"Diarios en la cocina"
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с 15 Апреля
по 15 ИюляГалерея Веллум
ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89.
Москва
"En la cabeza de un poeta loco de borrachera
no sé el tiempo ni el espacio
Y sacudo su soneto desde dentro".
"Espíritu". G. Sapgir
Gallery Vellum presenta la exposición Diarios en la cocina, que se celebrará del 15 de abril al 15 de julio de 2021. y por primera vez, como en una cocina, casa de apartamentos o taller imaginaria "de los sesenta", unirá las obras de los artistas de la Segunda Vanguardia rusa Igor Voroshilov, Vladimir Yakovlev, Pyotr Belenk, Mikhail Grobman y Ernst Neizvestny. En total, se presentarán más de 40 obras de pintura, gráfica y escultura. Este círculo incluía a muchos poetas y escritores. En primer lugar, Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Gennady Aigi, su seguidor Alexander Volovik y muchos otros. En la exposición, sus poemas se presentarán junto con obras de arte.
Brillantes representantes del arte no oficial, tomaron parte activa en la vida artística de la generación y atravesaron el difícil camino de los inconformistas, artistas de la época "turbulenta" 1950-70. siglo pasado. A menudo los unía la cocina, donde se reunían, leían poesía, discutían exposiciones y direcciones creativas.
Igor Voroshilov (1939-1989) siempre habló del arte como un instrumento transmisor de visiones extrapolíticas, trascendentales, filosóficas y religiosas. Para los años 60 del siglo pasado, la religión fue esa clave, esa línea filosófica pura que llenó sus vidas y los introdujo al arte. Voroshilov dijo: “Es imposible explicar la armonía. Este es el Espíritu convirtiéndose en el Cosmos ", y durante toda su vida escribió poemas -" los diarios del espíritu ", que, por cierto, instó a todos los artistas a mantener al poeta favorito de Igor Voroshilov - Velimir Khlebnikov: y mantener registros precisos de la salida y puesta de las estrellas de tu espíritu ". Retratos femeninos melancólicos, paisajes discretos: todo esto se refiere a la propia teoría del artista de que la pintura es" un mundo recién construido de bondad y belleza, un paraíso manifestado,cuya comprensión es la meta del arte ”.
![Игорь Ворошилов. Город. 1960е, бумага, гуашь 30х50 Игорь Ворошилов. Город. 1960е, бумага, гуашь 30х50](https://cdn.gallerix.asia/x/src/news/2021/Apr/1004202121.jpg)
Vladimir Yakovlev (1934-1998) - un brillante y, quizás, uno de los artistas inconformistas más famosos, un representante de la generación de los "sesenta", no recibió ninguna educación profesional. Y como pintor, se formó, en muchos sentidos, bajo la influencia de impresiones de la vanguardia occidental, que vio en el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1957 en Moscú. Sus gouaches frescos y comedidos, así como las famosas "flores" solitarias, serán vistas por un visitante de la exposición "Diarios en la cocina", y una vez más se convencerá de la increíble energía oculta de la creatividad del artista.
![Владимир Яковлев. Без названия. 1960е. Бум., гуашь Владимир Яковлев. Без названия. 1960е. Бум., гуашь](https://cdn.gallerix.asia/x/src/news/2021/Apr/1004202122.jpg)
Petr Belenok (1938-1991) - artista, escultor, siguió el camino "habitual" de un artista inconformista, a fines de la década de 1960 se mudó a Moscú, donde participó en exposiciones de apartamentos. El propio artista definió su propio estilo. Lo llamó "realismo de pánico", utilizó una técnica inusual de pintura y collage, a menudo con temas desastrosos. Las imágenes lacónicas se crearon utilizando una paleta simple en blanco y negro. El artista dijo que eligió para sí mismo la posición de un observador neutral del mundo que lo rodea, mirándolo desde el espacio.
![Беленок Петр. Без названия. Бумага, смешанная техника. 86х61,5 Беленок Петр. Без названия. Бумага, смешанная техника. 86х61,5](https://cdn.gallerix.asia/x/src/news/2021/Apr/1004202123.jpg)
Mikhail Grobman (n. 1939) es un poeta y artista que hace mucho tiempo se mudó de Rusia a Israel; en la década de 1960 se convirtió en un teórico del arte ruso y un participante muy activo en el segundo movimiento de vanguardia rusa. En realidad, se le ocurrió esta definición, que, sin embargo, no es reconocida por todos los críticos de arte.
![Гробман Михаил. Натюрморт. 16.07.1962. Картон, масло. 35х50 Гробман Михаил. Натюрморт. 16.07.1962. Картон, масло. 35х50](https://cdn.gallerix.asia/x/src/news/2021/Apr/10042021233.jpg)
Además, la exposición contará con varias obras escultóricas de un Ernst Neizvestny (1925-2016) contemporáneo y de ideas afines, que trabajó en formas y direcciones muy diferentes. Todas las obras de esta exposición nos trasmiten el espíritu de aquella época y de diferentes formas, cada una a su manera, nos muestran las formas de buscar significados y razones.