Caldero de alquimista. Mirada táctil y percepción no visual Traductor traducir

15 de marzo en la Galería de Arte Europeo y Americano de los siglos XIX-XX del Museo Pushkin im. AS Pushkin, la exposición “El caldero del alquimista. Mirada táctil y percepción no visual. La exposición presenta obras de la colección del Museo Pushkin im. AS Pushkin, así como de colecciones de arte en Austria, Alemania, Italia, Rusia, Estados Unidos y Japón.

El socio de la exposición es Absolute Insurance.

El hábito de confiar en la vista es mucho más frágil de lo que comúnmente se cree. Exposición “Caldero del alquimista. Mirada táctil y percepción no visual” recurre a la antropología histórica de los sentidos y la fenomenología para hablar de las imágenes de la vista y la ceguera, así como de la inclusión de distintas sensaciones sensoriales en el proceso artístico.

El foco del proyecto es la imagen de una persona ciega, presentada en la cultura de diferentes épocas, incluido el arte contemporáneo. Paralelamente, la exposición explora el desarrollo de los conceptos de mirada cercana, "táctil" y "óptica" lejana en la pintura, el dibujo y la escultura. La experiencia del daltonismo y la visión de túnel, el dibujo a ciegas y la reducción radical de la paleta, las prácticas espirituales y afectivas, mirar con la nuca y los talones, estos y muchos otros experimentos artísticos forman parte de la exposición. El punto de partida de estas búsquedas fue la experiencia de mediación artística para los visitantes ciegos y deficientes visuales de Pushkinsky en el marco del programa Museo Accesible.

En la práctica mundial y rusa, la experiencia del uso simultáneo de diferentes métodos sensoriales de percepción se denomina multisensorial. En este caso, el gusto, el sonido, el tacto, la sensación del propio cuerpo en el espacio y muchos otros sentimientos pueden usarse en el trabajo en lugar de la visión. Puede decirse que el cuerpo del espectador se convierte en una réplica, en un caldero en el que tiene lugar el proceso alquímico de una lectura única de una obra de arte, que cambia en función de las capacidades cognitivas, gustativas, corporales y sensoriales de cada individuo. Además de esta alegoría, el nombre de la exposición hace referencia a la obra de Sigmar Polke “El caldero del alquimista” de 1986, que es una experiencia de superación del trauma del totalitarismo a través de una protesta contra la visión totalitaria.

La exposición es un estudio de la reducción de la visión en la historia del arte, así como un intento de revisión de la jerarquía de los sentimientos. Especialmente para este proyecto en el Museo Pushkin, el artista japonés Yohei Nishimura creó una serie de objetos multisensoriales que contemplan la inclusión de diferentes capacidades sensoriales del espectador. Nishimura utiliza sensaciones táctiles y sonoras en combinación con la visión, lo que permite la igualdad de modos de percepción en una obra de arte.

La imagen central del proyecto es el objeto óptico de Olafur Eliasson Future eye looking now (El ojo del futuro mira hoy, 2020) nos remite a la idea de un “mundo invertido” y “visión fluctuante”. La exposición también cuenta con la instalación de Olafur Eliasson El casting de pronto después de ahora (Pronto depende de ahora, 2021).

La mayor parte de la exhibición de Alchemist’s Cauldron está dedicada al dibujo a ciegas, un método de creación de arte que era común a principios del siglo XX. La exposición presenta dibujos raros de Arnulf Rainer, así como obras de Hans Hartung, pertenecientes al período temprano y maduro de su trabajo. Para hablar de prácticas no visuales en el arte contemporáneo, era importante presentar obras gráficas únicas de la colección del coleccionista e investigador Boris Fridman.

La obra del pintor italiano de Arte Povera Giuseppe Penone de 1970 también juega un papel importante en el proyecto. Aquí, por ejemplo, está el marco icónico Reversing Vision, un retrato del artista con lentes de contacto de espejo que lo privan temporalmente de su visión, pero comparten reflejos con otros. Mediante el uso de la fotografía, el artista tiene la oportunidad de ver en el futuro las imágenes guardadas en el pasado.

“Emergiendo gradualmente de la periferia de la visión al centro de la atención del público, los experimentos multisensoriales se están convirtiendo en participantes frecuentes en las exposiciones de los museos. La exposición “El caldero del alquimista” no pretende revelar completamente el tema de la percepción reducida y ampliada, sino más bien una colección de enfoques y conceptos, que está condicionada por la visión de los curadores y la colección del Museo Pushkin. Nuestro objetivo era hablar sobre la ambigüedad de la ceguera en contextos políticos, ambientales, sociales y artísticos y sobre la interminable variabilidad de la percepción personal, que es inseparable del contenido artístico y el significado de la existencia de un museo moderno”, Evgenia Kiseleva, autor de la idea, comisario de la exposición, jefe del departamento de proyectos interdisciplinarios del Museo Pushkin ellos. COMO

Entre los artistas cuya obra se presenta en la exposición: Hans Arp, Georg Baselitz, Andries Both, Louis-Leopold Boilly, Wols, Hendrik Goltzius, Jean-Marie Delaperche, Honoré Daumier, Tsukioka Yoshitoshi, Claude Lorrain, Giuseppe Castiglione, Imi Knobel, Maria Lassnig, Jan Lievens, Heinz Mack, Mikhail Matyushin, Yohei Nishimura, Pablo Picasso, Otto Pine, Arnulf Reiner, Rembrandt van Rijn, Giuseppe Penone, Hans Hartung, Bartholomeus Hall, Olafur Eliasson, Günther Uecker y otros.

El museo expresa su agradecimiento al estudio Olafur Eliasson ya la galería Neugerrimschneider (Berlín, Alemania); estudios de Arnulf Reiner (Austria), Galería Ilona (Moscú); Studio Giuseppe Penone (Italia), así como al departamento de arte de "Deutsche Bank" por proporcionar obras para la exposición.

El proyecto irá acompañado de un extenso programa educativo que incluye conferencias, debates, talleres olfativos y mediación orientada al cuerpo. La publicación de la exposición incluye textos sobre ceguera, introspección y prácticas no visuales de percepción de Hans Sedlmayr, Denis Diderot, Jacques Derrida, Honore de Balzac, Stepan Vaneyan, Karo Verbeek, así como de curadores y curadores del Museo Pushkin im. COMO Pushkin.