Энциклопедия Раздел в процессе наполнения и корректировки
Clyfford Still, pintor expresionista abstracto
Biografía Un pionero de arte abstracto, el pintor estadounidense nacido en Dakota del Norte, Clyfford Still, fue una de las principales figuras del Escuela de nueva york de vanguardia Expresionismo abstracto, que se arraigó en la década de 1940 y se convirtió en el estilo predominante de pintura hasta su reemplazo por el arte pop a mediados de la década de 1960. Asociado en particular con la escuela de Pintura de campo de color, que cofundó con Mark Rothko (1903-70), y Barnett Newman (1905-70), Clyfford Still típicamente trabajaba a gran escala, su estilo característico era una forma irregular, en gran medida pasta, recortada en contraste dramático contra un plano amplio y uniforme de color. En términos simples, fue el único pintor que combinó la luminosidad de la pintura de Color Field con el gestualismo dinámico de Pintura de acción (comparar Pinturas de Mark Rothko)
Arte persa antiguo
¿Qué es el antiguo arte persa? El arte de la antigua Persia incluye arquitectura, pintura, escultura y orfebrería desde el reino temprano de Irán en el suroeste de Asia. El término "Persia" deriva de una región del sur de Irán anteriormente conocida como Persis, o Parsa, que en sí era el nombre de un pueblo nómada indoeuropeo que emigró a la región alrededor del año 1000 a. C. Los antiguos griegos extendieron el uso del nombre para aplicar a todo el país. En 1935, el país cambió oficialmente su nombre a Irán. Desde sus comienzos, arte antiguo en Persia tuvo una gran influencia en las artes visuales y la cultura de la región.
Retratos de momias de Fayum
Para otras formas de arte antiguo similares a los retratos de Fayum, por favor vea el Arte de la antigüedad clásica (c.1000 aC – 450 CE).
Art Colors: Glosario de términos
Términos de arte relacionados con el color ASTMLa Sociedad Estadounidense para Pruebas y Materiales (ASTM) se estableció recientemente para realizar pruebas sobre la durabilidad de los pigmentos de color de los artistas (equivalente a 20 años de exposición en una galería) .Sus pruebas representan la clasificación más absoluta en uso para materiales de pintura, y todos los fabricantes de pinturas de bellas artes emplean códigos ASTM para identificar sus colores en términos de resistencia a la luz y permanencia, de la siguiente manera: ASTM 1: excelente resistencia a la luz. ASTM II: muy buena solidez. ASTM III: No suficientemente resistente a la luz.4 estrellas o AA: colores de pintura extremadamente permanentes. 3 estrellas o A: pigmentos duraderos, generalmente vendidos como permanentes. 2 estrellas o B: colores moderadamente duraderos. 1 estrella o C: colores fugitivos.
Escultura gótica inglesa
Introducción Los grandes edificios religiosos ingleses antes de la conquista pertenecían a tres tipos de comunidades: las catedrales seculares como Wells, Salisbury y Lincoln (compuestas por cánones no residentes y administradas por un decano y un capítulo), los monasterios (esencialmente benedictinos, cluniacenses, cistercienses). y agustinos) y las prioridades episcopales que son exclusivas de Gran Bretaña (sedes episcopales con una comunidad monástica dirigida por un prior). Durham es un ejemplo típico del último nombre y tiene grupos de edificios separados para el obispo, al norte de la catedral, y el anterior, al sur.
Skopas: escultor griego antiguo, biografía
Arquitecto griego y escultor del período clásico tardío , Skopas (Scopas) fue un sucesor de Polykleitos (Siglo V a. C.) y contemporáneo de Praxiteles (activo 375-335) y Lisipo (395-305). Artista cosmopolita que viajó y trabajó hasta Asia, Skopas fue uno de los primeros representantes de Escultura griegapara introducir poderosas expresiones emocionales en los rostros de sus figuras de mármol. Sus esculturas independientes más notables incluyen Maenad (Museo Dresden), Pothoas (Centrale Montemartini, Roma) y Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Roma).
Pensador de Cernavoda: escultura neolítica de terracota
Recursos adicionalesCómo apreciar la escultura Venus de Milo (130-100 aC) Lacoon y sus hijos (42-20 a. C.)
Maestro Mateo: escultor románico español, biografía
El maestro Mateo (o Mateo de Compostela) es el nombre dado al anónimo escultor románico medieval español que deriva de su mayor obra de Arte románico, que data de 1188 – la triple puerta conocida como el Pórtico de la Gloria , de la Catedral de Santiago de Compostela , una de las grandes iglesias de peregrinación de Arquitectura románica (1000-1200).
Escultura criselefantina: historia, características
¿Qué es la escultura criselefantina? En arte plástico, el término " criselefantina" (derivado de las palabras griegas "khrusos / chrysos" gold y "elephantinos" ivory) describe un tipo de escultura hecho de oro y marfil. El oro se usaba normalmente para las cortinas de la estatua, mientras que el marfil se usaba para la carne. En clasico Escultura griega, las estatuas de criselefantina se consideraban la forma más alta de arte plástico, y estaban reservadas solo para las obras más importantes de arte religioso. Las dos estatuas criselefantinas más famosas, ambas por Fidias (488-431 aC) – fueron esculpidos durante la era de Alta escultura griega clásica (c.450-400 aC). Una era la estatua de 40 pies de altura de Atenea Parthenos (o Promachos) (comenzada 447 a. C.) en el Partenón de Atenas; la otra fue la estatua de Zeus de36 pies de altura (c. 432 a. C.) en Olimpia, que se convirtió en una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. El término "criselefantina" adquirió un significado más suelto durante la era moderna, cuando se extendió para incluir cualquier escultura hecha de una combinación de marfil y otros materiales, como oro, plata, bronce, mármol u ónice.
Benedetto Antelami: escultor románico, biografía
El arquitecto y escultor italiano de la escuela románica, Benedetto Antelami, es considerado uno de los artistas más importantes del período inmediatamente anterior al del gran escultor de Pisa Nicola Pisano. Antelami Escultura románica, con sus figuras alargadas y su composición compacta, estaba muy de moda en Parma a fines del siglo XII. La catedral de la ciudad está adornada con su Crucifixión y Deposición de la Cruz, un bajorrelieve de mármol de notable calidad. Antelami también fue el constructor del Baptisterio, que está decorado con catorce de sus influyentes estatuas de los trabajos del mes. Un maestro de Arte románico, Antelami también fue un precursor importante del estilo venidero de Arte gótico.
Callimachus: escultor griego antiguo, biografía
El antiguo arquitecto y escultor griego Callimachus estuvo activo durante el período clásico altode Escultura griega. Según un relato posterior de Pausanias, aunque Callimachus no era uno de los grandes escultores de su época como Polykleitos (Siglo V a. C.), Myron (480-444) o Fidias (488-431), se lo consideraba un artista excepcionalmente inteligente e innovador. También se dice que fue apodado "catatexitechnus", a menudo simplemente traducido como "el perfeccionista", aunque una mejor interpretación es "alguien que estropea su arte por sobre-elaboración".
Grabado: técnica de grabado
Esta arte fino piedra preciosa grabada en hueco grabado proceso, derivado de las técnicas de grabado de orfebre, data de trabajos pioneros de Renacimiento del norte Impresoras alemanas durante la primera mitad del siglo XV. El grabado implica la incisión de un diseño en una superficie metálica (generalmente de cobre), haciendo surcos con una herramienta de acero con un extremo cuadrado o en forma de diamante, llamado buril. Esto produce una línea de alta calidad con un borde limpio. El grabador emplea otras herramientas, como mezzotint rockers, roulets y bruñidoras, para crear efectos texturizados adicionales.
Grabados de la Cueva Addaura: Grotta dell’Addaura, Cueva Niscemi
Resumen La Cueva Addaura (Grotta dell’Addaura) es un sitio importante de arte prehistórico ubicado en el lado noreste del monte Pellegrino, en las afueras de Palermo, en Sicilia. De hecho, el sitio es una red de tres grutas naturales: Addaura Cave I, Addaura Cave II y Grotta Niscemi. La importancia del sitio se basa en su espectacular grabados rupestres la primera de las cuales data de la fase final de Arte magdaleniense, alrededor de 11, 000 a. C. Las tallas de roca representan una de las escenas más enigmáticas que jamás haya aparecido en Arte paleolítico – un aparente sacrificio ritual o castigo, con más de una docena de figuras humanas en posturas acrobáticas o de baile. Otro petrogylphs En el complejo de la cueva hay uros, caballos y un ciervo. Para obtener más información sobre la cronología del arte rupestre en Italia, consulte: Cronología del arte prehistórico (de 2.5 millones BCE). Lamentablemente, desde 1997, las cuevas de Addaura ya no están abiertas al público, debido al peligro de caída de rocas. A partir de 2012, el sitio está en mal estado debido al vandalismo. Herramientas de piedra y otros artefactos recuperados de la cueva, incluidos algunos elementos de arte movil, así como fragmentos de cerámica antigua, se exhiben en el Museo Arqueológico Regional de Palermo.
Museo Wallraf-Richartz
Introducción y aspectos destacados de la colecciónUno de los mejores museos de Europa, el Museo Wallraf-Richartz en Colonia se ubica junto a las mejores galerías de imágenes en Alemania, con una colección que contiene cientos de pinturas y grabados europeos desde el siglo XIII hasta principios del siglo XX. En particular, es una colección de Arte gótico alemán Es uno de los mejores del mundo. La atracción estrella es Madonna of the Rose Bower (c.1440–42) por Stefan Lochner (1400 / 1410–51), que fue apodada la "Mona Lisa de Colonia". Otros puntos destacados incluyen obras de los maestros barrocos Rembrandt (1606-69), Sir Peter Paul Rubens (1577-1640), Bartolome Esteban Murillo (1617-82) y el artista rococó francés Francois Boucher (1703-70). Hay obras de Arte alemán del siglo XIX, así como pinturas de realistas franceses e impresionistas. El museo tiene una de las colecciones más amplias de francés. Impresionismo y Neoimpresionismo en Alemania, incluyendo obras de Edouard Manet (1832-83), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Berthe Morisot (1841-1895), Paul Signac (1863-1935) y Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-90), Pierre Bonnard (1867-1947), el pintor y grabador James Ensor (1860-1949) y el simbolista Edvard Munch (1863-1944).
Galería Jorgensen, Molesworth Street, Dublín
Inaugurado originalmente en 1992, la Galería Jorgensen es una de las principales Galerías de arte irlandesas, especializada en pintura contemporánea y escultura en bronce de artistas irlandeses e internacionales. La galería también muestra obras de algunos de los principales nombres de Pintura irlandesa del siglo 20
Richard Kingston: paisajista irlandés, bodegón, pintor de flores
Richard Kingston Biografía del artista paisajista irlandés, bodegón, pintor de flores.
Observe un error en esta página? Seleccionarla y pulsar CTRL+Enter