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Cronología del arte prehistórico

28/06/2022 15 669
Introducción A continuación se muestra una lista cronológica seleccionada de fechas importantes que muestran el desarrollo de arte prehistórico y la cultura desde la época del Plioceno, a través de las épocas Paleóticas Inferior, Media y Superior de la época del Pleistoceno de la Edad de Piedra, y llegando hasta las edades del Mesolítico (o Epipaleolítico), Neolítico, Bronce y Hierro de la época del Holoceno. No contento con simplemente hacer herramientas, el Homo sapiens y más tarde el hombre moderno crearon una amplia gama de Arte de la Edad de Piedra, comenzando con la cultura primitiva Acheulean petroglifos – como cúpulas y tallados en roca – y terminando en impresionantes obras de escultura prehistórica (como las figuras de Venus), y las hermosas pinturas rupestres de Altamira de la época magdaleniense. Los artistas de la Edad de Piedra usaron todo tipo de material que pudieron encontrar, desde cuarcita dura como la roca hasta piedras más suaves como esteatita, serpentina, arenisca y piedra caliza, así como marfil de mamut, cuernos de reno y huesos de animales. El arte del período neolítico posterior se ejemplifica con exquisitas cerámicas, magníficas fundiciones de bronce y oro tempranas, y la arquitectura monumental de las pirámides, zigurats y estructuras megalíticas de Newgrange y Stonehenge. Traído a la vida gracias a los esfuerzos de los arqueólogos y paleoantropólogos, el arte de la prehistoria sigue siendo un capítulo integral en la evolución del hombre.

Cúpulas, Petroglifos Prehistóricos

27/06/2022 14 868
¿Qué son las cúpulas? Los cupules son los primeros conocidos arte prehistórico, se han encontrado en todos los continentes, excepto en la Antártida, y se produjeron durante las tres épocas de la Edad de Piedra: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico, así como en tiempos históricos. Han sido descritos como el tipo más común de arte roquero. El término real "cupule" fue inventado recientemente por el mundialmente famoso arqueólogo Robert G. Bednarik, en un intento de proporcionar un nombre consistente para un fenómeno que hasta ahora se había llamado "pozos", "huecos", "copas", "cubetas" ", " piedras de copa ", " marcas ", " marcas de copa "- incluso" baches ". Gran parte de la información sobre las cúpulas contenida en este artículo se deriva con agradecimiento del análisis convincente de Bednarik de las manifestaciones existentes de esta extraordinaria forma de arte.

Arte rupestre, edad de hielo: características, tipos, significado

13/06/2022 47 228
Nota: a menos que se indique lo contrario, todas las fechas son BCE ("Antes de la era cristiana"). Esto es lo mismo que la antigua designación "BC".

Arte moderno: historia, características, movimientos

30/05/2022 37 400
¿Qué es el arte moderno? (Definición) No existe una definición precisa del término "arte moderno": sigue siendo un término elástico, que puede acomodar una variedad de significados. Esto no es demasiado sorprendente, ya que estamos avanzando constantemente en el tiempo, y lo que hoy se considera "pintura moderna" o "escultura moderna", puede no verse como moderno en cincuenta años. Aun así, es tradicional decir que "Arte Moderno" significa obras producidas durante el período aproximado 1870-1970. Esta "era moderna" siguió a un largo período de dominación por inspiración renacentista arte académico, promovido por la red de Academias Europeas de Bellas Artes. Y es seguido por " Arte contemporáneo "(1970 en adelante), el más vanguardista de los cuales también se llama" Arte posmoderno ". Esta cronología concuerda con la opinión de muchos críticos de arte e instituciones, pero no todas. Tanto la Tate Modern de Londres como el Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou de París, por ejemplo, toman 1900 como punto de partida para el "Arte Moderno". Además, ni ellos, ni el Museo de Arte Moderno de Nueva York, hacen ninguna distinción entre las obras "modernistas" y "posmodernas": en cambio, ven ambas como fases del "Arte Moderno".

Arte renacentista alemán: historia, características

17/04/2022 46 110
Para ver cómo la pintura y la escultura del Renacimiento en Alemania se ajusta a la cronología de la cultura europea en su conjunto, vea: Historia de la línea de tiempo del arte.

Litografía: técnica de grabado

20/03/2022 7 285
En arte fino, el término litografía o litografía proviene del griego, que significa "escribir con piedra". Fue inventado en 1798 por el alemán Alois Senefelder (1771-1834), como una forma de imprimir texto, en particular sus propias obras de teatro.

Color en la pintura: teoría, práctica, pigmentos

19/03/2022 39 020
La importancia del color En consonancia con su condición de una de las principales artes "visuales", la pintura depende en gran medida del uso del color para su impacto, estado de ánimo y profundidad. El impacto del color en los sentidos visuales del espectador es extremadamente potente e incluso un pequeño toque de pigmento de colores brillantes en una imagen monocromática puede transformar el trabajo. Incluso los primeros exponentes de la prehistoria pintura rupestre (30, 000-12, 000 AEC) eran expertos en el uso de pigmentos primitivos, como se ejemplifica en el monocromático Pinturas Chauvet, el policromo Murales de Lascaux y las vívidas pinturas en Altamira.

Alfarería antigua: tipos, historia, desarrollo de recipientes de arcilla

27/02/2022 29 355
EVOLUCIÓN DEL ARTECómo evolucionaron las artes visuales:Guía de Historia del Arte.

Arte magdaleniense: historia, características, cronología

22/02/2022 13 368
Cronología del cultivo del paleolítico superior Cultura de la Edad de Piedra tardía los Relieves de bisonte de Tuc d’Audoubert (c. 13, 500 a. C.)

Arte barroco holandés

25/12/2021 15 140
Edad de oro holandesa de la pintura Durante la era de Arte barroco, las Provincias Unidas, de las cuales Holanda era una, ocupaban la parte norte de los Países Bajos. Menos desarrollados que Flandes, quizás alguna vez habían sido las malas relaciones de los flamencos, pero en el siglo XVII la nación era rica, orgullosa y con una influencia creciente. De hecho, se convirtió en una de las naciones más ricas de la Europa del siglo XVII. También era adicto a la pintura: durante el período 1600-80, se produjeron más de 4 millones de pinturas en Holanda, mucho más que la cantidad producida por artistas del Barroco flamenco – y cada tipo de persona se entregaba a su propia apreciación de pintura de bellas artes; artesanos, comerciantes, burgueses, marineros, tenderos, todos sabían o se enorgullecían de saber algo al respecto.

Arte renacentista del norte: historia, características

15/11/2021 11 754
Renacimiento del norte en los Países Bajos y Alemania En bellas artes, el término "Renacimiento del Norte" se refiere a los rápidos desarrollos en bellas artes (c.1430-1580) que ocurrieron en dos áreas principales: (1) los Países Bajos Bajos de Flandes y Holanda; (2) Alemania. Hasta mediados del siglo XVI, las áreas holandesas fueron gobernadas por los duques de Borgoña: a partir de entonces por los Habsburgo, que también gobernaron gran parte de Alemania. El Renacimiento del Norte fue famoso por su avanzada pintura al óleo técnicas, realistas, expresivas arte de retablo, retrato en madera pinturas de paneles, tanto como xilografías y otras formas de grabado. La escultura de piedra no era popular, pero tallado en madera Era una especialidad alemana.

Arte prehistórico: orígenes, tipos, características, cronología

28/08/2021 42 015
Introducción al arte prehistórico TiposLos arqueólogos han identificado 4 tipos básicos de Arte de la Edad de Piedra, como sigue: petroglifos (cúpulas, grabados rupestres y grabados); pictogramas (imágenes pictóricas, ideomorfos, ideogramas o símbolos), una categoría que incluye pintura rupestre y dibujo; y escultura prehistórica (incluidas las pequeñas estatuillas totémicas conocidas como Venus Figurines, varias formas de zoomorfo y terriatropía talla de marfil y esculturas en relieve); y arte megalítico (petroformas o cualquier otro trabajo asociado con arreglos de piedras). Las obras de arte que se aplican a una superficie de roca inamovible se clasifican como arte parietal; las obras que son portátiles se clasifican como arte movil.

Historia del arte: orígenes, evolución de las artes visuales

12/08/2021 64 624
Contenido Resumen cronológico de los principales movimientos, estilos, períodos y artistas que han contribuido a la evolución y el desarrollo del arte visual.

Arte del retrato: historia, tipos

31/07/2021 31 629
Sobre el arte del retrato En arte fino, un retrato puede ser un escultura, una pintura, una forma de fotografía o cualquier otra representación de una persona, en la cual la cara es el tema principal. Los retratos tradicionales de caballete generalmente representan la cabeza y los hombros del cuidador, de medio cuerpo o de cuerpo entero. Hay varias variedades de retratos, que incluyen: el retrato tradicional de un individuo, un retrato de grupo o un Auto retrato. En la mayoría de los casos, la imagen está especialmente compuesta para representar el personaje y los atributos únicos del sujeto. Entre los grandes exponentes del retrato del arte occidental se encuentran los Viejos Maestros del Renacimiento, como los florentinos. Leonardo da Vinci (1452-1519) Miguel Ángel (1475-1564), y Bronzino (1503-72), la Toscana Rafael (1483-1520), y el veneciano Tiziano (1487-1576). Al norte de los Alpes, había Jan van Eyck (1390-1441), el fundador de Pintura flamenca de Brujas, y los retratistas alemanes Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) y Hans Holbein el Joven (1497-1543). Los exponentes posteriores incluyeron al inmortal holandés Rembrandt (1606-69) y el pintor barroco Anthony Van Dyck (1599-1641), el pintor de la corte española Velázquez (1599-1660), y el inglés Thomas Gainsborough (1727-88). El retrato moderno es ejemplificado por Theodore Gericault, Edouard Manet; Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, John Singer Sargent, Paul Gaugin, Pablo Picasso, William Orpen, Amedeo Modigliani, Otto Dix, Graham Sutherland, Lucien Freud, Chuck Close y Frank Auerbach. La mayor colección de retratos se puede ver en el Galería Nacional de Retratos (Londres) , que tiene unos 200, 000 ejemplos.