Pinturas rupestres de Lascaux: diseño, significado, fotografías Traductor traducir
Cueva de Lascaux: Una sección del "Salón de los Toros".
Pinturas rupestres de Lascaux: un resumen
Durante el período del Paleolítico Superior, que comenzó alrededor de 40, 000 a. C., el Hombre de Neanderthal fue reemplazado por una versión más "moderna" del Homo sapiens. Al mismo tiempo, arte prehistórico dio un salto masivo hacia adelante, como lo demuestra el pintura rupestre de Europa occidental, que alcanzó su apogeo en las paredes y techos de Lascaux Cave (Francia) y Altamira Cave (España), que contienen algunos de los mejores ejemplos de Arte rupestre franco-cantábrico, de la era de Solutrean-Magdalenian, que data entre 17, 000 y 15, 000 BCE. (Ver también las magníficas pinturas de bisontes en Cueva Font de Gaume en el Perigord.)
Descubierto en 1940, cerca del pueblo de Montignac, en la región de Dordoña, en el suroeste de Francia, Lascaux es especialmente famoso por su pintura, que incluye un raro ejemplo de una figura humana; la imagen individual más grande jamás encontrada en una cueva prehistórica (el Gran Toro Negro); y una cantidad de signos abstractos misteriosos, que aún no se han descifrado. Sus cámaras más famosas incluyen el "Salón de los Toros", la "Galería Axial", el "Ábside" y el "Eje". En total, las galerías y pasillos de Lascaux, que se extienden unos 240 metros de longitud, contienen unas 2.000 imágenes, de las cuales unas 900 son animales, y el resto de símbolos geométricos de diferentes formas. La gran cantidad de imágenes, su tamaño y realismo excepcional, así como sus colores espectaculares, es la razón por la cual Lascaux (como Altamira) a veces se conoce como "La Capilla Sixtina de la Prehistoria". Como el Pinturas rupestres de Chauvet, Lascaux’s arte rupestre fue protegido por un deslizamiento de tierra que selló el acceso a la cueva alrededor de 13, 000 a. C. Poco después de su apertura en 1948, Pablo Picasso hizo una visita y se sorprendió de la calidad de la cueva. arte roquero, diciendo que el hombre no había aprendido nada nuevo desde entonces. En 1979, Lascaux se agregó a la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO, junto con otros 147 sitios prehistóricos y 25 cuevas decoradas ubicadas en el valle de Vezere de las regiones de Correze y Dordoña. En 1963, debido a los continuos problemas ambientales dentro de la cueva, Lascaux fue cerrado al público. En 1983, una réplica exacta del Gran Salón de los Toros y la Galería Pintada, creada bajo Monique Peytral y conocida como " Lascaux II ", se abrió a unos cientos de metros de la cueva original, y es esta réplica lo que los visitantes ven hoy.. Además, una gama completa de Lascaux’s arte parietal se puede ver en el Centro de Arte Prehistórico, ubicado cerca de Le Thot. Curiosamente, lo que ahora es el arte rupestre prehistórico más antiguo conocido de Francia: el Grabados Castañuelas Abri (c.35, 000 aC) – fue descubierto recientemente en un sitio a menos de 7 millas de Lascaux.
Para comprender cómo la pintura rupestre de Lascaux encaja en la evolución de la cultura de la Edad de Piedra, ver: Cronología del arte prehistórico . Alternativamente, para comparar Lascaux con las primeras cuevas, ver: Pinturas rupestres de El Castillo (39, 000 a. C.). Para comparar Lascaux con el arte australiano, vea Pinturas Bradshaw (Kimberley) Arte rupestre de Ubirr (Tierra de Arnhem), Kimberley Rock Art (Australia occidental), y Arte rupestre de la península de Burrup (Pilbara) Estos estilos de pintura y grabado continuaron durante las épocas solutrenses y magdalenienses europeas, aunque se cree que sus primeras formas surgieron por primera vez alrededor de 30, 000 a. C.
Descubrimiento y condición
El complejo de la cueva de Lascaux fue descubierto en 1940 por los adolescentes Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel y Simon Coencasin, y ocho años después, se abrió al público. Para 1955, gran parte del arte parietal de la cueva comenzaba a deteriorarse debido a la cantidad de dióxido de carbono exhalado por los 1200 visitantes diarios y otros problemas ambientales. Los líquenes y cristales comenzaron a aparecer en las paredes. Como resultado, en 1963 el sitio fue cerrado al público. Desde entonces, el crecimiento microbiano y fúngico ha causado más amenazas a la integridad de las pinturas rupestres de Lascaux. Esto empeoró durante la década de 2000, lo que llevó al Ministerio de Cultura francés a organizar un simposio internacional en París en 2009 ("Lascaux y cuestiones de preservación en entornos subterráneos") para debatir y resolver el problema.
Hoy en día, solo un pequeño puñado de personas (en su mayoría científicos) pueden ingresar a Lascaux durante unos días cada año para ayudar a evitar que las magníficas pinturas, dibujos y grabados se unan a sus creadores y desaparezcan por completo. Una tarea que ha tenido éxito es la restauración de la entrada original para permitir que la luz solar ingrese a la cueva. En 1999, un puñado de investigadores presenciaron este evento por primera vez en 15, 000 años. Ahora se ha establecido que el interior de la cueva más cercano a la entrada, incluido el Salón de los Toros y la Galería Pintada, habría sido lo suficientemente brillante como para funcionar durante aproximadamente una hora, durante varios días cada año.
Citas
Preguntas cronológicas sobre la edad de las pinturas rupestres de Lascaux, sobre el período en que fueron creadas y la identidad del arte más antiguo en el complejo, todavía se están debatiendo. El erudito paleolítico Andre Leroi-Gourhan cree que Lascaux fue condecorado entre finales de Arte solutrense y el comienzo de Arte magdaleniense (c.15, 000-13, 000 AEC). Según Leroi-Gourhan, el estilo de las pinturas de Lascaux era consistente con otro arte descubierto durante este período. Las características específicas del estilo incluyen cuernos de bisonte que se muestran en la vista frontal; cuernos delanteros de bovinos representados por una curva simple mientras que el cuerno trasero es más sinuoso; astas de ciervo representadas en una perspectiva específica, y así sucesivamente. Sin embargo, otros expertos, así como el resultado de una prueba de radiocarbono de 17, 000 a. C., obtenido en 1998 de un fragmento de punta de lanza encontrado en el ábside, ubica el arte en el cruce entre la era de Solutre y la era de Badegoulian premagdaleniense. Esta vista se ve respaldada por el estilo ’Tipo de cartel’ de signos geométricos en la cueva. Según el estudioso paleolítico Jean Clottes, son muy similares a los signos de ’chimenea’ que se encuentran en el Pinturas rupestres de Pech-Merle (Lot, Francia), cuyo arte se remonta hasta 25, 000 aC. En otras palabras, es muy probable que la pintura rupestre en Lascaux se remonta a alrededor de 15, 000-17, 000 aC, con el arte más antiguo ser creado a más tardar 17, 000 BCE. Además, la unidad de estilo que se encuentra en los dibujos y grabados en Lascaux, indica que la mayoría se crearon durante un período de tiempo relativamente corto, quizás menos de dos milenios. (Nota: para una comparación con Gravettian imágenes, ver Pinturas rupestres de la cueva Cosquer.)
Diseño de la cueva de Lascaux
General
La entrada conduce directamente a la cámara principal llamada Salón de los Toros. Esto conduce a la Galería Axial (o Galería Pintada) un poco más pequeña (un callejón sin salida), o el Pasaje, ambos muy decorados con varios tipos de arte, incluyendo pinturas y grabados. El Pasaje conduce a la Nave y al Ábside (ambos adornados con imágenes), y luego a la Galería Mondmilch (Moonmilk), con su superficie de roca desmenuzada y desmenuzada y, finalmente, la Cámara de los Felinos pintada.
Salón de los toros
El Salón de los Toros, probablemente la galería subterránea más famosa del mundo de Arte paleolítico – tiene 19 metros (62 pies) de largo y varía en ancho desde 5, 5 metros (18 pies) en la entrada hasta 7, 5 metros (25 pies) en su punto más ancho. Cuando uno entra en el área principal (la Rotonda), la primera imagen que se encuentra es la cabeza y el cuello de un caballo con una melena borrosa. El segundo es el misterioso Unicornio. Otras imágenes notables encontradas en el Salón de los Toros incluyen el Friso de los Caballos Negros (una larga línea de uros y caballos), el Friso de los Pequeños Ciervos, cabezas de unos seis toros, un caballo sin cabeza y un oso. Hay dos salidas desde el Salón de los Toros: una conduce a la Galería Axial, un callejón sin salida; el otro al pasillo principal.
La galería axial (también llamada galería pintada)
Esta galería rectilínea tiene más de 22 metros (72 pies) de largo y conduce a un callejón sin salida. Su característica única es su apertura, que críticos de arte Considerado justificadamente como el apogeo del arte parietal paleolítico. Todos los animales prehistóricos clásicos se representan aquí en un remolino de obras de arte importantes: el Gran Toro Negro, los tres caballos chinos, la vaca que cae, el caballo que huye, así como más uros, más toros, bisontes, cabras monteses y caballos.. El trabajo más grande es el Gran Toro Negro de 17 pies de largo, cuyo tamaño monumental se ve reforzado por la forma en que se representa la piel negra contra el fondo pálido y por la ausencia de otras figuras cercanas de tamaño comparable. Casi toda la anatomía del toro está representada, excepto el casco delantero izquierdo. Todo el animal ha sido pintado con spray. A partir de entonces, la Galería Axial se convierte en un camino bastante estrecho con un techo bajo. Muchas de las pinturas se han dibujado utilizando los pliegues y contornos de las paredes para mejorar la profundidad y la perspectiva. Al final de la Galería, en una sección conocida como Meandro, se encuentra el Caballo al revés.
El pasaje
La sección de la cueva que conecta la Sala de los Toros con el Ábside y la Nave se llama "Pasaje". Sin embargo, a juzgar por la concentración de figuras en sus paredes: 380 figuras, incluidos 240 animales completos o fragmentarios como uros, bisontes, ciervos, caballos e íbices; 80 signos y 60 imágenes indeterminadas: los artistas prehistóricos lo vieron no solo como un pasaje de conexión sino como una galería importante por derecho propio. Tiene unos 17 metros (56 pies) de largo y promedia unos 4 metros (13 pies) de ancho. En tiempos de Solutrean, su techo variaba entre 4 y 5 pies de altura. Las imágenes notables incluyen: una procesión de caballos grabados, el caballo con el pie vuelto hacia atrás y el caballo barbudo.
Al final del Pasaje hay una intersección: uniéndose desde la derecha está el Ábside; mientras que la continuación del Pasaje se llama Nave.
El ábside
Esta es una caverna semiesférica, similar al ábside de una basílica románica, de ahí su nombre. A juzgar por la cantidad de artefactos ceremoniales descubiertos aquí, así como por su arte, es probable que el ábside haya sido el corazón sagrado de Lascaux. Aproximadamente 4, 5 metros de diámetro (15 pies), su techo es de aproximadamente 1, 6 a 2, 7 metros de altura (5-9 pies). Casi cada pulgada cuadrada de sus paredes de piedra caliza y techo están cubiertos con superposición petroglifos en forma de dibujos grabados. En total, hay más de mil figuras: unos 500 animales (en su mayoría ciervos) y 600 signos geométricos u otras marcas abstractas. El ábside representa más de la mitad de arte decorativa en toda la cueva Curiosamente, la mayor densidad de imágenes ocurre en la parte más profunda de la cámara donde el ábside se encuentra con el eje. Las imágenes notables incluyen: el ciervo mayor de 6 pies de ancho, el petroglifo más grande en Lascaux, los restos de varias grandes uros negros, el ciervo con trece flechas, el panel del buey almizclero, el friso de los ciervos pintados y grabados, y el Gran hechicero
El eje
En el piso del ábside hay un agujero (ahora ocupado por una escalera) que da acceso al "Eje del hombre muerto", una pequeña parte de una caverna subyacente conocida como la Gran Fisura. Es la parte más profunda y confinada de toda la cueva. En la parte inferior de la escalera y en la pared contigua es uno de los más notables. pictografías prehistóricas aún descubierto La escena principal muestra una pelea entre un bisonte y un hombre: el bisonte ha sido apuñalado por una lanza y parece estar muerto. El hombre tiene la cabeza de un pájaro y se estira como si él también estuviera muerto. Acostado al lado del hombre hay un pájaro en un poste. No es sorprendente, dado que los humanos casi nunca se representan en las pinturas de la Edad de Piedra, y que las escenas narrativas complejas como esta son igualmente raras, la pictografía ha atraído un feroz debate sobre su significado preciso. Curiosamente, hay muy pocas otras imágenes en el eje. Solo se han encontrado ocho: cuatro animales (pájaro, bisonte, caballo y rinoceronte) y tres signos geométricos.
La nave
La Nave mide dieciocho metros (59 pies) de largo y tiene un promedio de 6 metros (20 pies) de ancho. Su techo varía entre 2, 5 metros (8, 5 pies) en la entrada y 8 metros (27 pies) en el extremo más alejado. El piso tiene una pendiente del 19 por ciento, antes de nivelarse, ya que conduce a la Galería Mondmilch. La mayoría de las imágenes en la Nave son grabados debido a la suavidad de la roca. Las áreas notables de decoración incluyen: el Panel de la Imprenta (conocido por sus símbolos y signos que lo acompañan), el Panel de los Siete Ibexes, el Panel de la Gran Vaca Negra (considerada como la escena más hermosa de la cueva), el Bisonte Cruzado (mejor ejemplo del uso de la perspectiva magdaleniense), y el Friso de los machos de natación, representaba la natación en una corriente imaginaria.
La Galería Mondmilch (Moonmilk)
Entre la Nave y la Cámara de los Felinos, se encuentra la Galería Mondmilch (Moonmilk), llamada así por su incrustación de estalagmitas de color lechoso. Unos 20 metros (66 pies) de largo y unos 2 metros (6, 5 pies) de ancho, el techo se eleva hasta 8 metros (27 pies). Sus superficies desmoronadas explican la ausencia total de cualquier decoración artística.
La cámara de los felinos
Alrededor de 30 metros (100 pies) de largo, la Cámara de los Felinos se diferencia de las otras galerías de Lascaux por sus dimensiones estrechas y su pendiente pronunciada que dificulta el movimiento. Como resultado, el espectador debe agacharse para ver el arte, que, como su nombre indica, incluye una serie de gatos. Además, hay una serie de caballos y signos. Las imágenes notables incluyen: los gatos en el nicho de los felinos, y un grabado de dos leones de apareamiento.
El arte rupestre
Dos tipos de arte rupestre predominan en la cultura paleolítica: dibujo y grabado. En Lascaux, sin embargo, lo que domina es la pintura, una situación comparablemente rara en las cuevas prehistóricas francesas. La técnica principal utilizada por los artistas de Lascaux fue la pulverización de pigmentos de color pulverizados en un tubo de madera, hueso o materiales vegetales, una técnica que parece haber funcionado con éxito en todas las superficies del complejo subterráneo.
Las aproximadamente 2.000 imágenes se dividen en dos categorías principales: animales y símbolos. Los animales consisten en especies que los hombres de las cavernas magdalenienses habrían cazado y comido (como uros, venados, bueyes almizcleros, caballos y bisontes), así como depredadores peligrosos a los que habrían temido (como osos, leones y lobos). Curiosamente, en vista del hecho de que la era magdaleniense es conocida como la "edad de los renos", así como la gran cantidad de huesos de renos descubiertos en la cueva, solo hay una imagen de un reno en todo el complejo.
La investigación ha establecido que cada especie animal representada en Lascaux representa un período específico del calendario, de acuerdo con sus hábitos de apareamiento. Los caballos representan el final del invierno o el comienzo de la primavera; aurochs alto verano; mientras que los ciervos marcan el inicio del otoño. Durante su período de apareamiento, son extremadamente activos y animados. Desde este punto de vista, el arte animal en Lascaux contrasta con el de varios otros sitios, cuyas imágenes de animales ofrecen un contorno mucho más estático. (Compare, por ejemplo, las imágenes de mamuts entre los Pinturas rupestres de Kapova (12, 500 a. C.) en la reserva Shulgan-Tash, Rusia. Para ver ejemplos de arte animal neolítico de Anatolia, ver: Gobekli Tepe, arte megalítico.)
Los artistas de Lascaux también eran extremadamente expertos en capturar la vitalidad de los animales representados. Lo hicieron usando contornos amplios y rítmicos alrededor de áreas de coloración suave. Típicamente, los animales se representan en una perspectiva ligeramente retorcida, con sus cabezas mostradas de perfil pero con sus cuernos o astas pintadas desde el frente. El resultado es imbuir a las figuras con más poder visual. El uso combinado de perfil y perspectiva frontal también es una característica común de Arte mesopotámico y Arte egipcio.
Los diversos signos abstractos y los símbolos se pueden separar en doce grupos diferentes. Incluyen líneas rectas, líneas paralelas, líneas ramificadas, líneas convergentes anidadas, formas cuadrangulares, signos claviformes, líneas en forma de V y puntos. Algunas de las marcas más complejas tienen afinidades con el arte abstracto encontrado en la cueva de Gabillou, también en Dordoña.
La distribución de las imágenes es bastante desigual. Más de la mitad del arte total de la cueva se encuentra en las paredes y el techo del ábside, que comprende solo el 6 por ciento de la superficie. El Pasaje es la siguiente área más decorada.
Cuando se discute la calidad artística del arte rupestre de la Edad de Piedra, hay que tener en cuenta las condiciones adversas en las que trabajaban los pintores de la Edad de Piedra, que incluyen: mala luz (la mayoría de las pinturas fueron creadas con la ayuda de antorchas encendidas o lámparas de piedra primitivas alimentadas con grasa animal); y condiciones de trabajo incómodas (que requieren el uso de andamios primitivos para alcanzar paredes y techos altos). Además, en Lascaux (así como al menos 20 cuevas en Francia y España), hay plantillas de mano prehistóricas y huellas de manos ’mutiladas’ dejadas en arcilla. Los expertos han sugerido que debido a que los pulgares permanecieron en todas las manos, las lesiones pueden haber sido causadas por congelación.
Nota: Para comparar el arte rupestre de Lascaux con el de África, vea las pinturas de animales en el Piedras de la cueva del Apolo 11 (c.25, 500 BCE).
Materiales artisticos
La pintura rupestre durante la Edad de Piedra habría requerido numerosos recursos. Primero, los artistas tenían que seleccionar o fabricar a mano las herramientas necesarias para grabar y pintar; luego recolecte el carbón, minerales y otras materias primas necesarias para la coloración. Esto por sí solo hubiera requerido un amplio conocimiento del distrito local y su potencial. Además, se debería prestar especial atención a las diferentes cámaras y superficies rocosas que se decorarán dentro de la cueva. Un artista prehistórico experimentado le aconsejaría qué preparación se requiere: limpieza, raspado o preparación. dibujar – la mejor manera de aplicar pintura a diferentes superficies, qué combinación de pigmentos y aditivos se necesita, y así sucesivamente. Ciertos equipos pueden construirse, como andamios, como se usa en el ábside de Lascaux, mientras que ciertas áreas de la cueva pueden modificarse para facilitar los trabajos decorativos. Por último, la iconografía de la cueva debería determinarse y comunicarse a todos los artistas.
Nota: En Lascaux, los arqueólogos encontraron enchufes en las paredes del ábside, lo que demuestra que se construyó un sistema de andamios especialmente para pintar las imágenes en el techo.
Pigmentos de pintura
los pigmentos de color utilizados para decorar Lascaux, y otras cuevas francesas, se obtuvieron de minerales disponibles localmente. Esto explica por qué paleta de colores prehistóricos utilizado por pintores paleolíticos es relativamente limitado. Incluye negro, todos los tonos de rojo, además de una gama de colores cálidos, desde marrón oscuro hasta amarillo pajizo. Solo excepcionalmente se crearon otros colores, como el color malva que aparece en el ’blasón’ debajo de la imagen de la Gran Vaca Negra en la Nave. Casi todos los pigmentos se obtuvieron de minerales, tierra o carbón. En Lascaux, por ejemplo, la investigación muestra que todas las figuras pintadas y dibujadas fueron pintadas con colores obtenidos de óxidos metálicos en polvo de hierro y manganeso. Los óxidos de hierro (arcilla ocre rica en hierro, hematita, goethita), utilizados para el rojo y otros colores cálidos, estaban ampliamente disponibles en Dordoña, mientras que el manganeso también era común. Curiosamente, en Lascaux, los distintos tonos negros utilizados en las pinturas se obtuvieron casi exclusivamente del manganeso: hasta ahora, rara vez se han identificado fuentes a base de carbono (como madera, carbón de huesos). Por el contrario, los pigmentos negros a base de carbono se usaron ampliamente en el dibujos al carboncillo en la cueva Chauvet-Pont-d’Arc. Para trabajos similares en Australia, ver: Dibujo de carbón de Nawarla Gabarnmang (c.26, 000 a. C.), el arte parietal con fecha de carbono más antiguo de Australia.
Pinceles
Las investigaciones en Lascaux muestran que los artistas no usaron pinceles, por lo que, con toda probabilidad, los contornos negros y anchos de las figuras se crearon con esteras, almohadillas o hisopos de musgo o cabello, o incluso con manchas de color crudo. A juzgar por la cantidad de huesos huecos y manchados de color descubiertos en Lascaux y en otros lugares, las áreas pintadas más grandes se crearon utilizando una forma de "pintura en aerosol" prehistórica, con pintura soplada a través de un tubo (hecho de hueso, madera o cañas) en la superficie de la roca
Dibujo, pintura, técnicas de grabado
Las tres técnicas gráficas utilizadas por los artistas en Lascaux fueron la pintura, el dibujo y el grabado. Se utilizaron de forma independiente o en combinación. Por ejemplo, fueron necesarios dos métodos para completar el Gran Toro Negro, en la Galería Axial. Se roció la cabeza y la mayor parte del cuerpo, mientras que se utilizó un implemento (tapete, almohadilla, hisopo) que actuaba como un pincel para pintar la parte superior y la cola. El dibujo se realizó con los mismos implementos, pero también con trozos de manganeso u óxido de hierro.
El grabado, probablemente la técnica artística más común utilizada en Lascaux, implicaba rascar la capa exterior de roca, lo que genera una diferencia de color. La ’línea grabada’ resultante se parece a un dibujo. Además, a veces se usaban líneas grabadas más gruesas para dar mayor volumen y relieve a los contornos de las figuras de animales.
Nota: Para otros sitios prehistóricos de grabado en roca en Francia, ver: Abri Castanet (35, 000 aC), Grotte des Deux-Ouvertures (26, 500), Grabados de la cueva de Cussac (25, 000), Arte rupestre de Roucadour (24, 000 a. C.), Le Placard Cave (17, 500), Cueva Rouffignac (14, 000-12, 000), y Cueva Les Combarelles (12, 000).
Significado e interpretación del arte rupestre de Lascaux
¿Son las pictografías y petroglifos en Lascaux simplemente "arte por el arte"? No parece probable. El arte rupestre de Lascaux ha sido cuidadosamente diseñado para transmitir algún tipo de historia o mensaje, en lugar de simplemente creado porque se ve hermoso. Para empezar, ¿por qué solo se muestran animales? ¿Por qué no árboles y montañas? ¿Por qué ignorar ciertos animales muy comunes, como los renos? ¿Por qué ciertas áreas de la cueva están más decoradas que otras? El argumento de que los artistas de Lascaux solo pintaban cosas porque eran hermosas, no puede responder a estas preguntas.
Otra teoría ofrecida como interpretación del Arte de la Edad de Piedra en Lascaux se encuentra la llamada "teoría de la magia simpática". Defendido por Abbe Henri Breuil, uno de los principales estudiosos franceses del arte prehistórico, afirma que los artistas de Lascaux crearon sus dibujos y pinturas de animales en un intento de hechizarlos y así lograr el dominio sobre ellos. En otras palabras, los artistas pintaron cuadros de bisontes heridos con la esperanza de que este tipo de "visualización" primitiva pudiera hacer realidad la escena imaginada. Desafortunadamente, esta interpretación del arte rupestre de Lascaux no es muy convincente. Primero, hay muchas imágenes que no tienen un vínculo obvio con la caza (los caballos de natación, por ejemplo, más todos los signos y símbolos). En segundo lugar, en la cueva Chauvet, en Ardeche, muy pocas o ninguna de las imágenes de animales se refieren a animales que fueron cazados: la mayoría eran depredadores, como los leones.
Podría decirse que la explicación más convincente para las pinturas rupestres en Lascaux es que fueron creadas como parte de algún ritual espiritual. Según el análisis del erudito paleolítico Leroi-Gourhan, Lascaux era un santuario religioso utilizado para ceremonias de iniciación. Su aislamiento y aislamiento lo convertirían en un lugar ideal para llevar a cabo este tipo de ceremonia ritualista. Además, esta explicación es consistente con el hecho de que algunas cámaras en Lascaux están más decoradas que otras, lo que implica que ciertas áreas (como el Ábside) eran especialmente sagradas. La teoría también está respaldada por una serie de estudios de huellas, que muestran que prácticamente todas las huellas en la cueva fueron dejadas por adolescentes: una categoría típica de iniciados.
Una cosa que sigue sin explicarse por ninguna de estas teorías es por qué Lascaux (y la mayoría de las otras cuevas paleolíticas) no contiene escultura. Vale la pena recordar que en 17, 000 aC, estatuillas de venus y otras formas de escultura prehistórica se estaban haciendo en toda Europa. ¿Por qué no en cuevas?
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?