Exposición "Sergei Prokofiev. Himno de amor" Traductor traducir

Este año, el mundo celebra el 125 aniversario del brillante compositor ruso Sergei Prokofiev, cuya contribución al tesoro de la música de ballet es invaluable e innegable. En memoria del genio musical del siglo XX, el festival internacional de ballet DANCE OPEN, como parte del programa fuera de la temporada del 15 aniversario, está dedicado a la exposición "Sergei Prokofiev. Himno de amor. "

La exposición se abrirá el 15 de abril a las 17. 00 en el vestíbulo del New Stage del Teatro Alexandrinsky.

La trama central de la exposición es el ballet principal de Prokofiev "Romeo y Julieta", la historia de su creación y el destino verdaderamente dramático. La evidencia documental de su turno, desde el estigma del "no baile", que los escépticos intentaron poner a la música del maestro, hasta la procesión triunfal del ballet en las mejores etapas del mundo, hoy tiene un valor innegable y son cuidadosamente almacenado en los fondos del Museo Estatal del Teatro Central que lleva el nombre de AA Bakhrushin.

Una exposición única de artefactos de la historia se complementará con el Teatro de Ópera y Ballet del Teatro Académico Perm, provisto por la tienda de disfraces. Los disfraces de PI Tchaikovsky en vivo que no pertenecen al museo son lujosas ropas renacentistas en las que hoy y otra vez se sumergen en el océano del amor y mueren en el escenario de Romeo y Julieta.

La historia de la música para Romeo y Julieta desde el principio estuvo rodeada de tramas incomprensibles y misteriosas. Pocas personas saben que la creación de una desconcertante construcción musical de Prokofiev se inspiró en el juego de ajedrez. Un juego de verano que se jugó en 12 tableros entre sí podría entrar en la historia mundial del ajedrez. Pero ella no entró, porque no había nadie para arreglar los preciosos movimientos. El compositor tocó consigo mismo, y la música que nació durante el juego fue su victoria más elocuente e incondicional. En septiembre de 1935, el trabajo se completó.

Vale la pena mencionar que el impactante dominante de la versión original del ballet fue el final feliz de la historia de Shakespeare, propuesta por Sergey Sergeyevich en colaboración con el director soviético y especialista en Shakespeare SE Radlov. El propio Prokofiev escribió en su autobiografía: “Las razones que nos llevaron a esta barbarie fueron puramente coreográficas: las personas vivas pueden bailar, las personas moribundas no bailarán mientras mienten… Sin embargo, me afectó algo más. Alguien dijo: "Esencialmente, en tu música, la verdadera alegría al final fracasó", y eso era cierto. Un poco más tarde, después de una serie de consultas con coreógrafos, se encontró una salida de ballet y la música fue reescrita para un final trágico.

Y aún así, desde el punto de vista de los contemporáneos, ella era demasiado inusual. La primera actuación soviética del ballet, complementada por la insistencia del coreógrafo LM Lavrovsky con una serie de nuevos bailes y episodios dramáticos, tuvo lugar solo el 11 de enero de 1940 en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet. Kirov en Leningrado.

Fue una opción en tres actos y trece películas, con un prólogo y epílogo, que posteriormente ganó fama mundial y fue encarnada por una variedad de coreógrafos en los mejores escenarios teatrales de todo el mundo. Es por eso que entre las exhibiciones del "Himno de amor" hay tantos carteles y carteles de obras de teatro.

El drama de Shakespeare, vestido con una forma musical innovadora, ha permitido que muchas estrellas brillen más, para revelar su talento y personalidad de actuación de una nueva manera. La exposición presenta una galería completa de retratos del legendario Romeo y Julieta de diferentes años en diferentes interpretaciones coreográficas: Mikhail Gabovich y Galina Ulanova, Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn, Nikolai Fadeechev y Maya Plisetskaya.

Particularmente inspirado en la famosa historia de amor y los diseñadores de escenarios. En la exposición puedes ver bocetos de sets y disfraces creados por V. Ya. Leventhal y SB Virsaladze, e imagina las actuaciones del pasado.

Se presta especial atención a las raras fotografías personales del propio compositor en el trabajo en su oficina, en los ensayos de la orquesta, en el escritorio del director.

Además de los materiales históricos de archivo que les presenta el museo. Bakhrushin, la atención de la audiencia, sin duda, será atraída por las exhibiciones modernas: trajes escénicos creados para la compañía del Teatro Académico de Ballet y Ópera de Perm. PI Tchaikovsky. Fue en este teatro, bajo la dirección de Alexei Miroshnichenko, que en 2013, por primera vez, el ballet de gran formato Romeo y Julieta fue transferido al escenario ruso en la coreografía de la leyenda de London Covent Garden, Sir Kenneth MacMillan.

Vestidos de escenario hechos a mano hechos de brocado, terciopelo y satén, teniendo en cuenta todos los cánones culturales e históricos del Renacimiento, sorprenden con su autenticidad. Telas gruesas, formas extrañas, colores vibrantes: todo esto transfiere fácilmente la imaginación del público a la Verona de Shakespeare.

Los diseñadores de vestuario eran maestros italianos que habían colaborado previamente con la Fundación Macmillan; en particular, crearon trajes para Romeo y Julieta en el Teatro La Scala en 2010. Sin embargo, para la producción del Teatro Perm, los artistas italianos decidieron no repetirse y se le ocurrió un diseño único y una colección de disfraces. Por invitación de Alexei Miroshnichenko, la tecnóloga de San Petersburgo Tatyana Noginova trabajó con este equipo, que adaptó los atuendos para el baile, haciéndolos lo más conveniente posible.

En total, se crearon más de 200 trajes. Solo una parte se presentará en el vestíbulo de la Nueva Etapa de Aleksandrinka, pero esto será suficiente para impresionar al espectador. Los visitantes verán los disfraces de los personajes principales: un delicado vestido de Julieta de la primera bola, el atuendo ingenioso de Tybalt, pomposos, disfraces deliberadamente ricos de Signor Montecchi y Capulet, el elegante atuendo de París. Por cierto, un detalle curioso: muchas personas piensan que la ropa lujosa que absorbió el alboroto de los colores y el aroma de Italia que recuerda la poesía de las piezas de ajedrez con su rigor interno y la geometría de las líneas… Cada visitante de la exposición podrá hacer su propia conclusión

Por cierto, Petersburgers e invitados de la ciudad podrán ver Romeo y Julieta de Kenneth Macmillan interpretados por la compañía de Perm Ballet y los solistas del Royal Ballet el 18 y 19 de abril en el escenario principal del Teatro Alexandrinsky como parte del 15 aniversario. Temporada del Festival Internacional de Danza DANZA ABIERTA.

Período de trabajo de la exposición: 15 de abril - 22 de abril de 2016

Horario de exposición: de 11.00 a 20.00.

Asistencia: gratuita (en los días de entrada a las actuaciones después de las 18.30 en entradas para actuaciones)