"NESHEXPIRE. El sueño de una noche de verano" Traductor traducir

Participantes: Dmitry Shorin, Alexander Savko, Maxim Orlitsky, Andrey Arkhipov, Alexey Vasiliev, Anton Gudzikevich, Maria Zhurikova, Anastasia Kuznetsova-Ruf, Ivan Korshunov, Osip Toff, Timofey Smirnov, Rabota, Slava Ereshchuk.

El nuevo proyecto de la Galería de Bellas Artes está dedicado al verano, la época más corta y soleada del año, cuando solo soñamos con un hermoso, mágico, inmerso en un estado un tanto relajado y alegre, y en los sueños que vemos, todos Lo increíble se hace realidad. ¿Por qué es NESHEXPIRE? ¿Y por qué el producto "no lácteo" se vende en las tiendas? Los sueños de nuestros artistas no ilustran la famosa obra de Shakespeare. Durante la exposición, se llevará a cabo una batalla entre los artistas Maxim Orlitsky y Roma Kazus. En cierto sentido, se espera un enfrentamiento entre Moscú y los jóvenes artistas de Crimea. Sin embargo, todos están unidos por una propiedad común, el trabajo es el amor de toda su vida.

Cuatro de los artistas se presentaron por primera vez en la Galería. Estos son los moscovitas Maxim Orlitsky y Slava Ereshchuk, los crimeanos Anton Gudzikevich y Maria Zhurikova. Los artistas de Crimea no están en absoluto preocupados por los extremos en la mente de los seguidores del arte contemporáneo. Los paisajes metafísicos mediterráneos de Gudzikevich son, por así decirlo, dentro de las pinturas llenas de sol, están escritas en color abierto, tienen cielos azules brillantes y agua, y una flora de verde ácido. Están llenos de gracia e ingenuidad, lo que recuerda los paisajes de David Hockney con colores ácidos. Al igual que Hockney, Anton en escenas de sus obras escribe escenas junto a la piscina y también admira la belleza de un cuerpo desnudo junto al agua, a diferencia del inglés, una mujer joven. La asociación con el trabajo de Hockney no disminuye, sino que solo enfatiza el coraje y la viveza de la personalidad de Anton Gudzikevich.

Maria Zhurikova opera con fisicalidad usando una forma expresiva de escritura. Ella manipula el cuerpo femenino, lo representa, luego un patrón de contorno, luego lo convierte en coloridas capas abstractas de dos tonos. La esencia femenina llena el mundo entero consigo misma, y ​​el espacio circundante fluye con colores en el contorno del cuerpo. Hay significados completamente diferentes en su pintura "Óleo", donde una joven, imprudente, "desatada" en labootens rojos se sentó en un cohete y se rió. Parece simbolizar a toda la generación Z con su energía e independencia.

La lujosa pintura expresiva de Orlitsky, según el propio artista, refleja los procesos de "búsqueda de sí mismo, su destino, transformación y renacimiento, un intento de identificarse, pero a menudo imaginario e ilusorio". Sin embargo, los nombres de las pinturas ("Camaleón", "Sirena", "Anfibio", "Teonanakatel"), sus tramas de convertir a una persona en otras criaturas nos permiten interpretar el trabajo convertido en magia, brujería, vedicismo, a maravillosas aventuras en la noche de floración de helechos. Glory Ereshchuk, combinando girasoles rojos pastosos y lirios de "postal" en el lienzo "Color", hará que el espectador se pregunte si es posible percibir esta imagen solo como un trabajo interior. En la pintura "Terrario", escrita en estilo barroco, Andrei Arkhipov crea un mundo artificial donde una mantis religiosa come a su pareja. El artista está tratando de "hablar sobre el deseo de las personas de aislarse a sí mismas y a su mundo interior, para crear su propio terrario, en el que solo la aparente protección del mundo exterior se convierte en una trampa para la autoalimentación".

Además de los autores jóvenes, el proyecto involucra maestros maduros: Alexander Savko y Dmitry Shorin. Shorin tiene novia, también hay aviones, se puede suponer que este último personifica el principio masculino, lo que explica la expresión voluptuosa en el rostro de la niña. Irina Filatova.