Charles Le Brun: pintor francés de Luis XIV Traductor traducir
Biografía
Uno de los más influyentes de Viejos maestros En Francia durante el siglo XVII, el pintor, diseñador y teórico del arte francés Charles Le Brun es recordado principalmente por su control dictatorial de Pintura francesa durante el reinado del rey Luis XIV (gobernado 1643-1715), gracias a la influencia de su patrón Jean-Baptiste Colbert, primer ministro del rey. Le Brun también fue miembro fundador de la Real Academia de Pintura y Escultura, más tarde conocida como la Academia Francesa de Bellas Artes – que bajo su regla promulgó las reglas clave que rigen arte académico, se convirtió en un bastión de la ortodoxia artística y la escuela de arte líder en el país. La base de todo esto fue su temprano éxito como uno de los principales Artistas barrocos franceses, que lo estableció como el pintor decorativo líder en la tierra. A principios de la década de 1660 fue nombrado, junto con el de Francia. grandes arquitectos, me gusta Louis le Vau y el diseñador de jardines Andre le Notre – para supervisar los diseños en el Palacio de Versalles, donde también pintó varios murales importantes. Su mejores pinturas barrocas incluyen Hercules and the Horses of Diomedes (1640, Castle Museum, Nottingham), The Adoration of the Shepherds (1689, Louvre, Paris), Christ on the Cross (1637, Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow), The Sacrifice of Lephte (1656, Galería de los Uffizi, Florencia), El retrato del canciller Seguier a caballo (1655, Louvre) y La tienda de Darío (1661, Palacio de Versalles).
Entrenamiento y trabajos tempranos
Hijo de un escultor, Le Brun absorbió los rudimentos de pintura de Francois Perrier a los 12 años, y a los 16 años era alumno del pintor de la corte Simon Vouet (1590-1649), bajo quien asimiló rápidamente los diversos estilos de la época, como se revela en sus diseños para grabados. Protegido temprano del canciller francés Pierre Seguier (1588-1672), también ganó una comisión a la edad de 20 años del muy influyente cardenal Richelieu ) Hércules y los caballos de Diomedes, 1640) y otro del Gremio de pintores y escultores. ) El martirio de San Juan Evangelista (1642, Iglesia de San Nicolás du Chardonnet, París).
En 1642 viajó a Roma en compañía del eminente artista francés. Nicolas Poussin (1594-1665), quien actuó como su supervisor durante su tiempo en la ciudad. Estudió las obras de la antigüedad clásica, así como las pinturas de Rafael (1483-1520) y Annibale Carracci (1560-1609) así como la decoración pintura al fresco y lo asombroso quadratura diseños de Correggio (1489-1534) y Pietro da Cortona (1596-1669). Al mismo tiempo, pintó varias obras, como Horatius Cocles (Dulwich Art Gallery), Macius Scaevola (Macon Museum) y Dead Christ in the Lap of the Virgin (Louvre).
En contraste con el estilo clásico de Charles Le Brun, vea las escenas realistas campesinas pintadas en Francia por Hermanos Le Nain, durante la primera mitad del siglo XVII.
Pinturas y Diseños
Contra el consejo de Pierre Seguier, abandonó Roma y, después de una breve estadía en Lyon, donde probablemente pintó La muerte de Catón, (Museo Arras), regresó a París en 1646 donde, todavía bajo la protección del Canciller, rápidamente construyó un Número de clientes importantes. En el proceso, pintó dos veces las ofrendas de mayo para Notre Dame ) La crucifixión de San Andrés, 1647; El martirio de San Esteban, 1651).
La mayoría de las comisiones de Le Brun bajo la regencia de Ana de Austria fueron para pinturas religiosas o para decoraciones de techo. Los primeros incluyen Meal with Simon (Academia de Venecia), Christ Served by Angels (1653, Louvre) y Le Silence (1655, Louvre), que se distinguen por su dignidad tranquila y la forma magistral en que Le Brun capturó expresiones. Las primeras decoraciones de la época incluyen obras para el Hotel de la Riviere (1653, Musée Carnavalet), Psique llevada al cielo (Louvre, Petit Cabinet du Roi, ahora destruido) y la Galerie d’Hercule en el Hotel Lambert, todo lo cual son ricamente inventivos y, a menudo, se combinan con estuco en relieve en la bóveda, pero evitan el exceso escorzo. El retrato del canciller Seguier a caballo (Louvre), justificadamente una de las obras más populares de Le Brun, también probablemente data de este período (c.1655).
La obra maestra de Le Brun de la época es, sin duda, la decoración del castillo de Vaux-le-Vicomte para Nicolas Fouquet (1658-61). Aquí se le dio la oportunidad de mostrar su talento en edificios y jardines, pintando paredes y techos, diseñando escultura y tapices (que se inventaron en Maincy), además de proporcionar ideas para fiestas y otros eventos. (Ver también: Arquitectura barroca.)
Pintor del rey
Por esta época, Le Brun pintó para Luis XIV La tienda de Darío (1660-1, Versalles), que sirvió como manifiesto para el arte académico. Un muy admirado pintura al óleo, se compuso en forma de friso, de estilo sobrio y clásico, en el que las actitudes y expresiones faciales de los protagonistas ilustran la acción. El trabajo resultó tan popular que Le Brun fue nombrado pintor de la corte, y en 1664 fue confirmado como Pintor del Rey en 1664. Para otro favorito de Luis XIV, ver Hyacinthe Rigaud (1659-1743) el pintor de la pompa.
Jefe de la academia francesa
Anteriormente (en 1648) Le Brun había sido uno de los pintores que habían solicitado al Rey que estableciera una Academia Francesa (Real Academia de Pintura y Escultura). Aunque establecido, se mantuvo impotente debido a la oposición de los gremios. Sin embargo, en 1661, el Primer Ministro Colbert, reconociendo la ventaja política de tener una organización bajo su control que podría imponer estándares artísticos y glorificar al Rey, le dio a la Academia el control exclusivo de la enseñanza de Art º así como su exposición pública, y en 1663 nombró a Le Brun como primer Director de la Academia. Así comenzó la regulación oficial de la pintura y la escultura, un sistema que finalmente se extendió por toda Europa, que luego fue delineado por Andre Felibien, Secretario de la Academia Francesa. Para demostrar la noción de Le Brun de que la pintura debe atraer a la mente, en lugar de simplemente al ojo, Felibien anunció un funcionario Jerarquía de los géneros como sigue: (1) pintura de historia; (2) retratos; (3) Pintura de género; (4) paisajes; (5) Naturaleza muerta.
Jefe de la fábrica de tapices de duendes
También en 1663, Le Brun tomó el control de Tapiz de arte, cuando fue nombrado director del famoso Tapiz de duendes Fábrica en las afueras de París. (Anteriormente había sido el jefe de otros trabajos de tapicería real establecidos en 1658 en un castillo en Vaux-le-Vicomte.) En este papel supervisó la capacitación de los trabajadores y el control que ejercía sobre la producción de muebles y tapices. contribuido a la unidad del estilo Luis XIV en todas las residencias reales. Produjo dibujos animados para tapices como The Four Elements y The Four Seasons, así como para The Months of the Year (también conocido como The Royal Houses) y The History of the King.
La tienda de Darius fue seguida alrededor de 1673 por otras cuatro pinturas inspiradas en la leyenda de Alejandro; La entrada a Babilonia, La travesía del Granico y La batalla de Arbela ; otros temas también fueron bosquejados. Los inmensos lienzos (Louvre) que sirvieron como dibujos animados para los tapices de los Gobelinos tomarían su lugar en un ciclo de pinturas épicas y es probablemente su formato, y la imposibilidad de encontrar un lugar adecuado para exhibirlos, lo que impidió el acabado de El proyecto original.
Arte decorativa
La Galerie d’Apollon en el Lumbrera, pensada como una glorificación más obvia de Luis XIV, también quedó sin terminar cuando el Rey salió de París para el nuevo palacio de Versalles. Versalles, sin embargo, le dio a Le Brun la oportunidad de demostrar los ideales de su arte decorativa, así como toda la gama de sus pintura mural técnica y trompe l’oeil diseños; la Escalera de los Embajadores (1674-8, ahora destruida), el Salón de los Espejos (1679-84; bocetos en los museos Auxerre, Troyes, Compiegne y Versailles), los Salones de la Paz y la Guerra (1685-6) y su supervisión de la decoración de las salas de estado y el Chateau de Marly encarnan todo estético eso glorificó el absolutismo, un ejemplo que debían seguir los reyes y las cortes de Europa.
Para el extraordinario renacimiento de las artes decorativas en Francia durante los períodos barroco / rococó, ver: Arte decorativo francés. Para muebles finos, ver: Muebles franceses. Para artesanos y artistas, ver: Diseñadores franceses.
Después de que Louvois sucedió a Colbert en 1683, Pierre Mignard (1612-95), rival de Le Brun, se convirtió en el principal beneficiario del patrocinio real de Luis XIV. Privado de importantes comisiones, Le Brun ocupó los años restantes de su vida con arte religioso, pintando obras medianas sobre temas bíblicos como la Pasión de Cristo (museos del Louvre; Troyes y St Etienne); Estos marcan un retorno a la tradición de Poussin y a la idea de la meditación sobre un tema narrativo.
Legado
Le Brun introdujo en Francia un estilo que debía mucho al clasicismo de Poussin y al estilo italiano Pintura barroca, y que podría adaptarse a los diferentes requisitos de pinturas de techo, tapices o cuadros históricos. Su control autoritario de arte visual Durante su tiempo a cargo de la Academia, por lo que a menudo ha sido criticado, fue la consecuencia inevitable de su sentido de superioridad artística. los arte del grabado sirvió para dar a conocer su trabajo más ampliamente y su influencia se extendió mucho más allá de los límites de su país y su época. En 1698, ocho años después de su muerte, se publicó su tratado ilustrado Cómo pintar emociones. Siguió siendo el libro de texto estándar para las universidades de arte hasta mediados del siglo XIX. Debido a su estrecha asociación con el absolutismo político del Rey Sol Luis XIV, la reputación de Le Brun se desvaneció con el surgimiento del nacionalismo y la democracia. Sin embargo, en 1963, una importante exposición de sus obras en Versalles resultó en una reevaluación positiva de su contribución al arte francés.
Las pinturas de Charles Le Brun se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?