Artistas del Renacimiento del Norte Traductor traducir
NOTA: Arte renacentista del norte desarrollado en los Países Bajos, Alemania, Gran Bretaña, Escandinavia y Europa Central, aunque sus máximos exponentes provinieron de dos áreas principales: (1) Holanda, incluyendo Flandes, con sus ricos centros comerciales como Amberes, Gante y Brujas, y Holanda con sus centros culturales como Haarlem, Amsterdam, Utrecht, Leyden, Dordrecht y Delft.
(2) Alemania, especialmente la Baviera católica, incluida la Escuela del Danubio.
Para cronología, ver: Historia del arte Cronología (desde 800 a. C.)
Para otros movimientos y períodos artísticos, ver: Historia del Arte
Parte de la tradición gótica.
El Renacimiento del Norte (en los Países Bajos, Alemania y Gran Bretaña) nunca fue tan claro como su contraparte, el Renacimiento italiano (1400-1530). Mientras italiano Arte renacentista de los siglos XV y XVI estaba experimentando con formas y principios de Antiguedad clasica, Arquitectos y albañiles del norte de Europa continuaron construyendo en el Estilo gótico y tallar en la tradición de Escultura gótica. Los pintores del norte, también, se desarrollaron en las tradiciones heredadas de la Edad Media, quizás aceleradas por su conocimiento del logro italiano, pero a menudo sorprendentemente independientes de él.
Aparte de la introducción temprana y la adopción generalizada de pintura al óleo, lo que facilitó enormemente la reelaboración detallada de una imagen, tal vez la característica principal que marca el nuevo espíritu de pintura en el norte de Europa alrededor de 1400 es la creciente emancipación del arte de un propósito exclusivamente religioso. Ya sea por piedad, tradición o simple conveniencia, Arte cristiano continuó siendo creado por artistas durante los siglos venideros, pero en las primeras décadas del siglo XV, el fondo de una pintura comienza a asumir una nueva y creciente importancia. El paisaje, los animales incidentales, los hombres, los árboles, las ciudades, los ríos y las montañas en los que se representa al sujeto religioso ya no son simplemente un fondo decorativo, sino que tienen vida propia.
De la mano de este descubrimiento de la realidad externa (que culminaría con el establecimiento de pintura de paisaje y pintura de bodegones como géneros por derecho propio) va un mayor interés en la personalidad humana: cada vez más el artista se ve a sí mismo como un individuo único. Tampoco las personas que representa son meras figuras que juegan un papel en una historia. De hecho, a veces la "historia" es incidental para la representación de los seres humanos, hasta que a fines del siglo XV la pintura de retratos surgió como una ocupación artística distinta.
LOS PAÍSES BAJOS
No es sorprendente que los Países Bajos lideren los desarrollos en el norte de Europa. Los Países Bajos se encontraban en muchos aspectos en una etapa de desarrollo similar a la de Italia: las ciudades eran económicamente prósperas, sus comerciantes mercaderes estaban interesados en nuevas ideas, se preocupaban por su propio estatus y eran lo suficientemente ricos como para actuar como mecenas de las artes.. La organización política del país, una colección de ducados, condados y estados de la ciudad bajo el señorío excesivo del duque de Borgoña, ofreció un clima donde la independencia y la experimentación podrían florecer.
Probablemente fue el nacido en Ypres Melchior Broederlam (1350-1411) que marcó el comienzo de la nueva era de Arte renacentista holandés , con su obra maestra el Retablo de Dijon (1393-99). Este trabajo anunció el declive de pintura en miniatura – un género ejemplificado por Iluminaciones góticas internacionales (1375-1450) – y el consiguiente aumento de gran escala pintura de panel, que jugaría un papel tan importante en Pintura flamenca y Pintura holandesa de los siglos XV y XVI. Así miniaturistas como el Hermanos Limbourg (d.1416) y Jacquemart de Hesdin (1355-1414) fueron los últimos de su clase.
Jan van Eyck
El mejor pintor del siglo XV en Flandes fue Jan van Eyck (1390-1441) aunque, como sus contemporáneos italianos, nunca finalmente dominó perspectiva lineal. Su enfoque de la representación del mundo externo parece haber diferido del método italiano. En lugar de adquirir un conocimiento ’científico’ exhaustivo de las leyes que rigen la perspectiva, y estudiar la anatomía para comprender el cuerpo humano, el dominio técnico de Van Eyck se basa en la observación pura. Detalle sobre detalle se agrega meticulosamente a la pintura hasta que refleje fielmente el mundo que ve. Los obsequios de Van Eyck fueron suficientes para atraer comisiones de figuras seculares ricas y su complejo Retrato de matrimonio de Giovanni Arnolfini (1434, National Gallery, Londres) es quizás la pintura más famosa de la época. Este equivalente de una fotografía de boda del siglo XV muestra a Arnolfini, un comerciante de seda italiano residente en Brujas, parado con su joven esposa en una habitación de su casa. Van Eyck se esfuerza por recrear el efecto de la luz que cae de la ventana y ni siquiera el más mínimo detalle se escapa del pincel del pintor, hasta el pelo del pelaje del perro. Este interior holandés sobre lienzo es el ancestro de la escuela del siglo XVII. Pintura de género realista holandés, dirigido por Jan Vermeer (1632-75) de Delft.
Los sucesores de van Eyck, como Roger van der Weyden y Hugo van der Goes, no desarrollaron de inmediato el aspecto secular de su trabajo. Más bien, tomaron su realismo y lo volvieron a aplicar a los temas tradicionales de la Edad Media. Arte bíblico, más a menudo en forma de arte de retablo.
Durante las primeras décadas del siglo XVI, los Países Bajos produjeron menos grandes maestros. Este fue un período de crisis y cambio en el arte, durante el cual las ideas del Renacimiento italiano fueron absorbidas por los estilos existentes. Pero entre mediados del siglo XV y mediados del siglo XVI, dos artistas, ambos bastante separados de las influencias italianas, se destacan de sus contemporáneos.
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450-1516) es famoso por sus imágenes simbólicas de temas religiosos. El tema de su tríptico conocido como The Hay-Wain (c.1500) es el progreso del alma humana desde su primera inocencia en el Jardín del Edén hasta su tentación por los placeres transitorios de los deseos terrenales, y las agonías eternas reservadas para aquellos que no sucumben. En esto, y en el tríptico de La tentación de San Antonio (c. 1500), que muestra al santo siendo atormentado por fantasmas extraños y malvados conjurados por Satanás "el mago", Bosch revela la naturaleza fantástica y grotesca de su propio imaginación. Sus imágenes parecen encarnar los temores religiosos de la mente medieval e incluso en aquellas pinturas que se acercan más al realismo de van Eyck, el realismo es de un tipo exagerado y amenazante.
Pieter Breugel el Viejo
Pieter Breugel el Viejo (1525-1569) muestra la influencia de Bosch en su pintura conocida como Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Museo Mayer van den Bergh, Amberes) que está lleno de imágenes extrañas del artista mayor. Pero Breugel es recordado principalmente por sus escenas campesinas, que pretenden ser suavemente satíricas y llenas de anécdotas observadas de forma aguda. Las representaciones de buen humor de la vida rústica simple, como en el Fiesta de boda campesina (1568, Kunsthistorisches Museum, Viena), de ninguna manera son pinturas "simples", sino que revelan un sentido infalible de composición y color. Sus escenas de paisajes evocadores de los meses (1565) esperan con ansias el desarrollo posterior del paisaje como un tema adecuado para la pintura.
Top 8 pintores renacentistas en los Países Bajos
Los principales artistas del Renacimiento holandés, enumerados cronológicamente, incluyen: (1) Jan Van Eyck , creador conjunto con su hermano Hubert del famoso Retablo de Gante (1425-32), y el primer maestro de la pintura al óleo, conocido por sus colores luminosos y detalles finos. (2) Robert Campin (1378-1444) destacado por el Retablo de Merode (1425) y el Tríptico de sepultura de Seilern (1410). (3) Roger van der Weyden (1400-64), alumno de Campin y uno de los pintores religiosos más influyentes de su época, famoso por obras como Descenso de la cruz (1435) (4) Hans Memling (1433-94), un alumno de Weyden mejor conocido por sus retablos de pequeña escala como el Tríptico del juicio final (1471, Museo Narodowe, Gdansk) y el Tríptico Donne (1477-80), así como retratos y retratos devocionales a pequeña escala. (5) Hugo van der Goes (1440-82), uno de los pintores flamencos más innovadores pero trágicos, mejor conocido por Retablo Portinari (1479). (6) Hieronymus Bosch (1450-1516), el genio holandés famoso por las pinturas de fantasía religiosa que ilustran los pecados del hombre, como el Jardín de las Delicias (1510). (7) Joachim Patenier (1480-1525), el primer verdadero pintor paisajista. (8) Pieter Bruegel el Viejo (1525-1569) conocido por paisajes narrativos como el Torre de Babel (1563) Cazadores en la nieve (1565) Masacre de los inocentes (1567) Proverbios holandeses (1559) y Parábola de los ciegos (1568)
Otros pintores flamencos importantes incluyen: Dieric Bouts the Elder (1415-75); Petrus Christus (1410-75) conocido por Retrato de un joven chica (1470); Gerrit David (1460-1523); Jan Provost (1465-1529); Quentin Massys (1465-1530); Jan Gossaert (1478-1532); y Joos van Cleve (1490-1540). Para más, ver: Los mejores pintores flamencos (c.1400-1750).
ALEMANIA
La nueva prominencia de los temas seculares en el arte parece aparecer más tarde en Arte renacentista alemán que lo hace en su contraparte holandesa.
Albrecht Durer
Albrecht Durer (1471-1528), es el mejor artista alemán de la época y, aunque el legado del pasado es fuerte en gran parte del trabajo de Durero, fue lo más cercano que estuvo el Renacimiento del Norte a producir un "Hombre Universal", con el tipo de amplitud creativa de Leonardo da Vinci (1452-1519) o Miguel Ángel (1475-1564).
Durer no solo fue un pintor importante, sino que fue lo suficientemente experto en geometría para producir un tratado sobre fortificaciones, para escribir trabajos teóricos sobre perspectiva y proporción, y agregó a estos escritos especulaciones filosóficas sobre naturaleza del arte y la formación de artistas. Fue criado en un orfebrería tradición, siendo su padre orfebre. Esto ayudó a su desarrollo en las artes de dibujo y grabado, campos en los que su genio tal vez se expresa mejor que en sus pinturas. Como ciudadano de la rica ciudad mercantil de Nuremberg, aceptó con una combinación de perspicacia comercial e integridad artística el desafío técnico de grabado para un mercado masivo
Los llamados grabados ’maestros’ de Durer exhiben una combinación característica de elementos góticos y renacentistas. El caballero cristiano concebido de manera realista en Knight, Death and the Devil se coloca en un paisaje esencialmente gótico, donde es amenazado por el Diablo y la Muerte de la tradición medieval. Sin embargo, es absolutamente realista en su concepción y el caballo que monta está perfectamente proporcionado. Es un símbolo de la creencia renacentista en la ascendencia del individuo, confiando en su propia fuerza innata para conquistar las fuerzas del mal y la corrupción.
En su arte religioso Durer imbuye temas góticos con una emoción poderosa. Tales pinturas como su Lamentación de Cristo, la fiesta de las guirnaldas de rosas o la adoración de la Trinidad solo se pueden apreciar plenamente en contra de la tradición de arte medieval, pero en todos los casos supera esa tradición en su exploración de la anatomía humana, el refinamiento técnico y el uso selectivo del color, la luz y la sombra.
Durer, uno de los primeros pintores alemanes en firmar constantemente su trabajo, es sumamente consciente de su propia personalidad. En el curso de su vida produjo una notable serie de autorretratos, cuya intensidad se deriva del profundo escrutinio de Durer; revelan un deseo creciente de su parte de descubrir los aspectos más profundos de su naturaleza. Combinado con esto, hay un curioso grado de vanidad y orgullo en sí mismo, visto en su apogeo en el autorretrato que recuerda deliberadamente a Cristo: vea: Autorretrato con cuello de piel (1500). Del mismo modo, sus retratos de patricios de Nuremberg o sus dibujos al carboncillo de su madre poco antes de su muerte, extremadamente poderosa en su realismo inquebrantable, pero no sin amor, muestra un interés inagotable en el misterio de la personalidad humana que es totalmente renacentista en estilo y espíritu.
Igualmente en el espíritu del Renacimiento es su exploración de la naturaleza animada e inanimada: la sensibilidad sin igual de sus pinturas de animales ) A Young Hare, 1502, Albertina) o sus estudios de la naturaleza ) Gran pedazo de césped 1503, Albertina) son suficientes para hacerlos merecedores de un lugar en un libro de texto de ciencias naturales.
Hans Holbein el Joven
Un pintor alemán de una fecha ligeramente posterior. Hans Holbein el Joven (1497-1543), es mejor conocido por su arte de retrato de individuos y parejas. Nació en la generación más afectada por la crisis de la Reforma religiosa. Esto lo obligó a renunciar a su carrera en la pintura de retablos (en los que sobresalió) y dejar su país natal para Inglaterra. Allí se convirtió en pintor de la corte de Enrique VIII y produjo retratos memorables de la casa real Tudor. Estos retratos moderados y tranquilos, al principio meticulosamente detallados y luego muy simplificados en estilo, son reflexivos y penetrantes en su análisis de la personalidad. Sus obras maestras incluyen: Erasmo de Rotterdam (1523); Retrato de Sir Thomas More (1527); Retrato de una dama con una ardilla y un estornino (1527–28); El comerciante Georg Gisze de Danzig (1532); Retrato de Thomas Cromwell (1532-4); Los embajadores (1533) y Retrato de Enrique VIII (1536, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). Por favor vea también: Retratos renacentistas (c.1400-1550).
Matthias Grunewald
El gran contemporáneo de Durero Matthias Grunewald (1470-1528), está más firmemente arraigado en la tradición de Arte gótico y su trabajo no ha sido afectado por las influencias italianas. Su pintura más famosa, la Crucifixión del Retablo de Isenheim (1515), está en línea directa de descendencia de los grandes retablos tallados de la Edad Media posterior, pero está impregnado de un contenido emocional elevado y una calidad dramática incomparable. No hay rastro en ninguna de las figuras de un interés en la belleza del cuerpo humano o de un deseo de establecer una "proporción justa". El realismo se ve en el modelado de los brazos, las piernas y el torso del Cristo crucificado y en la boca entreabierta de la que ha huido el aliento, pero Grunewald opera con un uso muy poco realista de la proporción y la perspectiva. En un sorprendente desarrollo de la tradición medieval, Cristo como la figura dominante se ejecuta en una escala mayor que las otras figuras: incluso el robusto Juan el Bautista de la derecha es pequeño en comparación, mientras que las figuras de la izquierda son leves y saladas. La fragilidad de estas figuras enfatiza su gran angustia.
Escuela del Danubio
El trabajo de los miembros de la Escuela del Danubio Es el ejemplo más notable del siglo XVI de cómo las imágenes religiosas fueron animadas por el interés humano y secular. Albrecht Altdorfer (1480-1538) y Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) ambos combinan el tratamiento de temas tradicionales con innovaciones audaces en la composición.
En el trabajo de Altdorfer, en la calidad onírica de sus paisajes, ya sea en el fondo altísimo de la Sagrada Familia o en el arremolinado follaje de su San Jorge y el Dragón, la naturaleza, lejos de ser un simple telón de fondo, parece ser misteriosamente independiente de hombre. En Cranach, sin embargo, la naturaleza tiende a reflejar los estados de ánimo humanos. En su Cristo en la Cruz, la angustia de la Virgen se hace eco de la naturaleza. El paisaje es sombrío y aislado bajo la amenaza de una tormenta inminente, las nubes oscuras que bajan están espeluznantemente iluminadas por un rayo.
Cranach fue el último miembro de una notable era de la pintura alemana. El cambio climático de Alemania bajo el impacto de la Reforma impidió la aparición de una nueva generación de artistas importantes y en las próximas décadas es una vez más en los Países Bajos donde se encuentran los grandes nombres de la pintura del norte de Europa.
Top 8 pintores renacentistas en Alemania
Los principales pintores del Renacimiento alemán incluyen: (1) Stephan Lochner (1400-51) conocido por el Retablo de los Tres Reyes (1440, Catedral de Colonia), un gran tríptico con la Adoración de los Magos en su panel central. (2) Martin Schongauer (1448-91), el pintor y grabador más conocido por su Madonna in the Rose Garden (1473, St Martin’s Church, Colmar) y más de 100 grabados firmados. (3) Matthias Grunewald (1470-1528), el intenso y devoto creador del Retablo de Isenheim (1515, Museo Unterlinden, Colmar), cuyo estilo dramático de arte influyó en las escuelas posteriores del expresionismo. (4) Albrecht Durer (1471-1528), el mejor pintor y grabador del Renacimiento del Norte, admirado por su virtuoso dibujo, autorretratos y estudios de la naturaleza, así como grabados en madera como la serie Apocalipsis (1498), ciclo de Pasión (c.1497-1500) y la vida de la Virgen (1500); También es famoso por sus numerosas obras de grabado, en particular El caballero, la muerte y el detalle (1513), San Jerónimo en su estudio (1514) y Melancolía (1514). (5) Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) conocido por su Retrato de Martín Lutero (1543, Galería de los Uffizi) y otros. (6) Albrecht Altdorfer (1480-1538) mejor recordado por Battle of Issus (1529) y sus innovadores grabados. (7) Hans Baldung Grien (1484-1545), un alumno de Durero, mejor conocido por su intenso color y xilografías con fuerte claroscuro. (8) Hans Holbein The Younger (1497-1543), venerado por sus complejos retratos que incluyen obras como Retrato de Georg Gisze de Danzig (1532), Los embajadores (1533) y Enrique VIII (1540).
Nota: Para obtener detalles sobre los pigmentos de color utilizados por los pintores del Renacimiento del Norte, consulte: Paleta de colores renacentistas.
Los mejores escultores renacentistas del norte
los grandes escultores del Renacimiento del Norte son dos artistas del sur de Alemania: (1) Tilman Riemenschneider (1460-1531), el más grande tallador de madera del gótico tardío al norte de los Alpes, venerado por sus exquisitos retablos como el Altar de la Santa Sangre (1501-5, Iglesia de St. Jakobs, Rothenburg), así como obras individuales como The Head De Santa Ana (1500). (2) Veit Stoss (1477-1533), el escultor en madera más fino después de Riemenscheider, conocido por esculturas como el Altar Mayor de la Iglesia de Santa María (1477-1484, Cracovia), y la talla de madera de tilo de Rafael y Tobías (1516, Germanisches Nationalmuseum Nuremberg), así como retablos para iglesias en toda Europa. (Debido a sus bosques, el sur de Alemania fue un famoso centro de todo tipo de talla de madera, especialmente tilo).
Otros escultores importantes incluyen: Hans Multscher (1400-67) conocido por los retablos Wurzacher (1437) y Sterzing (1457); Michael Pacher (1430-98) creador del retablo de San Wolfgang (1471-81); y Gregor Erhart (c.1460-1540) que produjo la famosa María Magdalena ("La Belle Allemande") (c.1500). Ver también el posterior Jorg Zurn (c.1583-1638).
Aelst, Pieter Coecke van (pintor flamenco 1502-1550)
Altdorfer, Albrecht (1480-1538), pintor alemán, grabador, arquitecto
Altdorfer, Erhart (1480–1561), pintor de la escuela del Danubio
Baldung Grien, Hans (1484-1545), pintor / grabador alemán
Bosch, Hieronymus (1450-1516), pintor holandés
Combates, Dieric el Viejo (1415-1475), pintor holandés
Combates, Dieric el Joven (1448-1490), pintor holandés
Breu, Jorg el Viejo (1475–1537) Pintor de la escuela del Danubio
Bruegel, Pieter el Viejo (1525-1569), pintor flamenco
Bruegel, Pieter el Joven (1564-1638), pintor flamenco
Burgkmair, Hans the Elder (1473-1531), artista del grabado en madera alemán
Campin, Robert (Maestro de Flemalle) (1375-1444) Pintor holandés
Christus, Petrus (1410-1473), pintor holandés
Cleve, Joos van (1485-1540), pintor flamenco
Coninxloo, Gillis van (1544-1607), pintor flamenco
Cranach, Lucas el Viejo (1472-1553), pintor alemán
Cranach, Lucas el Joven (1515-1586), pintor alemán
David, Gerard (1460-1523), pintor holandés
Durero, Albrecht (1471-1528), pintor / grabador alemán
Erhardt, Michel (1440-1522), escultor alemán
Erhart, Gregor (c.1470-1540) Escultor / tallador en madera alemán
Eyck, Hubert van (1370-1426), pintor flamenco
Eyck, Jan van (1395-1441), pintor flamenco
Feselen, Melchor (1495-1538), pintor de la escuela del Danubio
Flandes, Juan de (1460-1519) Pintor flamenco / español
Frueauf, Rueland the Younger (1470–1545), pintor de la escuela del Danubio
Geertgen Tot Sint-Jans (1460-1490) Pintor holandés
Goes, Hugo van der (1440-1482), pintor holandés
Graf, Urs (1485-1529) Grabador suizo
Grunewald, Matthias (1470-1528), pintor alemán
Heemskerck, Maerten van (1498-1574), pintor holandés
Hilliard, Nicholas (1547-1619) Miniaturista inglés
Hirschvogel, Augustin (1503-53), pintor de la escuela del Danubio
Holbein, Hans el Viejo (1465-1524), pintor alemán
Holbein, Hans el Joven (1497-1543) retratista alemán
Hopfer, Daniel (1470-1536) Grabador
Huber, Wolf (1485-1553), pintor de la escuela del Danubio
Kraft, Adam (1455-1508) escultor alemán
Lautensack, Hans Sebald (1524-60), pintor de la escuela del Danubio
Leinberger, Hans (1480-1531), pintor de la escuela del Danubio
Leu, Hans the Younger (1490–1531), pintor de la escuela del Danubio
Leyden, Lucas van (1494-1533), pintor holandés
Lochner, Stefan (1400-1451), pintor alemán
Massys, Quentin (1465-1530) Pintor de género flamenco
Memling, Hans (1433-1494), pintor holandés
Mostaert, Gillis (1534-1598), pintor flamenco
Mostaert, Jan (1472-1555), pintor holandés
Multscher, Hans (1400-1467) escultor alemán
Oostsanen, Jacob Cornelisz van (1472-1533) holandés
Pacher, Michael (1430-1498), escultor / pintor austriaco
Patenier, Joachim (1485-1524), pintor paisajista holandés
Provost, Jan (1465-1529) Pintor flamenco
Quarton, Enguerrand (1420-1466) pintor francés
Reuwich, Erhard (1450-1505) Ilustrador de libros
Riemenschneider, Tilman (1460-1531) tallador de madera alemán
Savery, Roelandt (1576-1639), pintor flamenco
Schongauer, Martin (1450-1491) Grabador alemán
Scorel, Jan van (1495-1562), pintor holandés
Stoss, Veit (1438-1533), escultor alemán
Vrelant, Willem (1450-1460) Iluminador de manuscrito flamenco
Wassenhove, Joos van (1460-1480), pintor holandés
Weyden, Roger van der (1400-1464) Pintor holandés
Witz, Conrad (1400-1446), pintor alemán
Wolgemut, Michael (1434-1519) Ilustrador de libros
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Para detalles de artistas al sur de los Alpes, vea lo siguiente:
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