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Arquitectura románica: características, historia, edificios:

06/01/2023 60 116
Evolución de la arquitecturaDe una manera no muy diferenteArquitectura egipcia antigua, Edificios románicos fuerondiseñado para expresar elfuerza protectora de Dios entiempos inciertos Después de estevino arquitectura gótica que reflejaba la absolutaperfección del universo de Dios, e inspiradas congregacionescon sus vidrierasArquitectura renacentista restaurado las proporcionesde arquitectura clásica, haciendo de los humanos la clavemedida por la cual todoslas cosas fueron calibradas.Arquitectura barroca entoncesVolvió la atención a Dios.De hecho, el papado usóArquitectos barrocos como partede su contrarreformaCampaña de propaganda. EnArquitectura neoclásica, vemos un interés renovadoen monumentalidad en elestilo romano y tambiénArquitectura griega.

Dibujo: tipos, historia del arte gráfico

16/12/2022 37 254
Introducción y características DefiniciónEn las bellas artes, el término "dibujo" puede definirse como la realización lineal de objetos visuales, conceptos, emociones y fantasías, incluidos símbolos e incluso formas abstractas. El dibujo es un arte Grafico que se caracteriza por un énfasis en la forma o la forma, en lugar de la masa y el color como en pintura. El dibujo es bastante diferente de los procesos de impresión gráfica, porque aunque un dibujo puede formar la base para la replicación, es, por su propia naturaleza, único.

Arte chino: características, historia

11/12/2022 32 370
Introducción Aislada por montañas, desiertos y océanos de otros centros de evolución humana, China desarrolló su propio sistema autónomo pero muy avanzado. civilización, que presentaba una sorprendente combinación de tecnología progresiva, arte antiguo y conciencia cultural. El más grande del mundo cerámica antigua, por ejemplo, es el Xianrendong Cave Pottery, de la provincia de Jiangxi, y Cerámica Cueva Yuchanyan de Hunan Este influyente desarrollo cerámico se extendió a Siberia – vea el Cerámica del río Amur (14.300 aC) – y Japón, en forma de Cerámica Jomon (14, 500 a. C.). Sin embargo, extrañamente, hasta ahora ha surgido poca evidencia de alguna tradición significativa de arte rupestre en el continente chino.

Movimientos de arte: períodos, escuelas

04/11/2022 37 678
UNA Arte abstracto Pintura y escultura no representativa. Ver también Movimientos de arte abstracto. Expresionismo abstracto Originalmente un estilo diverso de arte abstracto desarrollado en los Estados Unidos durante las décadas de 1940 y 1950, y particularmente asociado con Arshile Gorky y Jackson Pollock; La pintura expresionista abstracta a veces se conoce como la Escuela de Nueva York. Después de 1952, a veces conocido alternativamente como ’pintura de acción’.Arte académicoEl estilo oficial enseñado en las academias oficiales de bellas artes. Pintura de acción Término acuñado en 1952 por el crítico estadounidense Harold Rosenberg para describir el tipo de expresionismo abstracto, practicado por Jackson Pollock y otros, en el que el énfasis estaba en la acción de aplicar pintura, a veces salpicando o vertiendo sobre un lienzo en el piso.

Altar de Pérgamo de Zeus

04/09/2022 11 594
Sobre la evaluación del arteAnalizar relieves y estatuas.de la antigua Grecia, ver:Cómo apreciar la escultura.

Arte medieval: manualidades cristianas en la Edad Media

16/08/2022 13 891
Para una guía general sobre la evolución de la pintura, la escultura yotras formas de arte, ver: Historia del Arte (2.5 millones de BCE-presente).

Cronología del arte chino: historia de las artes visuales en China

01/08/2022 23 381
Aquí hay una lista cronológica de fechas que muestran el desarrollo de arte chino y civilizacióndesde la Edad de Piedra en adelante, junto con la historia de Arte coreano, su vecino más cercano. Comenzando con la era de arte prehistórico, incluye todas las principales formas de arte, como cerámica antigua, fundición de bronce, caligrafía, pintura de tinta y lavado, talla de jade, porcelana, escultura budista y lacados. Las culturas de China, Corea y Japón desarrollaron fuertes asociaciones y afinidades entre sí. Los intercambios culturales fueron facilitados inicialmente por puentes terrestres que conectaban Japón con el continente asiático, después de lo cual Corea se convirtió en el principal conducto de la cultura asiática hacia Japón, en muchos campos de expresión visual, especialmente metalistería, pintura y cerámica. Las religiones similares, como el confucianismo, el taoísmo y el sintoísmo, también ejercieron una influencia unificadora. Dos formas de arte visual fueron de particular importancia para la cultura del este asiático: la creación de vasijas con forma de arcilla y la expresión caligráfica a través del pincel cargado de tinta. Además, desde pintura china derivado en gran parte de caligrafía, el dominio de la línea caligráfica con pincel fue esencial para los pintores chinos. Como resultado, la caligrafía fue de gran importancia en la transmisión de valores culturales. Para los antecedentes de la antigua China, vea Cronología del arte prehistórico. Para la evolución de la cultura occidental, consulte la lista de fechas en nuestro Historia de la línea de tiempo del arte. Para el estética de las artes del Lejano Oriente, ver Características del arte tradicional chino. Para obtener más información sobre las prácticas culturales de Asia Oriental, vea Arte japonés.

Cronología del arte prehistórico

28/06/2022 15 669
Introducción A continuación se muestra una lista cronológica seleccionada de fechas importantes que muestran el desarrollo de arte prehistórico y la cultura desde la época del Plioceno, a través de las épocas Paleóticas Inferior, Media y Superior de la época del Pleistoceno de la Edad de Piedra, y llegando hasta las edades del Mesolítico (o Epipaleolítico), Neolítico, Bronce y Hierro de la época del Holoceno. No contento con simplemente hacer herramientas, el Homo sapiens y más tarde el hombre moderno crearon una amplia gama de Arte de la Edad de Piedra, comenzando con la cultura primitiva Acheulean petroglifos – como cúpulas y tallados en roca – y terminando en impresionantes obras de escultura prehistórica (como las figuras de Venus), y las hermosas pinturas rupestres de Altamira de la época magdaleniense. Los artistas de la Edad de Piedra usaron todo tipo de material que pudieron encontrar, desde cuarcita dura como la roca hasta piedras más suaves como esteatita, serpentina, arenisca y piedra caliza, así como marfil de mamut, cuernos de reno y huesos de animales. El arte del período neolítico posterior se ejemplifica con exquisitas cerámicas, magníficas fundiciones de bronce y oro tempranas, y la arquitectura monumental de las pirámides, zigurats y estructuras megalíticas de Newgrange y Stonehenge. Traído a la vida gracias a los esfuerzos de los arqueólogos y paleoantropólogos, el arte de la prehistoria sigue siendo un capítulo integral en la evolución del hombre.

Cúpulas, Petroglifos Prehistóricos

27/06/2022 14 868
¿Qué son las cúpulas? Los cupules son los primeros conocidos arte prehistórico, se han encontrado en todos los continentes, excepto en la Antártida, y se produjeron durante las tres épocas de la Edad de Piedra: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico, así como en tiempos históricos. Han sido descritos como el tipo más común de arte roquero. El término real "cupule" fue inventado recientemente por el mundialmente famoso arqueólogo Robert G. Bednarik, en un intento de proporcionar un nombre consistente para un fenómeno que hasta ahora se había llamado "pozos", "huecos", "copas", "cubetas" ", " piedras de copa ", " marcas ", " marcas de copa "- incluso" baches ". Gran parte de la información sobre las cúpulas contenida en este artículo se deriva con agradecimiento del análisis convincente de Bednarik de las manifestaciones existentes de esta extraordinaria forma de arte.

Arte rupestre, edad de hielo: características, tipos, significado

13/06/2022 47 228
Nota: a menos que se indique lo contrario, todas las fechas son BCE ("Antes de la era cristiana"). Esto es lo mismo que la antigua designación "BC".

Arte moderno: historia, características, movimientos

30/05/2022 37 400
¿Qué es el arte moderno? (Definición) No existe una definición precisa del término "arte moderno": sigue siendo un término elástico, que puede acomodar una variedad de significados. Esto no es demasiado sorprendente, ya que estamos avanzando constantemente en el tiempo, y lo que hoy se considera "pintura moderna" o "escultura moderna", puede no verse como moderno en cincuenta años. Aun así, es tradicional decir que "Arte Moderno" significa obras producidas durante el período aproximado 1870-1970. Esta "era moderna" siguió a un largo período de dominación por inspiración renacentista arte académico, promovido por la red de Academias Europeas de Bellas Artes. Y es seguido por " Arte contemporáneo "(1970 en adelante), el más vanguardista de los cuales también se llama" Arte posmoderno ". Esta cronología concuerda con la opinión de muchos críticos de arte e instituciones, pero no todas. Tanto la Tate Modern de Londres como el Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou de París, por ejemplo, toman 1900 como punto de partida para el "Arte Moderno". Además, ni ellos, ni el Museo de Arte Moderno de Nueva York, hacen ninguna distinción entre las obras "modernistas" y "posmodernas": en cambio, ven ambas como fases del "Arte Moderno".

Arte renacentista alemán: historia, características

17/04/2022 46 110
Para ver cómo la pintura y la escultura del Renacimiento en Alemania se ajusta a la cronología de la cultura europea en su conjunto, vea: Historia de la línea de tiempo del arte.

Litografía: técnica de grabado

20/03/2022 7 285
En arte fino, el término litografía o litografía proviene del griego, que significa "escribir con piedra". Fue inventado en 1798 por el alemán Alois Senefelder (1771-1834), como una forma de imprimir texto, en particular sus propias obras de teatro.

Color en la pintura: teoría, práctica, pigmentos

19/03/2022 39 020
La importancia del color En consonancia con su condición de una de las principales artes "visuales", la pintura depende en gran medida del uso del color para su impacto, estado de ánimo y profundidad. El impacto del color en los sentidos visuales del espectador es extremadamente potente e incluso un pequeño toque de pigmento de colores brillantes en una imagen monocromática puede transformar el trabajo. Incluso los primeros exponentes de la prehistoria pintura rupestre (30, 000-12, 000 AEC) eran expertos en el uso de pigmentos primitivos, como se ejemplifica en el monocromático Pinturas Chauvet, el policromo Murales de Lascaux y las vívidas pinturas en Altamira.