Plegado de papel de origami: historia, tipos, origamistas Traductor traducir

¿Qué es el origami?

En arte visual, el término japonés " Origami " (de las palabras "ori" que significa "plegado" y "kami" que significa "papel") se refiere a arte japonés de doblar objetos de papel sin cortar, pegar, pegar o marcar. El objetivo del origamista es transformar una hoja de papel plana en un modelo terminado mediante el uso de técnicas de plegado y esculpido. Una de las formas de origami más conocidas es el orizuru (de las palabras "ori" que significa "doblado" y "tsuru" que significa "grúa"), o grulla de papel. Representa el pájaro japonés Grulla de corona roja que es venerado en la cultura japonesa. La escuela de plegado de papel que permite cortes en el papel se conoce en Japón como kirigami (de las palabras "kiru" que significa cortar, y "kami" que significa "papel"). Origami es la forma más conocida de plegado de papel, pero no necesariamente la más antigua. Arte chino tradicional tiene raíces aún más antiguas que el arte japonés, y la tradición china del plegado de papel, conocida como " zhezhi ", puede ser la forma original. Si es así, se une a una larga lista de especialistas artesanía y exquisito Artes Decorativas que surgió por primera vez en China y Japón, incluyendo Laca china (4.500 a. C.), talla de jade (4900 AEC), escultura de bronce como el Bronces Sanxingdui (1200 a. C.), escultura de terracota como el Ejército de terracota chino (220 a. C.) Porcelana china (c.600 CE), y Grabados en madera Ukiyo-e (c.1670).

NOTA: Para obtener más artículos sobre las artes y artesanías de Asia, consulte: Arte asiático (desde 38, 000 BCE en adelante).

¿Cuándo comenzó Origami (plegado de papel)?

La historia del plegado de papel es muy turbia, y no existe consenso sobre cuándo o dónde se practicó por primera vez. Algunos historiadores del arte creen que el origami fue inventado por los japoneses alrededor del año 1000 EC, mientras que hay evidencia documentada de que el origami japonés tradicional se practica desde el período Edo (1603-1867). Sin embargo, otros consideran que sus orígenes se encuentran en arte chino, sobre todo porque el papel en sí fue inventado por primera vez en China, durante la era de Arte de la dinastía Han 206 AEC – 220 CE. Además, ciertas ceremonias tradicionales en China (y Japón) incluyeron la quema de papel doblado, una práctica establecida durante el Dinastía Song (905-1125 CE) en China y el período Heian (794–1185) en Japón. (Las mariposas de origami, por ejemplo, se usaron en las bodas sintoístas para representar a los novios). Por lo tanto, una forma limitada de plegado de papel ceremonial parece haber echado raíces en este momento, que puede haber sido un precursor del origami o zhezhi. (Ver también: Cronología del arte chino 18, 000 AEC – presente.)

Origami también surgió en otras partes del este de Asia. El plegado de papel también es conocido por Arte coreano, por ejemplo, y en las escuelas coreanas. Conocido como Jong-i jeobgi , es una parte importante de la cultura coreana. Finalmente, otros historiadores piensan que el plegado de papel se desarrolló a partir de la artesanía de la tela plegable (ropa plisada, plegado de servilletas), y como resultado puede haber comenzado en Europa en lugar de Asia. Los detalles siguen siendo inciertos. Todo lo que sabemos con certeza es que no hay evidencia sólida de que el origami existiera antes de 1600.

Origami en Japón

Una razón por la cual algunos críticos de arte inclinarse hacia Japón como la fuente original de origami, es que en 1680, los escritos del novelista y poeta Ihara Saikaku sugieren que el plegado de papel propiamente dicho ya se había integrado completamente en la cultura japonesa. De hecho, uno de los primeros libros de instrucciones conocidos sobre cómo doblar papel fue Hiden Senbazuru Orikata (Secret to Folding 1000 Cranes) (1797) del experto japonés Akisato Rito (1780-1814), quien luego escribió otros manuales de instrucciones sobre origami, mientras produce una gran cantidad de figuras de papel hermosas y complejas. Posteriormente, surgieron varios otros maestros origamistas, como Akira Yoshizawa (1911–2005) y Kosho Uchiyama (1912-98), ambos venerados por muchos como los grandes artistas de su tiempo, cuyo trabajo inspiró un renacimiento de la forma de arte. Akira Yoshizawa fue responsable de varias innovaciones importantes, incluida la técnica de plegado en húmedo , así como el sistema de diagramación Yoshizawa-Randlett . Otras carpetas maestras japonesas incluyen Fumiaki Kawahata, Jun Maekawa, Meguro Toshiyuki e Issei Yoshino. La Japan Academie Academic Society es un organismo particularmente prestigioso en el plegado mundial de papel.

¿SABÍA USTED QUE?
Origami estética variar significativamente Por ejemplo, en Japón, los origamistas prefieren hacer ejemplos de seres vivos, como un pájaro grulla o una bonita flor de papel, pero las carpetas de papel chinas prefieren hacer objetos inanimados, como botes o platos pequeños.

Plegado de papel en Alemania

Además de la tradición oriental del origami, el experto en educación alemán Friedrich Froebel (1782-1852), quien lo introdujo en el movimiento de jardín de infantes que comenzó en el siglo XIX, defendió el plegado del papel en diseños decorativos. En particular, está asociado con tres técnicas específicas de plegado de papel: los pliegues de la vida (pliegues simples para principiantes); los pliegues de la verdad (que ayudan a enseñar los principios básicos de la geometría); y los pliegues de la belleza (pliegues más complejos usando cuadrados, hexágonos y octágonos). Estos pliegues se introdujeron por primera vez en las escuelas japonesas alrededor de 1880, lo que coincidió con la acuñación del término "origami" para describir el plegado de papel en Japón. El plegado de papel alemán continuó en la primera escuela Waldorf establecida en Stuttgart (1919) por Rudolf Steiner (1861-1925), que defendió varios tipos de Artes y manualidades. También se practicó en el renombrado Bauhaus escuela de diseño (1919–33), donde se usó como una forma de enseñar arquitectura y formas de diseño, en particular por el artista abstracto Josef Albers (1888-1976).

El plegado de papel también ha florecido en España y América del Sur. El escritor y filósofo español Miguel de Unamuno (1864–1936) fue una famosa carpeta de papel que hizo mucho por defender y popularizar el oficio. El plegado de papel también se extendió a América del Sur, especialmente a Argentina, donde Vicente Solórzano Sagredo (1883–1970) fue una carpeta maestra y autor de los principales libros españoles sobre plegado de papel.

Plegado de papel en América

El arte del origami no se introdujo adecuadamente en los Estados Unidos hasta la década de 1950, cuando la origami Lillian Oppenheimer (1898-1992) y la artista infantil Shari Lewis lo popularizaron en la televisión. Más tarde, durante los años 60 y principios de los 70, las carpetas de papel estadounidenses Fred Rohm y Neal Elias desarrollaron una gama de objetos de papel de una complejidad sin precedentes. Durante los años 80 se les unieron artistas de origami como Robert Lang y John Montroll. A principios de los años 90, Lang creó dos programas de computadora ) TreeMaker y ReferenceFinder) para ayudar con el plegado preciso de los modelos. Otros programas incluyen TreeMaker y Oripa. Ver también: Arte de la computadora.

Técnicas de plegado

Los libros de origami generalmente comienzan con un resumen de las técnicas básicas de origami . Esto presenta diagramas de pliegues básicos que incluyen: pliegues de valle y montaña, pliegues inversos, pliegues de calabaza, pliegues y sumideros. También hay una serie de " bases " estándar, que se pueden usar para hacer una amplia gama de modelos, como la base cuadrada, la base de aves, la base de peces y la base de rana.

Papel de origami

Prácticamente cualquier tipo de papel plano se puede usar en origami; El único requisito es que debe contener un pliegue / pliegue. El papel de origami especializado se vende en cuadrados preempacados de diferentes tamaños (1-10 pulgadas o más). Por lo general, un lado es de color, el otro blanco. El papel de origami generalmente es un poco más liviano que el papel de copia. Por otro lado, se necesita papel más pesado cuando se pliega en húmedo. El papel moneda (de varios países) también es utilizado por los origamistas.

El papel tradicional japonés de origami, conocido como " Washi ", está hecho de la corteza del árbol gampi, el arbusto mitsumata o la morera de papel, pero también se puede hacer con bambú o cáñamo. Más resistente que el papel ordinario hecho de pulpa de madera, se usa en varias otras artes tradicionales, incluyendo caligrafía. Otros tipos de papeles especiales incluyen unryu, lokta, gampi, kozo, saa y abaca también son extremadamente fuertes.

NOTA: Los puristas creen que no se debe usar ninguna herramienta o instrumento al plegar. Dicho esto, algunas herramientas pueden resultar excepcionalmente útiles al crear modelos más complejos. Una carpeta de huesos, por ejemplo, hace que sea más fácil hacer pliegues afilados en el papel, mientras que los clips de papel pueden actuar como dedos adicionales, y las pinzas pueden ayudar a hacer pequeños pliegues. Los aerosoles también son útiles para rociar objetos terminados para ayudar a mantener su forma.

Tipos de origami

Los modelos de origami no solo incluyen objetos de naturaleza muerta, sino también objetos en movimiento. Este tipo de "Origami de acción" incluye modelos que vuelan o, cuando terminan, usan la energía cinética de las manos de una persona para mover otra aleta o extremidad: ver también, Arte cinético.

Origami modular
Esto implica arreglar varias piezas juntas para formar un modelo completo. Por lo general, las piezas individuales son simples, pero el ensamblaje final puede ser bastante complejo. El plegado de papel chino presenta un estilo conocido como "Golden Venture Folding" en el que se combinan grandes cantidades de piezas individuales para hacer modelos elaborados.

Plegado en húmedo
Esta es una técnica escultórica utilizada para crear modelos con curvas suaves (por ejemplo, modelos animales) en lugar de pliegues geométricos y superficies planas. Primero se humedece el papel para permitir que se moldee más fácilmente, y el modelo completo conserva su forma cuando se seca. Un adhesivo conocido como "tamaño" a menudo se aplica al papel para facilitar el modelado. El tamaño es suave y flexible cuando está mojado, pero crujiente y duro cuando está seco.

Pureland Origami
Desarrollado por primera vez por el origamista británico John Smith en la década de 1970, esta rama del origami permite que solo se usen pliegues de montaña / valle al hacer un modelo.

Teselaciones de origami
Se forma una teselación cuando las formas se organizan una al lado de la otra para crear un patrón sin espacios ni superposiciones en el medio. (Los mosaicos son muy comunes en los patrones de inclinación de pisos y paredes). Los mosaicos de origami no están hechos de trozos de papel separados dispuestos uno al lado del otro, sino que consisten en una sola hoja de papel doblada para que tenga un patrón de mosaico. Los pioneros y desarrolladores de teselaciones de Origami incluyen a Shuzo Fujimoto, Ron Resch, Chris Palmer, Robert Lang y Alex Bateman.

Arquitectura origamica
Esta rama implica la creación de modelos arquitectónicos tridimensionales, utilizando papel recortado, generalmente cartón delgado. Aunque es visualmente similar a las "ventanas emergentes", la arquitectura origamic normalmente se corta de una sola hoja de papel, mientras que la mayoría de las ventanas emergentes usan dos o más. Los principales exponentes incluyen: Keiko Nakazawa, Takaaki Kihara, Maria Garrido, Giovanni Russo e Ingrid Siliakus.

Las exposiciones de obras de origami se pueden ver de vez en cuando en varias de las ciudades del mundo. mejores museos de arte y en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo.

Origamistas destacados

Aquí hay una pequeña selección de las principales carpetas de papel. enumerados en orden cronológico.

Akira Yoshizawa (1911-2005)
Origamista japonés, considerado como el "gran maestro del origami", dijo haber criado el origami de un oficio a un arte vivo. Hizo más de 50, 000 modelos y escribió 18 libros sobre Origami.

Ligia Montoya (1920-67)
Innovador artista argentino de plegado de papel, especializado en diseños de pájaros, flores e insectos, que desempeñó un papel decisivo en el establecimiento del plegado de papel como disciplina internacional.

Florencia Maria Temko (1921-2009)
Un pionero en la promoción del origami en América. Escribió 55 libros sobre artesanías de papel y otros tipos de arte popular.

Humiaki Huzita (1924-2005)
Artista y matemático de origami japonés-italiano, mejor conocido por formular los primeros seis principios Huzita-Hatori que describen las matemáticas del plegado de papel, para resolver problemas de construcción geométrica.

Samuel L Randlett (nacido en 1930)
Origamista que co-desarrolló (con Robert Harbin) el moderno sistema de diagramas para explicar cómo doblar el papel, como lo presentó inicialmente Akira Yoshizawa. En su libro "Art of Origami" (1961) Randlett y Harbin expandieron el trabajo original de Yoshizawa, creando lo que ahora se conoce como el sistema Yoshizawa-Randlett, que desde entonces ha sido utilizado por carpetas de papel en todo el mundo.

Kunihiko Kasahara (n. 1941)
Origamista que se especializa en animales simples y elegantes y diseños modulares como los poliedros, así como también investiga explorando las matemáticas y la geometría del origami.

Makoto Yamaguchi (nacido en 1944)
Presidente de Origami House, una muestra de modelos de origami que lanzó en 1989. Estrechamente involucrado con organizaciones de plegado de papel en Japón y en todo el mundo: Presidente de JOAS (Sociedad Japonesa de Origami Académico); Miembro de la junta de NOA (Nippon Origami Association); miembro vitalicio de Origami USA; y miembro de la Sociedad Británica de Origami.

Toshikazu Kawasaki (nacido en 1955)
Carpeta de papel y teórico japonés conocido como "El padre de Origami Rose", famoso por sus innovadores modelos geométricos, en particular su serie de "rosas" simétricas, basadas en una serie de pliegues retorcidos que hacen que los pétalos se enrosquen desde el centro de la flor.

Eric Joisel (1956-2010)
Artista de origami francés y especialista en el método de plegado en húmedo. Mejor conocido por sus obras figurativas creadas sin el uso de adhesivos o tijeras.

Peter Engel (n. 1959)
Teórico del origami estadounidense, diseñador gráfico y arquitecto. Autor de varios libros sobre Origami, incluido "Origami del pez ángel al zen".

Robert J. Lang (nacido en 1961)
Físico estadounidense y uno de los mejores expertos en origami del mundo, conocido por sus diseños complejos y elegantes, especialmente de animales e insectos. Experto en matemáticas del origami, ha realizado importantes avances en la aplicación del origami a problemas de ingeniería. Recientemente cautivó al mundo del origami cuando creó un reloj de cuco de papel doblado, algo que tomó 3 meses de diseño y 6 horas de plegado real.

Satoshi Kamiya (n. 1981)
Uno de los maestros de origami más jóvenes del mundo. Su diseño más famoso es Ryujin 3.5, un dragón complejo con sondas, garras y cuernos, que toma alrededor de 275 pasos y hasta 4 semanas para plegarse correctamente.