Estilo internacional de la arquitectura moderna: orígenes, características Traductor traducir
¿Qué es el estilo internacional?
En arquitectura, el término "Estilo internacional" describe un tipo de diseño que se desarrolló principalmente en Alemania, Holanda y Francia, durante la década de 1920, antes de extenderse a América en la década de 1930, donde se convirtió en la tendencia dominante en Arquitectura americana durante las décadas medias del siglo 20. Aunque nunca se puso de moda para edificios residenciales unifamiliares en los Estados Unidos, a pesar de los esfuerzos de William Lescaze (1896-1969), Edward Durrell Stone (1902-78), Richard Neutra (1892-1970), el estilo internacional fue especialmente adecuado para arquitectura de rascacielos, donde su elegante aspecto "moderno", ausencia de decoración y uso de acero y vidrio, se convirtió en sinónimo de modernismo corporativo durante el período 1955-70. También se convirtió en el estilo dominante de Arquitectura del siglo XX para edificios institucionales y comerciales, e incluso reemplazó los estilos históricos tradicionales para escuelas e iglesias.
Orígenes y desarrollo
El estilo internacional surgió en gran medida como resultado de cuatro factores que confrontaron los arquitectos a principios del siglo XX: (1) La creciente insatisfacción con los diseños de edificios que incorporaron una mezcla de características decorativas de diferentes períodos arquitectónicos, especialmente donde el diseño resultante tuvo poco o poco sin relación con la función del edificio; (2) La necesidad de construir grandes cantidades de edificios comerciales y cívicos que sirvieran a una sociedad en rápida industrialización; (3) El desarrollo exitoso de nuevas técnicas de construcción que implican el uso de acero, hormigón armado y vidrio; y (4) Un fuerte deseo de crear un estilo de arquitectura "moderno" para el "hombre moderno". Esto subrayó la necesidad de un estilo neutral y funcional, sin ninguna de las características decorativas de (digamos) arquitectura románica, gótica o renacentista, todas ellas anticuadas, si no obsoletas.
Estos tres factores llevaron a los arquitectos a buscar un estilo de arquitectura honesto, económico y utilitario que pudiera hacer uso de los nuevos métodos y materiales de construcción que se están desarrollando, sin dejar de ser satisfactorio. estético gusto. La tecnología fue un factor crítico aquí; La nueva disponibilidad de hierro y acero baratos, junto con el descubrimiento a fines de la década de 1880 y 1890 de la estructura del esqueleto de acero, hicieron que las técnicas tradicionales de construcción de ladrillo y piedra fueran obsoletas. Además, los arquitectos comenzaron a usar concreto reforzado con acero para pisos y otros elementos de soporte secundarios, y a fenestrar los exteriores de los edificios con vidrio. La arquitectura austera y disciplinada resultante se formó de acuerdo con el principio de que los edificios modernos deberían reflejar una clara armonía entre la apariencia, la función y la tecnología.
Caracteristicas
Las características típicas de los edificios de estilo internacional incluyen formas rectilíneas; superficies planas que están completamente desprovistas de ornamentación aplicada; y espacios interiores abiertos, incluso fluidos. Esta forma temprana de minimalismo tenía un distintivo "aspecto moderno", reforzado por el uso de materiales modernos, incluido el vidrio para la fachada, el acero para soporte exterior y el concreto para soportes y pisos interiores.
La frase "Estilo internacional" fue acuñada por primera vez en 1932 por los curadores Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) y Philip Johnson (1906-2005), en literatura para su espectáculo "Exposición internacional de arquitectura moderna" (1932), celebrada en el Museum of Modern Art, Nueva York. El objetivo del espectáculo era explicar y promover lo que consideraban un estilo de arquitectura "moderno" ejemplar. Tal como estaban las cosas, todos menos dos de los edificios exhibidos eran europeos. Las únicas estructuras americanas expuestas fueron Lovell House, LA (1929), de Richard Neutra; y el Film Guild Cinema, Nueva York (1929), diseñado por Frederick John Kiesler (1890-1965).
Arquitectos de estilo internacional líderes
Los practicantes pioneros del Estilo Internacional incluyeron un grupo de arquitectos brillantes y originales en la década de 1920 que lograron una enorme influencia en su campo. Estas cifras incluyen a Walter Gropius (1883-1969) en Alemania, JJP Oud (1890-1963) en Holanda, Le Corbusier (1887-1965) en Francia y Richard Neutra (1892-1970), Ludwig Mies van der Rohe (1886- 1969) y Philip Johnson (1906-2005) en los Estados Unidos.
Walter Gropius
Walter Gropius fue el fundador de la reconocida Escuela de diseño Bauhaus en Weimar, Dessau y Berlín. Emigró a Estados Unidos en 1937, donde se convirtió en Director de la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard, y estableció una asociación conocida como The Architects ’Collaborative (TAC). Ejemplos importantes de su arquitectura de estilo internacional fueron: la Fábrica Fagus (1911-25) en Alfeld en Leine; la fábrica de modelos para el Deutscher Werkbund Exposición en Colonia en 1914; el edificio de la escuela Bauhaus (1925) en Dessau; el Graduate Center (1950) en la Universidad de Harvard; y el Edificio Pan Am (1963) en Nueva York, todo lo cual refleja su preferencia por espacios interiores despejados.
JJP Oud
Jacobus Johannes Pieter Oud, cofundador de la De Stijl movimiento con Theo van Doesburg (1883-1931), ayudó a traer más formas geométricas redondeadas y fluidas al movimiento. Como arquitecto de viviendas en Rotterdam, diseñó numerosos bloques de apartamentos con una austeridad sobria pero funcional. Ejemplos posteriores de su estilo internacional elegante y geométrico incluyeron el Hogar de Convalecencia de Bio-Niños (1960) cerca de Arnhem.
Le Corbusier
Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret), uno de los grandes arquitectos del siglo XX, arquitectura simplificada hasta sus principales características funcionales: ventana, rampa, escalera y columna. También estaba especialmente preocupado por maximizar la entrada de luz en un edificio reemplazando los muros de carga en su fachada. Sus diseños algo utópicos, a menudo caracterizados por el uso intensivo de hormigón armado prefabricado, allanaron el camino para el brutalismo, un estilo súper funcional de arquitectura urbana y universitaria que no ha envejecido bien. Entre sus obras más conocidas en el estilo internacional se encuentra Villa Savoye (1929-30) Poissy-sur-Seine, Francia; la casa adosada (1927) Weissenhofsiedlung, Stuttgart; y Unite d’Habitation (1958) Feria de Interbau, Berlín.
Richard Neutra
La vida de ningún otro arquitecto del siglo XX personificó tanto el estilo internacional como el de Richard Neutra (1892-1970), que obtuvo reconocimiento mundial como defensor del diseño moderno. En los Estados Unidos, tuvo una fuerte influencia en la arquitectura, particularmente en California. En 1922 vino a América, donde trabajó brevemente para Frank Lloyd Wright (1867-1959) en Taliesin y para Holabird y Roche en Chicago, una experiencia que formó el tema de su primer libro, Wie Baut Amerikal, publicado en Stuttgart en 1927. Su diseño para Lovell (Health) House (1929), Los Ángeles, con balcones suspendidos por cables de acero del marco del techo, fue, en retrospectiva, una de las obras más importantes de su carrera. El esqueleto de red abierta fue transportado a la empinada ladera en camión. Cuando la casa apareció en el segundo libro de Neutra, Amerika, publicado en Viena en 1930, fue aclamado como un mago tecnológico. Regresó a Europa en 1930 y se le pidió que diera una conferencia en la Bauhaus y en Japón. La arquitectura de Neutra era generalmente rectangular y de líneas rectas, inconfundiblemente hecha por el hombre, pero siempre sensible al sitio. Los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial vieron la construcción de Beard House (1934), Altadena y la casa de campo para Joseph von Sternberg (1935), San Fernando Valley: ambos hechos con los últimos paneles sándwich de acero prefabricados. Sus edificios públicos posteriores nunca obtuvieron el reconocimiento de sus diseños domésticos anteriores.
Ludwig Mies van der Rohe
Mies van der Rohe, el tercer y último director de la escuela Bauhaus, emigró a Chicago en 1938, donde se convirtió en director de arquitectura en el Instituto Armor de Chicago (ahora el Instituto de Tecnología de Illinois, IIT). También comenzó su propia práctica próspera como arquitecto. Tal era su energía e innovación, que a fines de la década de 1940 se había convertido en un mentor muy influyente para una generación de estudiantes, así como diseñadores profesionales dentro de grandes empresas como Skidmore, Owings & Merrill, CFMurphy & Associates, y otros. Él y sus seguidores, conocidos colectivamente como los Segunda escuela de arquitectura de Chicago (c.1940-75) se identifican más claramente con los rascacielos de vidrio y acero como los apartamentos Lake Shore Drive (1948-51) Chicago; el lujoso edificio Seagram (1958) Nueva York, diseñado en colaboración con el diseño interior de Philip Johnson; El Edificio IBM (1971) (ahora 330 North Wabash) Nueva York. Los seguidores de Mies incluyeron antiguos estudiantes de IIT, como Jacques Brownson (1923-2011), quien diseñó el Centro Cívico Richard J. Daley (Daley Plaza) (1965) en Chicago, así como George Schipporeit y John Heinrich, quienes diseñaron la Torre Lake Point. (1968), Chicago.
Estilo internacional en Estados Unidos: segunda escuela de Chicago
En la década de 1930, con la emigración de líderes intelectuales como Gropius y Mies van der Rohe, junto con otros modernistas de la Bauhaus como Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), el Estilo Internacional se extendió desde Alemania y Francia a América del Norte, Escandinavia y Gran Bretaña. En Estados Unidos, gracias en gran parte a Mies y la Segunda Escuela de Chicago, incluidos Skidmore, Owings & Merrill y brillantes ingenieros estructurales como Fazlur Khan (1929-82), los atributos geométricos, limpios y aerodinámicos del estilo internacional llegaron a dominar la arquitectura de los rascacielos durante las décadas de 1950 y 1960, en una era en la que el modernismo corporativo y el análisis de costo-beneficio estaban de moda. Por lo tanto, el Estilo Internacional proporcionó el fundamento estético para los edificios de torre de bajo costo que se convirtieron en los símbolos de estatus del poder corporativo estadounidense durante este período.
Philip Johnson
Johnson ha tenido un profundo impacto en Arquitectos americanos por más de seis décadas. En la década de 1930 como historiador de la arquitectura, ayudó a introducir la arquitectura moderna, la caja de vidrio, a Estados Unidos con un libro y una exposición sobre el estilo internacional en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde fue director del departamento de arquitectura. En la década de 1940, Johnson, el historiador, se convirtió en Johnson, el arquitecto, y construyó la que tal vez sea la casa moderna más famosa del país, la Glass House (1949), su propia residencia en New Canaan, Connecticut. En la década de 1950 colaboró con Ludwig Mies van der Rohe en el diseño del emblemático Seagram Building (1954-58) en Nueva York. Sin embargo, justo cuando el Estilo Internacional estaba llegando a su apogeo, Johnson comenzó a hablar en contra de su estética purista. "No se puede no saber la historia", dijo a los estudiantes de la Universidad de Yale, a quienes sus devotos instructores modernistas les habían enseñado a ignorar el pasado. En la década de 1960 comenzó a invertir sus edificios modernos con referencias históricas, como en el Museo de Arte Precolombino inspirado en el Imperio Otomano (1963) en Dumbarton Oaks, Washington DC. En las décadas de 1970 y 1980, el hombre que introdujo la caja de vidrio se convirtió en el que la rompió, con su IDS Tower (1972) Minneapolis, conocida por sus distintivos stepbacks, o "zogs"; y su edificio AT&T en Manhattan (1984) (ahora el edificio Sony), famoso por su frontón neogeorgiano (parte superior de Chippendale), que contradecía todos los preceptos del estilo internacional. El alejamiento de Johnson del estilo internacional trajo respetabilidad profesional a Posmodernismo.
Disminución
En la década de 1970, el estilo internacional era tan dominante que la innovación estaba muerta. Mies continuó diseñando hermosos edificios, pero fue copiado en todas partes. Como decía el dicho: "Bajaste de un avión en la década de 1970 y no sabías dónde estabas". Como resultado, muchos arquitectos se sintieron insatisfechos con las limitaciones y la metodología formulada del Estilo Internacional. Querían diseñar edificios con más carácter individual y con más decoración. La arquitectura modernista de estilo internacional había eliminado todos los rastros de diseños históricos: ahora los arquitectos los querían de vuelta. Todo esto condujo a una revuelta contra el modernismo y una exploración renovada de cómo crear diseños y ornamentos más innovadores. A medida que el posmodernismo se afianzó, los diseñadores de edificios comenzaron a crear estructuras más imaginativas que empleaban materiales de construcción modernos y características decorativas para producir una gama de efectos novedosos. A fines de la década de 1970, el modernismo y el estilo internacional estaban terminados.
Famosos edificios de estilo internacional
Entre los ejemplos más emblemáticos del estilo internacional de arquitectura se encuentran los siguientes:
La fábrica de Fagus (1911-25) Alfeld en Leine (Gropius)
El edificio de la escuela Bauhaus (1925) en Dessau (Gropius)
Lovell House (1929) Los Ángeles (Neutra)
Villa Savoye (1929-30) Poissy-sur-Seine (Le Corbusier)
Lake Shore Drive Apartments (1948-51) Chicago (Mies van der Rohe)
The Graduate Center (1950) Universidad de Harvard (Gropius)
Seagram Building (1954-58) Nueva York (Mies van der Rohe, Philip Johnson)
Inland Steel Building (1957) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)
Hogar de convalecencia de bio-niños (1960) Arnhem (Oud)
Toronto-Dominion Bank Tower (1967-91) Toronto (Mies van der Rohe)
Lake Point Tower (1968), Chicago (George Schipporeit y John Heinrich)
John Hancock Center (1969) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)
Edificio IBM (1971) (ahora 330 North Wabash) Nueva York (Mies van der Rohe)
Sears / Willis Tower (1974) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)
Arquitectos americanos del siglo XIX
Para obtener biografías de diseñadores de edificios activos en la arquitectura del siglo XIX, utilice estos recursos:
Diseños de renacimiento gótico
Richard Upjohn (1802-78)
James Renwick (1818-95)
Diseños de renacimiento románico
Henry Hobson Richardson (1838-86)
Arquitectura Beaux-Arts
Richard Morris Hunt (1827-95)
Cass Gilbert (1859-1934)
Diseño de edificios de gran altura
William Le Baron Jenney (1832-1907)
Primera escuela de arquitectura de Chicago (c.1880-1910)
Arquitectura posmoderna
Frank O. Gehry (nacido en 1929) pionero de deconstructivismo, un estilo vanguardista de diseño de edificios posmodernos.
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?