Pinturas de Bradshaw: arte rupestre de Gwion, características, citas, tipos, cronología Traductor traducir
Caracteristicas
En el campo de Arte rupestre aborigen, el término "pintura de Bradshaw" o "figuras de Bradshaw" se refiere a una tradición extraordinaria de Arte rupestre de Kimberley practicado en la región noroeste de Australia Occidental, con paralelos en Arnhem Land en el Territorio del Norte contiguo. Llamadas así por Joseph Bradshaw (1854-1916), quien fue el primer europeo en encontrarlas en la década de 1890, las imágenes de Bradshaw consisten principalmente en figuras humanas pequeñas, de cuerpo largo, con accesorios como tocados, borlas y bolsos, y lanzas y bumeranes., y durante mucho tiempo han sido aclamados por su estilo elegante y distintivo, especialmente por la cantidad de detalles figurativos y las habilidades técnicas de los artistas. De hecho, las pinturas de Bradshaw representan, posiblemente, el estilo más bello y famoso de arte prehistórico En el continente de Australia. Nadie sabe quién pintó los Bradshaws, ni cuándo y durante qué período fueron creados, lo que solo aumenta su misterio. En cualquier caso, las pinturas de Bradshaw no son el arte más antiguo de la región. La pintura de Bradshaw más antigua conocida en Kimberley es una Bradshaw de "borla" que data de alrededor de 15, 500 a. C., pero más tarde Bradshaws podría haberse producido tan tarde como 3, 000 a. C., coincidiendo con el comienzo de la tradición de la pintura rupestre Wanjina, el último tipo de arte de Kimberley. En la sociedad aborigen contemporánea, los Bradshaws son conocidos por una variedad de nombres diferentes, incluidos "Gwion Gwion", "Giro Giro", "Kiro Kiro" o "Djaeneka Djaeneka".
Papel del Dr. Grahame Walsh
Durante los años 80 y 90, Bradshaw pictogramas fueron estudiados intensamente en toda la región por el Dr. Grahame L. Walsh, quien cruzó las vastas tierras del norte de Australia en busca de Arte de la Edad de Piedra, tomando decenas de miles de fotografías y compilando una gran cantidad de datos meticulosamente investigados que lo convirtieron en el principal experto mundial en arte rupestre de Kimberley. También fue reconocido por dos libros fundamentales "El arte rupestre más grande de Australia" (1988) y "Bradshaws: Ancient Rock Art Paintings of North West Australia" (1994). Desafortunadamente, Walsh fue influenciado en exceso por la aparente "singularidad cultural" de los pictogramas y petroglifos de Bradshaw, en gran parte porque el estilo emergió completamente formado, como importado del extranjero, y porque se parecía poco a la tradición de Wanjina que siguió. Como resultado, se negó a creer que los Bradshaws fueron creados por los antepasados de los pueblos aborígenes actuales, un punto de vista que era provocativo e injustificable, aunque no se debe permitir que oscurezca su valiosa contribución a nuestra comprensión de la tradición Bradshaw.
Nota: la reciente datación U / Th del Arte rupestre de Sulawesi (Indonesia) hasta casi 38, 000 a. C., demuestra de manera concluyente que los artistas aborígenes fueron capaces de crear bellas artes en el período más temprano del Paleolítico Superior, mucho antes de la llegada del estilo Bradshaw.
Citas
Como se indicó anteriormente, las pinturas de Bradshaw no son el arte más antiguo de la región. En Australia Occidental y el Territorio del Norte ese honor pertenece a " arte cupule ", es decir, huecos en forma de copa profundamente degradados llamados cúpulas, seguidos de una tradición de pintura rupestre presentando principalmente imágenes de animales, junto con algunas huellas de manos y plantillas de mano, así como signos abstractos y otros símbolos geométricos crudos. (Por ejemplo, en 2008, se descubrió una imagen de un Thylacoleo, un feroz "león marsupial" que vivió en Australia hasta que se extinguió alrededor de 44, 000 aC, en la costa noroeste de Kimberley, lo que sugiere que la pintura debe haber sido creado durante el Paleolítico superior temprano.) Todos estos tipos de arte antiguo Se cree que son anteriores al Último Máximo Glacial (c.24, 000-18, 000 AEC). Sin embargo, como con Arte rupestre de la península de Burrup en el Pilbara, y Arte rupestre de Ubirr En el Parque Nacional Kakadu, Arnhem Land, solo se ha examinado y fechado una pequeña fracción del arte rupestre de Kimberley, por lo que es imposible decir si comienza en la era de Upper Arte paleolítico (40, 000-10, 000 AEC), o Arte mesolítico (alrededor de 10, 000-6, 000 AEC) o Arte neolítico (alrededor de 6, 000-2, 000 BCE).
Ahora se están utilizando nuevos métodos de datación científica para determinar las edades de las pinturas de Bradshaw, incluida la espectrometría de masas con acelerador (AMS), la datación de uranio y torio (U / Th) y la luminiscencia ópticamente estimulada (OSL). Como sucede, OSL se empleó para fechar un nido de avispas de barro que se superpone a una imagen de Bradshaw. El nido tenía una fecha OSL de 15, 500 a. C., lo que significaba que la imagen era al menos tan antigua, si no más antigua. Sin embargo, los arqueólogos continúan descubriendo rarezas. Por ejemplo, alrededor de 13, 000 a. C., los aborígenes en Kimberley dejaron de usar lanzas de púas múltiples y comenzaron a usar lanzas puntiagudas de piedra. Sin embargo, este importante cambio en el armamento de caza no se ilustra en ninguna pintura de Bradshaw, lo que sugiere que la tradición puede ser anterior al cambio de lanza.
Ver también el Dibujo de carbón de Nawarla Gabarnmang en Arnhem Land, Territorio del Norte, el más antiguo arte rupestre en Australia, que tiene fecha de carbono hasta 26, 000 a. C.
Tipos y cronología de las pinturas de Bradshaw
El arte de Bradshaw tiene poco o ningún parecido con cualquier estilo de pintura que sea anterior a la secuencia de Kimberley, y no hay indicios de ninguna conexión entre él y cualquier iconografía o cultura anterior. Hasta el momento, se han identificado algunos once tipos de imágenes antropomorfas relacionadas con el lenguaje Bradshaw, cada una de las cuales refleja un cambio cultural significativo, mientras que la gran variación en la meteorización de las imágenes, aliada a su amplia distribución, parece indicar que la cultura Bradshaw dominó la región de Kimberley por un período excepcionalmente largo. NOTA: Para apreciar cómo las pinturas de Bradshaw se ajustan a la evolución del arte de la Edad de Piedra en todo el mundo, vea: Cronología del arte prehistórico (de 2.5 millones BCE).
La época erudita
El término "Época Erudita" fue utilizado por el Dr. Walsh para abarcar dos períodos de arte: (1) el Período Bradshaw, dividido en: figuras de borla, figuras de guillotina y figuras de acción elegante; y (2) el período de la figura de la clavija de ropa. Se cree que los cambios de vestimenta distintivos indican que el cambio artístico acompañó un cambio cultural significativo y generalizado.
Durante esta era, los artistas aborígenes mostraron una clara preferencia por un cierto tipo de superficie de roca, a saber, una cara de roca vertical hecha de roca dura y lisa. Solo en este tipo de "lienzo" pudieron demostrar el control excepcional de la línea y los intrincados detalles que caracterizan la composición típica de Bradshaw. Además, el foco pasó de imágenes de animales (u ocasionales humanos solitarios y desnudos) a imágenes de figuras humanas elaboradamente vestidas retratadas en grupos.
Nota: Para ver los mejores ejemplos de flauta de dedo aborigen, consulte: Arte rupestre de Koonalda (18, 000 a. C.).
Período Bradshaw
Las pinturas de Bradshaw representan predominantemente siluetas humanas que parecen "flotar" en el aire o están involucradas en el baile, la carrera, la caza o el baile. El género rara vez se distingue, pero los músculos de las extremidades y los hombros suelen estar bien definidos. Aunque Joseph Bradshaw describió las pinturas como la incorporación de tonos de azul y amarillo, la mayoría de las figuras de Bradshaw tienen un color rojo púrpura o morado intenso, o un color marrón rojizo. Además, hay ejemplos más raros de figuras policromadas. (Ver también: Paleta de colores prehistóricos.) Las figuras en las imágenes de Bradshaw suelen tener entre 40 y 50 centímetros de altura (aproximadamente 18-22 pulgadas), y se elevan muy ocasionalmente a 2 metros (aproximadamente 7 pies).
Los detalles finos y el control de línea de las imágenes, con mechones de cabello pintados tan delgados como 1 a 2 milímetros, sugieren que se pueden haber usado plumas para aplicar la pintura a la superficie de la roca. Las huellas de una pluma descubierta en un sitio tienden a confirmar esta hipótesis.
Bradshaws borla
Estas figuras se caracterizan por las borlas distintivas que cuelgan de sus brazos y cinturas, así como sus brazaletes, tocados en forma cónica y Boomerangs. Este idioma es el más antiguo, más detallado y más extenso de los estilos de Bradshaw. Surgió completamente desarrollado sin advertencia. No se han encontrado otros estilos debajo de una Tassel Bradshaw superpuesta, lo que sugiere que definitivamente fue el primero de la línea.
Aunque son bastante estáticas, las figuras de Bradshaw con borlas poseen la mayor variedad, a veces extraña, de adornos decorativos, como bandas para el brazo, bandas para el codo, bandas para el pecho, brazaletes y tobilleras, así como una gama de cordones, cintas y borlas suspendidas del hombro. o axilas El "Triple Tassel" específico es tan común que actúa como una marca de identificación inmediata para el estilo.
Las formas de tocado tienden a ser más naturalistas que las de Sash Bradshaws. La extensión de estos apéndices decorativos ha llevado a que estas imágenes sean conocidas como "figuras ceremoniales".
Sash Bradshaws
Aunque es similar en apariencia a las Tassel Bradshaws, la figura Sash tiende a ser más robusta, con piernas y pies más pequeños, y usa una mezcla diferente de accesorios, así como una amplia variedad de tocados Dunce Cap. Además, todas las variedades de bandas de codo desaparecen, mientras que todos los brazaletes superiores están reemplazados por una sola forma de "Brazalete de mechones". Pero el cambio más grande fue el reemplazo de la triple borla por una "Banda de tres puntos", después de la cual se nombró el estilo.
Los artistas Sash demostraron un nuevo dominio de la perspectiva del hombro del perfil, una técnica que durante mucho tiempo había eludido a los artistas Tassel, lo que condujo a un aumento de las vistas de perfil. Además, el detalle de las manos se reemplaza con pequeñas perillas circulares, aunque ahora se muestra claramente que las armas y otros artefactos se mantienen en las nuevas manos redondas, en lugar de alinearse con el antebrazo o colocarse al lado de los dedos abiertos.
El carácter ligeramente estático de las figuras de Tassel Bradshaw ahora ha desaparecido, para ser reemplazado por más movimiento. De hecho, de todas las figuras de Bradshaw, Sash Bradshaws son las más propensas a aparecer en algún tipo de ceremonia o baile.
Figuras de acción elegantes
Estas figuras son bastante diferentes de las Bradshaws Tassel y Sash, ya que casi siempre se representan arrodilladas, corriendo o cazando con bumeranes y lanzas de púas. Además, la posición de este estilo es difícil de precisar en la cronología de Bradshaw, porque son las únicas figuras que no están pintadas sobre trabajos anteriores, y ninguna otra figura se superpone sobre ellas. Como su nombre lo indica, estos Bradshaws generalmente están involucrados en algún tipo de actividad, especialmente en escenas de caza.
Las elegantes figuras de acción tienden a ser de tamaño miniatura y pintadas en monocromo. Su forma estándar es bastante básica y sin decoración. Se muestran muchos más machos que hembras. Los hombres a menudo están armados con lanzas cortas de múltiples púas y bumeranes. Tienen dos tipos principales de tocado: un simple gorro Dunce con punta de pompón o un tocado de Watusi. Las mujeres elegantes de figuras de acción suelen ser retratadas tomando parte en actividades ceremoniales o cotidianas.
El advenimiento de las Figuras de acción elegantes, con su estilo de vida activo de caza, la falta de accesorios y ornamentación, parece reflejar otro cambio importante de entorno y estilo de vida. Como si la vida de repente se volviera más difícil.
Curiosamente, este período también ve la primera aparición regular de criaturas mitad animales y mitad humanos, a menudo armados con armas normales de estilo humano.
Este estilo de pintura de Bradshaw también es el primero en incorporar signos abstractos (p. ej. guiones) para representar movimiento y acción. Las líneas discontinuas que rodean una herida causada por una lanza representan "salpicaduras de sangre" o son "indicadores de acción" del impacto del arma. Los artistas también emplean líneas de exclamación junto a las bocas de personas y animales, para representar sonidos de voz o de llamada. Además, los artistas demuestran una mejor comprensión del naturalismo y la perspectiva lineal.
Curiosamente, mientras que casi todos los tipos de pinturas de Bradshaw han sufrido un vandalismo significativo, las Figuras de Acción Elegantes han quedado completamente indemnes.
Perchero Figura Período
Este período es un desarrollo discreto del período Bradshaw. Sus figuras fueron nombradas por Walsh por su parecido con las pinzas de madera, aunque otros historiadores usan el término "Figuras de piezas rectas". Típicamente retratados en una postura estacionaria y pintados con pigmento rojo, algunas partes de sus cuerpos (brazos, pies, cinturas) a veces parecen faltar. Esto se debe a la decoloración del blanco y el amarillo. pigmentos de color. Las figuras a veces adoptan una postura agresiva, y a menudo están armadas con lanzas de púas múltiples. Continúan representando personas reales en lugar de dioses o deidades ceremoniales, pero con grados crecientes de esquematización y artificialidad.
Las variaciones de este modismo incluyen: la "figura estática", la "figura de palo", la "figura clásica" y la "figura del contorno cónico". Estas cifras se pueden ver en una gran cantidad de imágenes, lo que sugiere que el modismo de Clothes Peg fue obra de un gran número de pintores expertos durante un período relativamente corto o de un número menor de artistas durante un período prolongado. Los efectos de la intemperie indican lo último.
Para otro conjunto de figuras humanas extraordinarias, vea el famoso Grabados de la Cueva Addaura (11, 000 aC), descubierto cerca de Palermo en Sicilia.
¿Quién pintó las pinturas rupestres de Bradshaw?
Uno de los grandes misterios relacionados con los Bradshaws es por qué son tan distintivos, tan sofisticados y tan diferentes, en general, de otro arte rupestre australiano. Consciente de esto, así como de las similitudes entre Bradshaws y el arte roquero de África (norte y sur) y centro de India, Walsh pensó mucho en este tema y llegó a una conclusión muy radical. Él creía que los Bradshaws fueron pintados por extraños, que llegaron, pintaron sus cuadros y luego se fueron. Pensaba que estos forasteros estaban separados de los antepasados de los aborígenes contemporáneos. Lamentablemente, este punto de vista carece de lógica. Primero, la pintura rupestre de Arnhem Land incluye un estilo de figuras Dinámicas / Mimi, que tienen muchas similitudes con las imágenes de Bradshaw en Kimberley. Este parecido es tan extendido y tan específico que algunos científicos creen que estas dos regiones alguna vez fueron parte de una sola zona de arte rupestre. En otras palabras, Bradshaws no es tan completamente único. En segundo lugar, las pinturas de Bradshaw (y las de Arnhem Land y la mayoría de los otros lugares de Australia) permanecen en gran parte sin fecha. Sin una cronología establecida, se pueden sacar muy pocas conclusiones sobre el desarrollo de un estilo particular, especialmente cuando se compara con otros estilos que pueden o no ser contemporáneos. En tercer lugar, la evidencia arqueológica sugiere que Bradshaws se crearon durante un período de tiempo muy largo. Pero si los Bradshaws fueron pintados durante un período de 15, 000 o más años, es casi inconcebible que hayan sido creados por un "grupo externo" que luego desapareció de donde vinieron, sin dejar rastro arqueológico de su habitación durante un período de más de quince milenios.
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