Lucas Cranach el Viejo: retratista renacentista alemán, grabador Traductor traducir
Lucas Cranach el Viejo
Biografía del retratista alemán, grabador.
Biografía
El pintor, grabador, grabador e ilustrador alemán, Lucas Cranach, fue uno de los principales Viejos maestros del Renacimiento del norte. Influenciado por el trabajo de su contemporáneo de Nuremberg Albrecht Durer (1471-1528), y por Arte gótico alemán, así como las innovaciones del italiano Arte renacentista, desarrolló un estilo individual de pintura al óleo que combina escenas paisajísticas y narrativas para formar un todo romántico. Esto lo convirtió en una figura destacada en Arte renacentista alemán y un miembro fundador de la Escuela del Danubio En el sur de Alemania. Lucas Cranach también se destaca por su desnudos femeninos, sus retratos de la corte y su arte religioso – especialmente sus obras protestantes posteriores. Sus pinturas más famosas incluyen Adán y Eva (1528, Uffizi, Florencia), Retrato del doctor Johann Schoner (1529, Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas), Retrato de Martín Lutero (1543, Uffizi, Florencia) y La fuente de la juventud. (1546, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín). Su arte de retrato, que está impregnado de características decorativas, contrasta con las habilidades de modelado más realistas de la gran Hans Holbein el Joven (1497-1543), su contemporáneo alemán.
Vida temprana
Nacido en Kronach, Baviera, su padre Hans Cranach también era artista y obviamente quería que su hijo siguiera sus pasos, ya que lo llamó así por San Lucas, el santo patrón de los pintores. Lucas Cranach absorbió los rudimentos de dibujo y pintura en el taller de su padre, después del cual pudo haber sido aprendiz de maestros alemanes en Bamberg, la cercana capital provincial.
NOTA: los primeros años de Cranach coincidieron con el mejor trabajo del Escuela de colonia en el norte de Alemania, que alcanzó un punto alto bajo Stefan Lochner (c.1410-51) a mediados de siglo.
Viena
Entre 1500 y 1504 Cranach residió en Viena, donde fueron pintadas las primeras de sus obras sobrevivientes, inmediatamente después de 1500. Incluyen, alrededor de 1501, una Crucifixión (Kunsthistorisches Museum, Viena) y dos paneles de altar que representan a San Valentín y la estigmatización de St Frances (Academia de Arte, Viena), seguida en 1502 por un panel de San Jerónimo Penitente y tres grabados en madera; dos Crucifixiones y un San Esteban, fechados. Llenos de recordatorios del Apocalipsis de Durero (1498), todas estas primeras obras de Cranach se caracterizan por figuras óseas con expresiones de muecas, junto con un marcado sentimiento por la naturaleza, evidente en el predominio del paisaje o, en el caso de San Esteban, en los dos árboles llenos de dragones y ángeles, que sirven de marco. El dinamismo de estas primeras pinturas se repite en un grabado en madera de The Agony in the Garden (1503, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), y en la Crucifixión (1503, Alte Pinakothek, Munich). En esta última imagen, las cruces, por su posición, se integran en el paisaje mucho más de lo que hubieran sido si se hubieran mostrado desde el frente, una disposición que enfatiza lo humano en lugar del significado redentor del evento.
De acuerdo con lo establecido Jerarquía de los géneros , la mayoría de los artistas de la época se centraron en la producción bíblica pintura de historia, pero Cranach en su carrera temprana, además de su retrato y sus obras bíblicas, disfrutó pintura de paisaje por su propio bien y produjo numerosas imágenes escénicas con ciervos y jabalíes, con colores fuertes y diseños atrevidos. Otros artistas del área del Danubio, como Albrecht Altdorfer (1480-1538), Jorg Breu, Rueland Frueauf, Wolf Huber se inspiraron de manera similar en la naturaleza, y juntos se hicieron conocidos como la Escuela del Danubio.
Mientras estaba en Viena, Cranach también pintó varios retratos de eruditos y sus esposas, como su doble pinturas de paneles del humanista vienés Johann Cuspinian y su esposa (1502, Colección Oskar Reinhart), y del Rector de la Universidad de Viena Johann Stephen Reuss y su esposa (1503, Museo de Nuremberg y Berlín-Dahlem), que revelan sus estrechos contactos con los círculos humanistas vieneses.
Pintor de la corte al Elector de Sajonia
En 1504 se le ofreció (y aceptó) el puesto de pintor de la corte al Elector de Sajonia, Federico el Sabio, en Wittenberg. Pasó el resto de su vida en Wittenberg como artista oficial de tres electores sucesivos. Fue elegido Burgomaster en 1537 y 1540, y fue amigo de los eminentes teólogos protestantes Martin Luther (1483-1546) y Philipp Melanchton (1497-1560). Luego pintó el retrato de Lutero en 1553 y también el de la esposa, la madre y el padre de Lutero. Sin embargo, aunque Cranach sintió una lealtad a la causa protestante, no le impidió realizar encargos del cardenal Albrecht von Brandenburg, uno de los grandes mecenas católicos de su época, y otros clientes similares.
Al comparar las primeras obras que produjo en Wittenberg – El martirio de Santa Catalina (1506, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden) – con otra pintura en panel del mismo tema (1503, Colección privada, Budapest), que data del final de su tiempo en Austria, es posible evaluar su desarrollo. Las figuras dinámicas y agresivas en el panel de Budapest, en la pintura de Wittenberg, se han vuelto cuidadosas y poco enfáticas; el espíritu que caracterizó las primeras obras se ha ido. En el campo de grabado – por ejemplo, en San Antonio de 1506 – el estilo dinámico de sus primeros días se mantuvo bastante más tiempo, pero las características que son evidentes por primera vez en El martirio de Santa Catalina gradualmente se hacen más evidentes.
Reputación internacional
En 1509, Cranach viajó a los Países Bajos para pintar al emperador Maximiliano y a su hijo Carlos V. Este fue un honor considerable y demuestra que ya era uno de los más respetados. Artistas renacentistas del norte del tiempo. Hasta este punto, cuando Cranach completó un trabajo, firmó su trabajo con sus iniciales. En 1509, el Elector le otorgó una serpiente alada como lema personal, y este motivo aparece en todas sus imágenes después de esta fecha. Si bien el viaje a los Países Bajos aumentó considerablemente el vocabulario de su pintor, se inspiró particularmente en Pintura flamenca e italiano Pinturas renacentistas – tuvo poca influencia en su estilo, un estilo al que se adhirió por el resto de su vida y que, no sin razón, se ha considerado una disminución de su arte. Abandonando su temprana preocupación por integrar las figuras en su conjunto, buscó algo completamente diferente. En el Retablo de la Sagrada Familia (1511, Academia de Arte, Viena) se muestran de forma aislada las figuras que destacan sobre un fondo sobrio de edificios. Esta tendencia al aislamiento emerge aún más fuertemente en el retablo del Cardenal Albrecht von Brandenberg como San Jerónimo en su Estudio (1526, Museo Ringling, Sarasota).
Si el grabado de Albrecht Durer (1471-1528) debe su poder a su atmósfera envolvente, esta característica está totalmente ausente de la pintura de Cranach. Cada figura y objeto está claramente definido, y se introduce una perspectiva más amplia, lo que permite crear más espacio alrededor de los objetos. El paisaje en sí, que anteriormente se había tratado como un espacio vital para la figura humana, ahora se usa como decoración, una característica que se volvería aún más marcada, en pinturas posteriores como The Deer Hunt (1529, KM, Viena) donde El horizonte está elevado. La tendencia a aislar las figuras también aparece en las muchas pinturas de Venus y Lucrecia. Con un fondo sombrío, recuerdan a los de Botticelli. Nacimiento de venus en la forma en que se presentan.
Desnudos y pinturas mitológicas
Desde el reinado del Elector Johann (1526-32) en adelante, Cranach produjo numerosos desnudos femeninos y ejemplos de pintura mitológica, tomado de la mitología griega. Ejemplos famosos incluyen: Adán y Eva (1528, Uffizi), Venus (1529, Louvre), Cupido quejándose de Venus (1530, Galería Nacional, Londres) y La fuente de la juventud (1546, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín). Al mismo tiempo, continuó su arte religioso, ver: Virgen y el Niño bajo el Manzano (1530, Hermitage, San Petersburgo), así como su retrato, que siguió siendo una parte importante de su producción a lo largo de su carrera. Cranach nos ha legado imágenes no solo de los Electores de Sajonia; véase, por ejemplo, Federico el Sabio (1519-20, Kunstmuseum, Zurich), sino también de Martin Luther, a quien pintó varias veces; véase, por ejemplo, Retrato de Martín Lutero (1543, Uffizi, Florencia). Otro famoso pinturas de retratos incluyen Retrato del doctor Johann Schoner (1529, Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas). Dibujadas vigorosamente, las caras se destacan decorativamente contra un fondo generalmente uniforme y uniformemente iluminado. Además, Cranach realizó numerosos grabados en madera y cobre de sus retratos.
Arte protestante
Trabajador y empresario astuto, Cranach adquirió la reputación de ser el pintor más rápido de la región. En su ocupado taller, él y sus asistentes acudieron acuarelas, aceites y estampados en cinta transportadora. Según documentos de la época, solo en 1533 recibió y completó un pedido de sesenta pares de retratos del Elector y su hermano.
Además, debido a su estrecha relación con Martin Luther, Cranach fue llamado a traducir los temas más importantes de la nueva doctrina religiosa protestante en imágenes. Si bien estas obras no siempre son muy notables como obras de arte, siguen siendo importantes como ilustraciones didácticas de temas teológicos recién acuñados. El pecado y la redención originales pueden considerarse como las primeras codificaciones de la iconografía protestante, que se extendió ampliamente.
Cranach continuó trabajando hasta finales de los 70: vea, por ejemplo, su Autorretrato (1550, Uffizi) que da testimonio de la longevidad de sus poderes creativos. Finalmente, en 1553 entregó su taller a su hijo, Lucas el Joven (1515-86), quien continuó con su estilo: de hecho, hasta el día de hoy, es difícil diferenciar con precisión entre el trabajo de los dos Cranachs. Cranach el Viejo murió en Weimar en 1553, y le sobrevivieron tres hijos y una hija. Sigue siendo una de las figuras más notables en la historia del arte del Renacimiento del Norte, y la Iglesia Luterana continúa conmemorando su vida como artista, cada año el 6 de abril.
Pinturas Seleccionadas
Las pinturas y grabados de Lucas Cranach se pueden encontrar en muchas de las mejores museos de arte. Sus obras más conocidas incluyen:
La crucifixión (1502) Museo de Historia del Arte de Viena.
Dr. Johannes Cuspinian (1502) Colección Oskar Reinhart, Winterthur.
Descanso en el vuelo a Egipto (1504) Staatliche Museen zu Berlin.
Venus y Cupido (1509) Ermita, San Petersburgo.
Retrato de Enrique el Devoto (1514) Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden.
Príncipe de Sajonia (1517) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
The Water Nymph (1518) Museo de Bellas Artes, Leipzig.
Retrato de Federico el Sabio (1519-20) Museo de Arte, Zurich.
Retrato de una mujer (1522) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Katharina von Bora, esposa de Martín Lutero (1526) Pinacoteca, Munich.
Adán y Eva (1528) Uffizi, Florencia.
The Judgment of Paris (1528) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Venus (1529) Louvre, París.
Retrato del doctor Johann Schoner (1529) Museos Reales, Bruselas.
Ermita Virgen y el Niño bajo el Manzano (1530), San Petersburgo.
Cupido quejándose de Venus (1530) National Gallery, Londres.
Ninfa reclinada (1537) Museo de Bellas Artes, Besancon.
Retrato de Martín Lutero (1543) Uffizi, Florencia.
La fuente de la juventud (1546) Gemaldegalerie, SMPK, Berlín.
La melancolía (1553) Museo Unterlinden, Colmar.
Ver también: Arte medieval alemán (800-1250).
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?