"Paisaje. Punto de vista" Traductor traducir
с 5 Февраля
по 3 МартаКалужский музей изобразительных искусств
ул. Ленина, 103
Калуга
El paisaje, como género completamente independiente, se formó hace relativamente poco y en el transcurso de varios cientos de años ha sufrido muchas transformaciones y repensos. En la exposición presentada, se invita al espectador a familiarizarse con la variedad de percepciones, con puntos de vista individuales y originales de los artistas. Muchos, permaneciendo en el marco del arte realista, crean su propia visión imaginativa de la naturaleza, su propia actitud hacia ella, y lo expresan en historias, en motivos seleccionados. Otros van más allá del realismo, prefieren soluciones formales.
Paisaje (p. Paysage, de pays - país, localidad) - una imagen de la naturaleza prístina o transformada por el ser humano, el género de las bellas artes. Antes de que el paisaje se declarara como un género separado en el arte mundial, actuó como un "escenario" para obras de género, para retratos. En el siglo XVII, los artistas comienzan a recurrir cada vez más no solo a los motivos de la naturaleza, sino que a menudo les dan mayor importancia, como resultado de lo cual el paisaje pronto se convierte en un héroe de la película autosuficiente y completo. Pero los artistas miran el mundo con una mirada especial, transformando el entorno, dotándolo de características idealizadas, como resultado de lo cual la naturaleza en sus lienzos adquiere un sonido patético.
El siglo XIX hace sus propios ajustes a las realidades de la vida artística: los artistas salen a la calle y comienzan a escribir la naturaleza directamente de la naturaleza, abandonan la teatralidad y la idealización, defendiendo la verdad de la vida en las artes visuales. En sus pinturas, el personaje principal no es solo un motivo, sino también un estado específico de la naturaleza. Cabe señalar que, en muchos aspectos, la razón de estos cambios significativos es el progreso que ha afectado el campo del arte, y esto se debió a la aparición de pinturas en tubos, lo que facilitó enormemente la vida de los artistas y les permitió abandonar su talleres y entrar al aire libre sin obstáculos especiales. Pero esto no detiene la evolución del paisaje, y los artistas, entrando en el siglo XX, no detienen su búsqueda de nuevos medios de expresión. Con base en la experiencia de sus predecesores, al repensar su trabajo, buscan y se encuentran en el paisaje, pero en nuevas direcciones pintorescas, a través de un nuevo prisma de actitud. Algunos de ellos permanecen dentro de los límites anteriores de la pintura realista, otros en estas realidades se llenan, y van más allá del marco del mundo que los rodea, tomando como base impresiones a gran escala y convirtiéndolas en imágenes vívidas, a veces fantasmagóricas.
Esta exposición presenta las obras de artistas rusos de los siglos 20-21. Para cada uno de los autores representados, el paisaje es ante todo la imagen de la Patria, la tierra natal, donde todos aportan su propio estado de ánimo a esta imagen: en algún lugar está la paz y la tranquilidad del remoto desierto, como en las pinturas de Efrem Zverkov y Vitold Bialynitsky-Birul, en algún lugar disfrutan de la vida al ver lugares queridos cercanos al corazón, como, por ejemplo, en Joseph Pavlishak o Kim Britov, y en algún lugar una imagen colectiva, como en Vladimir Arepiev, Yuri Shishkov y Olga Kuzminova. La brillante actitud cálida y original hacia la Patria se expresa en sus lienzos por Viktor Glukhov, Victor Ivanov, Sergey Gerasimov. Hablando de las instrucciones presentadas en el arte, vale la pena señalar que las obras de Joseph Pavlishak, Evgeny Scherbakov, Nikolai Romadin llevan las características de la pintura impresionista. Los trabajos de autores como Irina Starzhenetskaya, Vladimir Davydov, Vazha Okitashvili son emocionales y expresivos. Muchas de las pinturas, por su vívido color y soluciones compositivas, nos remiten a las tradiciones de la vanguardia rusa de principios del siglo XX.
La exposición ofrece no solo contemplar, sino también comparar entre sí los trabajos presentados. Pero para comparar no en la clave "mejor o peor", sino en cómo cada artista es individual, único y aprendemos cómo diferentes autores de diferentes generaciones difieren con diferentes puntos de vista sobre el paisaje y el arte en general.
La exposición estará abierta hasta el 3 de marzo.
A la dirección: st. Lenin, 103, segundo piso todos los días de 10 a.m. a 6 p.m., sábado - de 11 a.m. a 7 p.m., el lunes es un día libre.
Curador: Baranov SS
- "Regenbogen der Vision." Ausstellung von Vazha Okitashvili
- Ausstellung "Give People Beauty"
- TRADITION
- Ausstellung "50 Jahre VV Vereshchagin Studio des Innenministeriums Russlands"