en 1904, después de lo cual la esposa de Vereshchagin se vio obligada a vender el lienzo para pagar sus deudas. La "campaña militar" es un lienzo extremadamente complejo, interesante y, quizás, el más ambicioso de todos los lienzos del ciclo de los Balcanes. Estimación de pinturas: 400-600 mil libras.

Vereshchagin Vasily Vasilievich - Taj Mahal. Noche

"Taj Mahal. Evening ”- una de las obras más importantes de Vasily Vereshchagin, escrita por él después de un viaje a la India en 1874-1876. Como saben, el truco favorito de Vereshchagin fue la imagen de los mismos monumentos o paisajes en diferentes momentos del día, desde diferentes perspectivas y bajo diferentes condiciones de iluminación. Así aparecieron varias versiones del Taj Mahal. El lienzo más pequeño, que muestra la vista del Taj Mahal desde el río a plena luz del día, se almacena en la colección de la Galería Estatal Tretyakov. Otras dos vistas que ilustran el Taj Mahal desde el lado del jardín a la luz de la mañana y la tarde se exhibieron en la subasta de Nueva York de las Galerías de Arte Americanas. Recordemos que en la misma subasta, el Taj Mahal. Evening "presentado en la subasta actual. En brillo, profundidad e intensidad de color, las obras indias de Vereshchagin son en muchos aspectos superiores a sus obras anteriores, incluida la serie Turkestan. La imagen se estima en 250-450 mil libras.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich - Crimea. Pastores con rebaño al atardecer

Otro lote notable presentado en la subasta de Londres será la pintura “Crimea. Pastores con una manada al atardecer ”(1859, óleo sobre lienzo) pintado por Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900). El lienzo representa un rebaño de ovejas que pastan en la estepa, un tema que surge repetidamente a lo largo de la obra del artista. Aivazovsky a menudo representaba ovejas pastando pacíficamente en las estepas de Crimea y en Ucrania, antes de esquilar, bañarse en el Mar Negro, bajo una fuerte lluvia, o acurrucarse bajo los cálidos rayos del sol poniente. El tema del pastor en las obras del artista adquiere una actividad particular en los años 1870-1880. Hay más de una docena de obras con una trama similar; Adornan los museos de Omsk, Irkutsk, Odessa, Ashkhabad, Ulan-Ude y Chelyabinsk. Otra pintura, "Ovejas en el pasto" (1850), se conserva en la Galería Tretyakov. Estimación de una de las obras más bellas de Aivazovsky “Crimea. Los pastores con una manada al atardecer "son 0.8-1.2 millones de libras.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - Desnudo reclinado

Otra joya de la próxima subasta en la casa de subastas de Londres será Zinaida Serebryakova, "Desnuda reclinada" (1884-1967). Comprado a la familia del artista por el propietario actual, esta pintura se considera una de las mejores obras de gran formato de Zinaida Serebryakova que han aparecido en una subasta. "Desnudo reclinado" fue escrito durante el apogeo del talento creativo del artista y en muchos aspectos se asemeja a la desnudez de las pinturas de Edgar Degas y Eduard Manet. Y esto no es sorprendente, porque Serebryakova llegó a París a mediados de los años 20 y, sin duda, fue influenciado por los maestros parisinos. El tema central en la obra del artista fue la cirugía plástica de un cuerpo femenino desnudo, sin embargo, a partir de mediados de los años 30, los desnudos en los lienzos de Serebryakova aparecían cada vez menos. Esto se debió al hecho de que casi todas las chicas rusas que posaban para Serebryakova en París se habían casado en 1934, y la artista no tenía suficiente dinero para pagar modelos profesionales. "Desnudo reclinado" Zinaida Serebryakova es propiedad de la colección privada europea y se estima en 600-800 mil libras.

De las dos obras que se presentarán en la próxima subasta como los ejemplos más brillantes del arte contemporáneo, Eric Bulatov (nacido en 1933) debe destacar especialmente el Invierno (óleo sobre lienzo). El lienzo se completó en 1988, poco antes del colapso de la Unión Soviética, durante el período más fructífero del artista. El "invierno" proviene de una colección privada y los expertos de Sothesby lo estiman en 60-80 mil libras.

Estimación alta - 08-1.2 millones de libras - recibió la Ópera de Beijing (1918) por Alexander Yakovlev. Una de las pinturas más significativas e interesantes del artista, creada durante el viaje del artista al Lejano Oriente en 1918, refleja la idea de Yakovlev de que solo al apreciar la riqueza de la antigua China se puede conocer la esencia de la China moderna. La composición, que es excepcionalmente audaz por una solución prometedora, supuestamente ilustra una de las escenas de la ópera Pabellón de las Peonías (siglo XVI) del poeta Tan. Se sabe que en el futuro esta pieza musical se convertirá en una de las óperas clásicas chinas más famosas sobre el amor perfecto.

Colección de arte checo de la familia Hasko, junio de 2011.

"Divertissement II" (óleo sobre lienzo) de Frantisek Kupka (1871–1957) es una de las dos pinturas del artista presentadas en la exposición e incluidas en la colección de la familia Hasko. Ambas obras se pondrán a la venta durante la próxima subasta de arte contemporáneo checo el 13 de junio de 2011 en Londres. Escrito en 1935, "Divertissement II" es una clara evidencia del verdadero amor del artista por la música; un poco antes, en 1909, Kupka expresó este sentimiento en su pintura "Piano Keys: Lake" (Galería Nacional, Praga). El nombre de la obra, "Divertissement II" (lit. "entretenimiento") se refiere al género de entretenimiento musical ligero, que fue extremadamente popular en el siglo XVIII. De hecho, el lienzo de Kupka es literalmente fascinante con una combinación de formas rítmicas y colores que se asemejan a figuras de baile. La imagen se estima en 300-500 mil libras.

Escrito en 1946, The White Circle marca el punto más alto en el desarrollo de la visión artística de Kupka, uno de los principales maestros del abstraccionismo europeo en el período de entreguerras. En 1931, Frantisek Kupka se convirtió en uno de los fundadores y miembros del grupo Abstraction-Creation en París. La pintura del artista evolucionó gradualmente desde el derroche de colores inherentes a sus obras anteriores hasta una moderada restricción de color utilizando solo unos pocos tonos: rojo, azul y amarillo sobre un fondo blanco. Creando una sensación de absoluta armonía y equilibrio, las composiciones de Kupka envían al espectador simultáneamente al futurismo y el purismo, así como a la arquitectura de vanguardia. Al igual que Vasily Kandinsky, Kupka puede llamarse un artista-pensador que buscaba proporcionar una justificación conceptual para su arte. El artista estudió colores, óptica, cosmología, fisiología, biología y antropología, envolviendo el conocimiento científico adquirido en una forma de arte. El "Círculo Blanco" combina varios "planos semánticos" diferentes a la vez: la separación e interacción de colores, la relación entre la tierra y las estrellas, la relación entre imágenes y formas, y el disco naranja dominante simboliza la puesta de sol y el amanecer sobre un futuro ciudad. El magnífico trabajo de Kupka fue estimado por expertos en 300-500 mil libras.