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Índice principal
¿Que es arte?¿Cómo se define y clasifica el arte? ¿Cuál es la diferencia entre bellas artes, artes decorativas y aplicadas? ¿Cuál es la diferencia entre artes y manualidades? ¿Cuál es la diferencia entre representacional y arte abstracto ? ¿Qué son las estéticas? ¿Qué son los ready-mades? ¿Qué es el arte basura? Para obtener respuestas a estas y otras preguntas, consulte: Definición y significado del arte. Para los dípticos cristianos, trípticos y retablos polípticos, íconos ortodoxos orientales y manuscritos del evangelio iluminados, ver: Arte cristiano . Para todas las obras de arte derivadas del Antiguo o Nuevo Testamento de la Biblia, vea: Arte bíblico. Para una guía de obras de arte sagradas en general, ver: Arte religioso . Para obtener más información sobre las técnicas de impresión, como los grabados en madera, los procesos de relieve o calcografía, aguatinta, mezzotinta, grabado, punto seco, grabado o litografía, plantillas, serigrafía y serigrafía, consulte Grabado.
Tipos de arte: categorías de artes visuales y manualidades
¿Cuáles son las obras de arte más antiguas del mundo?Ver: Arte más antiguo de la Edad de Piedra: 100 mejores obras de arte.
Pintura de bellas artes: historia, medios, géneros
Definición: Forma de expresión visual 2-D: El arte de la pintura consiste en la disposición de formas, líneas, colores, tonos y texturas en una superficie bidimensional, creando así una imagen estética. Más de lo que no se puede decir, la gran variedad de posibilidades impide una definición más precisa. La pintura terminada puede ser totalmente figurativo y naturalista, como los de los fotorrealistas (por ejemplo, Richard Estes), o totalmente resumen – que comprende solo formas geométricas (como las de Piet Mondrian o Bridget Riley) – o en cualquier punto intermedio. En términos de género, podría ser un trabajo de historia narrativa, un retrato, una escena de género, un paisaje o una naturaleza muerta. Se puede pintar con pintura encáustica, al temple o al fresco, aceites, acrílicos o acuarelas, o cualquiera de los nuevos medios contemporáneos. Y como críticos de arte y los historiadores pueden testificar, hay innumerables teorías en conflicto sobre la función, el diseño, la jerarquía de estilos y la estética de la pintura, por lo que quizás lo más seguro es decir que, como "artistas visuales", los pintores se dedican a la tarea de crear dos dimensiones obras de expresión visual, de cualquier manera que les atraiga.
Escultura: Definición, Tipos: Estatuas, Relieves
Para una descripción fácil de seguir de la época más creativa en la historia del arte plástico, vea: Escultura griega hecha simple.
Arte romano: orígenes, historia, tipos, características
Nota: Para artistas y estilos posteriores inspirados en las artes de la antigua Roma, vea: Clasicismo en el arte (800 en adelante).
Clasicismo en el arte: definición, historia, ejemplos
¿Qué es el clasicismo? ¿Qué es el neoclasicismo? En las artes visuales, el término "clasicismo" (adjetivo: clasicista) generalmente se refiere a la imitación de arte de la antiguedad clasica (c.1000 aC – 450 CE), en particular la imitación de " Arte griego "y" Arte romano ", así como prototipos anteriores como" Arte Egeo "(c.2500-1100 a. C.) y" Arte etrusco "(c.700-100 aC). Así, por ejemplo, cualquier arquitectura, pintura o escultura producida durante la Edad Media o posterior, que se inspiró en el arte de la Antigua Grecia o la Antigua Roma, es un ejemplo de clasicismo (o puede ser visto como clasicista).
Arte minoico: cultura de la antigua Creta
Cronograma aproximadoCultura Minoica Temprana (3000-2100 AEC) Cultura minoica media (2100-1580 a. C.) Cultura minoica tardía (1580-1100 a. C.)
Estilo de pintura del realismo holandés
Para una guía sobre la evolución de la pintura, la escultura, la arquitectura.y otras formas de arte, ver: Historia del Arte (800 BCE-presente).
Philip Hussey, retratista irlandés: biografía, pinturas
Nacido en Cloyne Corcho del condado, el retratista y pintor de interiores Philip Hussey fue uno de varios Retratistas irlandeses, a menudo similar en estilo, que surgió a principios de la mitad del siglo XVIII. Otros contemporáneos más conocidos incluyen James Latham (1696-1747), cuyas obras a veces son indistinguibles de las de Hussey, el inglés Stephen Slaughter (1697-1765), a quien las obras de Hussey a veces se han atribuido erróneamente Thomas Frye (1710-62) y Robert Hunter (c.1720-c.1803), por quien Hussey también fue influenciado.
Pintores del siglo XX, artistas
CONTENIDO Introducción El siglo 20 fue el escenario de algunos de los mejores artistas modernos en Historia. A excepción del impresionismo, fue testigo de todos los movimientos influyentes de arte Moderno (modernismo), más los estilos más fragmentados de arte contemporáneo (posmodernismo). Desde el colorismo más vívido (fauvismo, expresionismo) hasta la pintura intelectual revolucionaria (cubismo, constructivismo) y el arte político ( Entartete Kunst, realismo socialista), el período dio lugar a una gran cantidad de escuelas, teorías y estéticas diferentes. Aunque el número de pintores abstractos aumentó sustancialmente desde finales de 1900 en adelante, en forma de cubistas, suprematistas, el movimiento De Stijl, el expresionismo abstracto y los minimalistas, los artistas figurativos continuaron desarrollando nuevas técnicas y métodos. La pintura mural disfrutó de un renacimiento en México; el paisaje urbano y social era central para la Escuela Ashcan, los realistas sociales, los precisióncistas y los artistas de graffiti; mientras que los surrealistas, la London School y los fotorrealistas buscaron expresar su propia forma de figuración. ¡Y, por supuesto, estaban los dadaístas antiarte para desafiar toda estética convencional!
Escuela de escultura helenística de Pergamene
Para una guía introductoria de artes y oficios del área más amplia del Egeo, ver el Arte de la antigüedad clásica (c.1000 aC – 450 CE).
Clyfford Still, pintor expresionista abstracto
Biografía Un pionero de arte abstracto, el pintor estadounidense nacido en Dakota del Norte, Clyfford Still, fue una de las principales figuras del Escuela de nueva york de vanguardia Expresionismo abstracto, que se arraigó en la década de 1940 y se convirtió en el estilo predominante de pintura hasta su reemplazo por el arte pop a mediados de la década de 1960. Asociado en particular con la escuela de Pintura de campo de color, que cofundó con Mark Rothko (1903-70), y Barnett Newman (1905-70), Clyfford Still típicamente trabajaba a gran escala, su estilo característico era una forma irregular, en gran medida pasta, recortada en contraste dramático contra un plano amplio y uniforme de color. En términos simples, fue el único pintor que combinó la luminosidad de la pintura de Color Field con el gestualismo dinámico de Pintura de acción (comparar Pinturas de Mark Rothko)
Arte persa antiguo
¿Qué es el antiguo arte persa? El arte de la antigua Persia incluye arquitectura, pintura, escultura y orfebrería desde el reino temprano de Irán en el suroeste de Asia. El término "Persia" deriva de una región del sur de Irán anteriormente conocida como Persis, o Parsa, que en sí era el nombre de un pueblo nómada indoeuropeo que emigró a la región alrededor del año 1000 a. C. Los antiguos griegos extendieron el uso del nombre para aplicar a todo el país. En 1935, el país cambió oficialmente su nombre a Irán. Desde sus comienzos, arte antiguo en Persia tuvo una gran influencia en las artes visuales y la cultura de la región.
Retratos de momias de Fayum
Para otras formas de arte antiguo similares a los retratos de Fayum, por favor vea el Arte de la antigüedad clásica (c.1000 aC – 450 CE).
Art Colors: Glosario de términos
Términos de arte relacionados con el color ASTMLa Sociedad Estadounidense para Pruebas y Materiales (ASTM) se estableció recientemente para realizar pruebas sobre la durabilidad de los pigmentos de color de los artistas (equivalente a 20 años de exposición en una galería) .Sus pruebas representan la clasificación más absoluta en uso para materiales de pintura, y todos los fabricantes de pinturas de bellas artes emplean códigos ASTM para identificar sus colores en términos de resistencia a la luz y permanencia, de la siguiente manera: ASTM 1: excelente resistencia a la luz. ASTM II: muy buena solidez. ASTM III: No suficientemente resistente a la luz.4 estrellas o AA: colores de pintura extremadamente permanentes. 3 estrellas o A: pigmentos duraderos, generalmente vendidos como permanentes. 2 estrellas o B: colores moderadamente duraderos. 1 estrella o C: colores fugitivos.
Gerald Festus Kelly, retratista irlandés, biografía, pinturas
Gerald Festus Kelly Retrato irlandés. Biografía, Pinturas.