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Arte mesolítico: definición, cronología, características

Para las 100 obras más antiguas, ver: Arte más antiguo de la Edad de Piedra.

Arte griego: historia, características

ANÁLISIS DE ESCULTURAVea nuestro ensayo educativo:Cómo apreciar la escultura.

Arte mosaico

¿Qué es el arte mosaico?Mosaico es el arte decorativa de crear imágenes y patrones en una superficie colocando pequeñas piezas de vidrio, mármol u otros materiales de colores en una cama de cemento, yeso o adhesivo. Empleados como una forma de decoración interior o exterior, y originalmente desarrollados en la antigua Grecia, los mosaicos fueron desarrollados ampliamente por artesanos romanos, principalmente en forma de pavimentos. Más tarde, durante la era de Arte bizantino, artistas especializados en la creación de diseños de mosaicos para paredes, y fueron reconocidos por sus brillantes obras maestras de oro y vidrio multicolor. Como una forma de ornamentales Arte cristiano, el mosaico fue reemplazado durante la época del Renacimiento por la pintura al fresco. Una especie de renacimiento ocurrió en el siglo XIX cuando muchos edificios públicos estaban decorados con mosaicos (p. Ej., La Catedral Católica de Westminster), generalmente de azulejos de cerámica producidos en masa o teselas de vidrio. Ciertos estilos de diseño, como Gothic Revival y Art Nouveau proporcionaron nuevos diseños y usos para la forma de arte. Hoy en día, el mosaico sigue siendo un arte popular en todo el mundo, promovido por organizaciones como la Asociación Británica de Mosaico Moderno (BAMM) y la Sociedad de Artistas de Mosaico Americano (SAMA), y está disponible como tema en algunos de los mejores escuelas de arte en América y Europa.

Arte bíblico: imágenes que ilustran la Biblia cristiana

La biblia cristiana La fuente para todos Arte cristiano, la Biblia (también llamada "las escrituras") se compone de dos partes: El Antiguo Testamento (AT) y El Nuevo Testamento (NT). El AT, que consta de 46 libros, comenzando con la historia de la Creación, fue escrito en hebreo y fue heredado de los escritos sagrados de los judíos. Más tarde, durante el siglo III, fue traducido al griego. El NT es más pequeño: contiene solo 27 libros, incluidos los cuatro Evangelios, y fue escrito en griego. (También se escribieron varios libros no oficiales, llamados ’ Evangelios apócrifos’. Estas escrituras no canónicas fueron rechazadas por las autoridades de la iglesia, pero fueron ampliamente leídas en la Edad Media por los pintorescos detalles que proporcionaron sobre la vida de Cristo, María y los apóstoles.) Durante el período de Arte cristiano primitivo (c.150-350), no había texto estandarizado para ninguna parte de la Biblia. Luego, comenzando alrededor de 385, San Jerónimo escribió una versión latina de ambos Testamentos, llamada edición Vulgata (el latín se consideraba una lengua "vulgar") que todavía es aceptada tanto por las Iglesias ortodoxas orientales como por las católicas romanas.

Arte cristiano: historia, características

Introducción Desde sus comienzos durante el primer siglo del Imperio Romano, el cristianismo se ha extendido por todo el mundo para convertirse en la principal religión, sistema de valores y agenda social de la humanidad: al menos hasta el siglo XX. Dirigido primero por Cristo y los apóstoles, gradualmente dio a luz a su propia organización jerárquica, la Iglesia cristiana, que con el tiempo se convirtió en el mecenas más grande e influyente de las artes. De hecho, desde el principio, la Iglesia Cristiana usó muchos diferentes tipos de arte Para crear una identidad para sí mismo, aumentar su poder y así atraer a los fieles. En el proceso, desarrolló su propia iconografía cristiana, basándose en gran medida en arquitectura (catedrales, iglesias, monasterios), escultura (estatuas de la Sagrada Familia, así como profetas, apóstoles, santos), pintura (retablos, murales de iglesias), arte decorativa (vidrieras, mosaicos) y manuscritos iluminados (Evangelios, salterios). De hecho, a principios del siglo XVI, la Iglesia encargó tanto Arte bíblico – usando dinero recaudado a través de impuestos más altos y la ’venta’ de beneficios e indulgencias – eso condujo a protestas generalizadas: protestas que se unieron a la Reforma, y ​​la división de la Iglesia en católicos romanos y protestantes. Aun así, se puede decir que, al menos en Occidente, el historia del Arte Es la historia del arte cristiano.

Cerámica griega

Para otras formas de cerámica griega temprana, por favor vea el Arte de la antigüedad clásica.

Tallado en madera: historia, tipos, características

Talla de maderaHistoria, tipos, características, esculturas de madera famosas.

Estatua: definición, tipos, materiales, estatuas más altas

¿Qué es una estatua? Definición y características Una estatua es independiente escultura que representa a una persona o grupo de personas. Un estatua ecuestre representa un caballo y un jinete, mientras que una estatua equina representa solo un caballo. Esencialmente un trabajo de arte representativo, una estatua generalmente se hace de cuerpo entero o cerca de tamaño real: en contraste, un busto representa solo una cabeza, o cabeza y hombros; mientras que una estatuilla o estatuilla es un trabajo a pequeña escala que se puede sostener con la mano. Por último, a diferencia de escultura en relieve, una estatua puede ser vista desde todos los lados; sin embargo, precisamente porque es independiente, una estatua está considerablemente más restringida en el alcance de su tema que un relieve. En particular, su peso debe equilibrarse cuidadosamente, limitando, o al menos restringiendo, su tamaño y forma. Como resultado, las estatuas tienden a representar figuras individuales y grupos limitados, mientras que los relieves son libres de retratar temas pictóricos más complejos que involucran multitudes, escenas de batalla, eventos históricos, antecedentes arquitectónicos, etc.

Praxiteles: escultor griego antiguo, biografía

Uno de los más famosos y grandes escultores de la antigua Grecia, la carrera de Praxiteles unió el período clásico tardíoy el período helenísticodel arte griego. Una de sus principales preocupaciones como artista era introducir el mayor realismoposible en su trabajo, y este enfoque ayudó a determinar la dirección de Escultura griega. Él es mejor conocido por sus obras a pequeña escala de sujetos femeninos, incluido el famoso Hermes con el Infante Kionysos (Museo Arqueológico de Olympia) y su Afrodita de Cnidus (Knidos).

Polykleitos: escultor griego antiguo, biografía

Un escultor griego del período clásico alto , Polykleitos (Polyclitus) es considerado uno de los más importantes y grandes escultores de antigüedad clásica, junto con Fidias (488-431) y Myron (480-444). Creó principalmente escultura de bronce y sus obras más famosas, ninguna de las cuales sobrevive hoy excepto en réplica, incluyen su Kanon de Polykleitosy su figura amazónica.

Pinturas rupestres de Chauvet: primeros murales prehistóricos: descubrimiento, diseño

Para las 100 primeras obras de arte, ver: Arte más antiguo de la Edad de Piedra.

Figuras de Venus, prehistóricas: definición, características, interpretación

¿Qué son las figuras de Venus? Coincidiendo con el reemplazo del Homo sapiens neanderthalensis por humanos anatómicamente modernos como el hombre Cro-Magnon, al comienzo de la era del Paleolítico Superior de la prehistoria (desde 40, 000 a. C. en adelante), arte prehistórico De repente florece en toda Europa. Tan temprano Arte de la Edad de Piedra caen en una de dos grandes categorías: cuadros e ideomorfos pintados o dibujados en las paredes y techos de cuevas (arte parietal) y escultura prehistórica (principalmente arte movil) típicamente pequeñas "figurillas venus" femeninas, generalmente desenterradas en los asentamientos de la Edad de Piedra.

Poster Art: Tipos, características de los carteles litográficos

Poster Art: Definición, Tipos El término "Póster" describe una categoría general de ilustraciones impresas en 2-D que está diseñada para fijarse a una superficie vertical. Su evolución y desarrollo estuvo (y está) estrechamente relacionado con los avances en grabado procesos, notablemente litografía y litografía offset, que a su vez están fuertemente influenciadas por las técnicas fotográficas y de software.