Se podrían crear dos versiones de Mona Lisa en Florencia en paralelo 
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En la primavera de 1503, un rico comerciante florentino de seda Francesco del Giocondo encargó un retrato de su esposa Lisa Gerardini al artista Leonardo da Vinci. Esto sucedió con motivo del nacimiento de su hijo y la aparición de su propio hogar. El contrato fue significativo porque casi todo Florence sabía de esto, como lo demuestra el descubrimiento accidental en 2005, un registro de las cartas de Cicero en incunables, ubicadas en la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg.
El libro de Heidelberg a principios del siglo XVI perteneció al canciller de Florencia Agostino Vespucci y escribió sus notas en el borde del texto impreso. En la sección donde Cicero describe cómo el antiguo artista Orange en la pintura de Venus retrató de manera impresionante su cabeza y su busto, dejando las otras partes sin terminar, Vespucci señaló en octubre de 1503 que "Leonardo hace esto en todas sus pinturas, por ejemplo a la cabeza de Lisa del Giocondo o Ana de la Virgen. "
Se suponía que Vespucci veía el retrato de Mona Lisa con sus propios ojos. El segundo, que se suponía que debía verla y admirarla definitivamente en Florencia, era joven. artista Rafael que hizo una gran carrera en la corte papal en Roma. En el Louvre de París en 1504, realizó un dibujo preparatorio para un retrato que nunca se habría realizado sin un conocimiento detallado de la pintura de Leonardo.
Pero, ¿qué vio realmente el secretario y artista de Vespucci, Raphael? Hay dos retratos casi idénticos que surgieron en Florencia a principios del siglo XVI. Uno esta en Museo del Louvre en Paris , otro en Prado en madrid Y ambos fueron pintados en el taller de Leonardo.
La pintura del Prado en Madrid ha sido considerada por los expertos como una simple imitación de "Mona Lisa" de París. Hay muchas copias antiguas de calidad, por ejemplo, en los museos de arte de Liverpool, Baltimore, San Petersburgo o Oslo. Los artistas simplemente reprodujeron la obra maestra terminada.
Sin embargo, la restauración y exploración de Mona Lisa desde España ha dado resultados emocionantes. La pintura fue pintada en un tablón de madera de nogal, un material que Leonardo utilizó en otros retratos, como "Dama con armiño" de Cracovia o lo que se llama "La Belle Ferroniere" (The Beautiful Ferronier) de París Todo el tablero estaba recubierto con una imprimación, que se usó única y exclusivamente en el estudio de Leonardo, lo que fue confirmado por un análisis de la composición química.
Sin embargo, el descubrimiento más sorprendente fue el llamado reflector infrarrojo, con el que puede estudiar cuidadosamente todos los refinamientos y cambios que el artista realizó en la imagen antes de terminarla. Y esta pregunta mostró claramente que cuando el artista en la pintura del Louvre decidió cambiar la forma de la manga, el autor hizo lo mismo inmediatamente en el segundo trabajo de Prado. Así que Mona Lisa de Prado no es una copia del modelo terminado, obviamente, fue escrito en paralelo con la "Mona Lisa" del Louvre. Se puede suponer que un segundo artista trabajó en el estudio florentino de Leonardo, que observó a su maestro.
Este hecho también es conocido por las escrituras de la época. En una carta a la duquesa, Isabel de Este, Pietro de Novellara habla sobre su visita a Leonardo y menciona que vio a los estudiantes observando la fiel imitación de las pinturas del maestro. Y "Mona Lisa" no fue la excepción.
Los expertos sugieren que uno de los artistas de estas pinturas paralelas podría ser el amado Leonardo Salai. El estudiante y, posteriormente, aprendiz fue Gian Giacomo Caprotti. A la edad de 10 años, fue a estudiar con Leonardo en 1490 y nunca dejó a su maestro. Lo acompañó a todas partes y se dedicó infinitamente a él. Nunca firmó su trabajo. Su ambición era imitar a Leonardo tanto como fuera posible. Cuando Leonardo murió en Francia, legó a Caprotti todas sus pinturas, que Salai luego vendió al rey de Francia. Incluyendo la "Mona Lisa", que Leonardo trajo de Italia a Francia.
La pregunta sigue siendo por qué las dos "Mona Lisa" fueron creadas en el taller de Leonardo. Los restauradores ayudaron nuevamente de varias maneras posibles. Descubrieron que en ambas pinturas, tanto del Louvre como de Prado, se utilizaron los mejores materiales para pintar, lo que sugiere que la segunda "Mona Lisa" no era solo el trabajo educativo de un estudiante que intentaba aprender los secretos del trabajo de su maestro.. Leonardo había esperado desde el principio que habría dos de ellos. Tanto uno como el otro serán de la más alta calidad en términos de tecnología. ¿Pero por qué?
La respuesta debe comenzar con la preposición "o". No sabemos nada con seguridad. Sin embargo, se sabe sobre Leonardo que trabajó durante mucho tiempo y lentamente. Nunca consideró algo completamente terminado, continuó corrigiendo sus pinturas y buscando la belleza perfecta. Los clientes estaban desesperados por esto y exigieron la transferencia del pedido. Por lo tanto, es probable que cuando el Sr. Francesco del Giocondo vino para hacer un retrato de su esposa, le dieron una pintura que en realidad fue secretamente y desde el principio pintada por su ayudante devoto.
Leonardo se quedó con el original y pudo jugar con él sin interferencia durante muchos años, por lo que el resultado fue exactamente lo que imaginó. Pero tal vez hay otra explicación. Desafortunadamente, hay muy poca evidencia histórica. Mucho sigue siendo un misterio, y en el caso de Leonardo da Vinci, este misterio no es ni el primero ni el último. El hecho es que las dos pinturas de Mona Lisa, ambas creadas en el estudio de Leonardo, ahora se encuentran en el Louvre francés y el Museo del Prado en Madrid. El primero es un milagro del arte, el segundo es su sombra.