Rayonismo, Luchismo, Movimiento de Arte Abstracto Ruso Traductor traducir

El luchismo fue un estilo de arte abstracto, concebido y desarrollado por los artistas rusos Mikhail Larionov (1881-1964), su novia Natalia Goncharova (1881-1962) y un pequeño número de seguidores. Duró aproximadamente de 1912 a 1914 y representaba su propia versión del futurismo. Fue uno de los varios movimientos artísticos modernos que surgieron en Rusia a principios del siglo XX: junto con el Futurismo ruso (c. 1912-14), fundado por Vladimir M. Makhachkova (1881-1962) y un pequeño número de seguidores.), fundado por Vladimir Mayakovsky (1893-1930), el Suprematismo (c. 1915-1921), inventado por Kazimir Malevich (1878-1935), y el Constructivismo (c. 1919-1930), fundado por Vladimir Tatlin (1885-1953).

Historia y rasgos característicos

En 1906, Larionov descubrió a Turner y quedó fascinado por la forma de representar la luz en la pintura . Su método definitivo, basado en una teoría muy oscura de los rayos invisibles (no muy diferente de las «líneas de fuerza» de los futuristas), consistía en construir sus cuadros en torno a haces de líneas oblicuas que parecían rayos de luz . De ahí el rayismo.

El movimiento fue lanzado en la Exposición Target de Moscú en 1913, aunque Larionov afirmaba haber estado desarrollando las ideas del luchismo desde 1909. Este tipo de afirmaciones eran frecuentes entre los artistas abstraccionistas rusos de vanguardia de la época, que querían parecer más visionarios que sus rivales y no debían ser tomados demasiado en serio.

También en 1913, Larionov publicó el manifiesto luchista, en el que afirmaba que " el luchismo es una síntesis del cubismo, el futurismo y el orfismo" - y esto es cierto. Los cuadros luchistas combinan la fragmentación y el enfoque multiplanar del cubismo, el movimiento dinámico del futurismo y el colorismo del orfismo . Teóricamente, sin embargo, las cosas estaban menos claras. El estilo se basaba en la noción poco científica de los rayos invisibles, que algunos objetos emitían y otros captaban.

Sea como fuere, las pinturas rayonistas consisten en masas de líneas inclinadas que representan rayos de luz que divergen y convergen a través del plano pictórico. Los colores suelen ser rojos, azules y amarillos puros. En obras posteriores, sin embargo, los rayos dominan por completo el cuadro, de modo que no hay un punto de partida naturalista discernible, y la obra degenera en una abstracción completa, como en la composición de Larionov «El dominio del rojo» (1911) (MOMA).

Artistas radiantes

Aunque otros 11 artistas firmaron el manifiesto, entre ellos David Burliuk (1882-1967) y su hermano Vladimir Burliuk (1886-1916), sólo Mijail Lariónov, nacido en Odesa, y su compañera de vida Natalia Goncharova (pariente de Alexander Pushkin, el mayor poeta ruso) fueron exponentes significativos del estilo en Rusia. Se conocieron en 1900 mientras estudiaban en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, y fueron los más talentosos de todos los jóvenes artistas rusos presentados en el Salón de Otoño de 1906.

Exploraron el Impresionismo, el Fauvismo y su propio tipo de Neoprimitivismo antes de encontrarse con la vanguardia europea del arte moderno en forma de Cubismo y Futurismo italiano. De ahí surgió el luchismo.

Desde el estallido de la guerra, Lariónov sirvió en el ejército ruso, pero fue licenciado por invalidez en 1915, tras lo cual abandonó Rusia con Goncharova y se trasladó a Suiza antes de establecerse en París. En 1938 adquirieron la nacionalidad francesa y se casaron en 1955.

El desarrollo de este estilo cesó cuando Larionov y Goncharova abandonaron Rusia, entre otras cosas porque ambos dejaron prácticamente la pintura de caballete para concentrarse en pintar decorados y vestuario teatral para Serge Diaghilev y sus Ballets Rusos . Tras la muerte de Diaghilev en 1929, Lariónov reanudó sin éxito la pintura de caballete. La última década de su vida estuvo marcada por la pobreza y la enfermedad, aunque poco antes de su muerte su reputación revivió con exposiciones retrospectivas en París (1963 Museo de Arte Moderno, Hôtel de Ville, París) y Londres (1961 Arts Council).

Para más información sobre la dirección de la pintura en Rusia, véase: Arte ruso .