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Arte barroco holandés

25/12/2021 15 183
Edad de oro holandesa de la pintura Durante la era de Arte barroco, las Provincias Unidas, de las cuales Holanda era una, ocupaban la parte norte de los Países Bajos. Menos desarrollados que Flandes, quizás alguna vez habían sido las malas relaciones de los flamencos, pero en el siglo XVII la nación era rica, orgullosa y con una influencia creciente. De hecho, se convirtió en una de las naciones más ricas de la Europa del siglo XVII. También era adicto a la pintura: durante el período 1600-80, se produjeron más de 4 millones de pinturas en Holanda, mucho más que la cantidad producida por artistas del Barroco flamenco – y cada tipo de persona se entregaba a su propia apreciación de pintura de bellas artes; artesanos, comerciantes, burgueses, marineros, tenderos, todos sabían o se enorgullecían de saber algo al respecto.

Arte renacentista del norte: historia, características

15/11/2021 11 791
Renacimiento del norte en los Países Bajos y Alemania En bellas artes, el término "Renacimiento del Norte" se refiere a los rápidos desarrollos en bellas artes (c.1430-1580) que ocurrieron en dos áreas principales: (1) los Países Bajos Bajos de Flandes y Holanda; (2) Alemania. Hasta mediados del siglo XVI, las áreas holandesas fueron gobernadas por los duques de Borgoña: a partir de entonces por los Habsburgo, que también gobernaron gran parte de Alemania. El Renacimiento del Norte fue famoso por su avanzada pintura al óleo técnicas, realistas, expresivas arte de retablo, retrato en madera pinturas de paneles, tanto como xilografías y otras formas de grabado. La escultura de piedra no era popular, pero tallado en madera Era una especialidad alemana.

Arte prehistórico: orígenes, tipos, características, cronología

28/08/2021 41 238
Introducción al arte prehistórico TiposLos arqueólogos han identificado 4 tipos básicos de Arte de la Edad de Piedra, como sigue: petroglifos (cúpulas, grabados rupestres y grabados); pictogramas (imágenes pictóricas, ideomorfos, ideogramas o símbolos), una categoría que incluye pintura rupestre y dibujo; y escultura prehistórica (incluidas las pequeñas estatuillas totémicas conocidas como Venus Figurines, varias formas de zoomorfo y terriatropía talla de marfil y esculturas en relieve); y arte megalítico (petroformas o cualquier otro trabajo asociado con arreglos de piedras). Las obras de arte que se aplican a una superficie de roca inamovible se clasifican como arte parietal; las obras que son portátiles se clasifican como arte movil.

Historia del arte: orígenes, evolución de las artes visuales

12/08/2021 64 738
Contenido Resumen cronológico de los principales movimientos, estilos, períodos y artistas que han contribuido a la evolución y el desarrollo del arte visual.

Arte del retrato: historia, tipos

31/07/2021 31 723
Sobre el arte del retrato En arte fino, un retrato puede ser un escultura, una pintura, una forma de fotografía o cualquier otra representación de una persona, en la cual la cara es el tema principal. Los retratos tradicionales de caballete generalmente representan la cabeza y los hombros del cuidador, de medio cuerpo o de cuerpo entero. Hay varias variedades de retratos, que incluyen: el retrato tradicional de un individuo, un retrato de grupo o un Auto retrato. En la mayoría de los casos, la imagen está especialmente compuesta para representar el personaje y los atributos únicos del sujeto. Entre los grandes exponentes del retrato del arte occidental se encuentran los Viejos Maestros del Renacimiento, como los florentinos. Leonardo da Vinci (1452-1519) Miguel Ángel (1475-1564), y Bronzino (1503-72), la Toscana Rafael (1483-1520), y el veneciano Tiziano (1487-1576). Al norte de los Alpes, había Jan van Eyck (1390-1441), el fundador de Pintura flamenca de Brujas, y los retratistas alemanes Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) y Hans Holbein el Joven (1497-1543). Los exponentes posteriores incluyeron al inmortal holandés Rembrandt (1606-69) y el pintor barroco Anthony Van Dyck (1599-1641), el pintor de la corte española Velázquez (1599-1660), y el inglés Thomas Gainsborough (1727-88). El retrato moderno es ejemplificado por Theodore Gericault, Edouard Manet; Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, John Singer Sargent, Paul Gaugin, Pablo Picasso, William Orpen, Amedeo Modigliani, Otto Dix, Graham Sutherland, Lucien Freud, Chuck Close y Frank Auerbach. La mayor colección de retratos se puede ver en el Galería Nacional de Retratos (Londres) , que tiene unos 200, 000 ejemplos.

Los mejores museos de arte del mundo

30/07/2021 64 741
Austria – Bélgica – checo – Dinamarca – Gran Bretaña – Francia – Alemania Hungría – Italia – Países Bajos – Polonia – Portugal – Rusia / Ucrania España – Suecia – Suiza – Israel

Arte renacentista: historia, características

20/07/2021 30 229
Durante los doscientos años entre 1400 y 1600, Europa fue testigo de un sorprendente resurgimiento del dibujo, la pintura de bellas artes, la escultura y la arquitectura centrada en Italia, a la que ahora nos referimos como el Renacimiento ( rinascimento). Se le dio este nombre (en francés, ’renacimiento’) como resultado de La Renaissance, un famoso volumen de historia escrito por el historiador. Jules Michelet (1798-1874) en 1855 – y se entendió mejor después de la publicación en 1860 del libro histórico "La civilización del Renacimiento en Italia" ( Die Kultur der Renaissance en Italia) , por Jacob Burckhardt (1818-97), Profesor de Historia del Arte en la Universidad de Basilea.

Cómo apreciar la escultura

19/07/2021 22 673
Recursos adicionales Serie de educación artística Este ensayo sobre escultura.agradecimiento, escrito pornuestro editor Neil Collins, esdiseñado para estudiantesy escuelas de arte como partede nuestra serie en curso sobreeducación en bellas artes.

Arquitectura griega: historia, características

18/07/2021 38 325
Introducción los arquitectura de la antigua Grecia se refiere a los edificios erigidos en el continente griego, las islas del Egeo y en todas las colonias griegas en Asia Menor (Turquía), Sicilia e Italia, durante el período aproximado 900-27 a. C. Posiblemente la mejor forma de Arte griego, es más famoso por sus templos de piedra (c.600 en adelante), ejemplificados por el Templo de Hera I en Paestum, Italia; la Partenón, Erechtheum y Temple of Athena Nike, todos en la Acrópolis de Atenas; y el Templo del Zeus Olímpico al pie de la Acrópolis. Además de templos y altares, diseñadores griegos, que incluyeron algunos de los grandes arquitectos de la antigüedad clásica – también son famosos por el diseño de sus teatros (c.350 en adelante), plazas públicas, estadios y tumbas monumentales – ejemplificado por el Mausoleo de Halikarnassos (c.353 aC), Turquía. Me gusta Escultura griega, La arquitectura de Grecia se divide tradicionalmente en tres períodos: arcaico (c.650-480 aC); Clásica (c.480-323 a. C.) y helenística (c.323-27 a. C.).

Escultura griega: historia, cronología, características

17/07/2021 49 329
Para otros ejemplos de escultura del área del este del Mediterráneo, ver el Arte de la antigüedad clásica (c.1000 aC – 450 CE).

09/07/2021 63 895

Arte mesolítico: definición, cronología, características

23/02/2021 10 219
Para las 100 obras más antiguas, ver: Arte más antiguo de la Edad de Piedra.

Arte griego: historia, características

10/01/2021 27 181
ANÁLISIS DE ESCULTURAVea nuestro ensayo educativo:Cómo apreciar la escultura.

Arte mosaico

09/01/2021 10 009
¿Qué es el arte mosaico?Mosaico es el arte decorativa de crear imágenes y patrones en una superficie colocando pequeñas piezas de vidrio, mármol u otros materiales de colores en una cama de cemento, yeso o adhesivo. Empleados como una forma de decoración interior o exterior, y originalmente desarrollados en la antigua Grecia, los mosaicos fueron desarrollados ampliamente por artesanos romanos, principalmente en forma de pavimentos. Más tarde, durante la era de Arte bizantino, artistas especializados en la creación de diseños de mosaicos para paredes, y fueron reconocidos por sus brillantes obras maestras de oro y vidrio multicolor. Como una forma de ornamentales Arte cristiano, el mosaico fue reemplazado durante la época del Renacimiento por la pintura al fresco. Una especie de renacimiento ocurrió en el siglo XIX cuando muchos edificios públicos estaban decorados con mosaicos (p. Ej., La Catedral Católica de Westminster), generalmente de azulejos de cerámica producidos en masa o teselas de vidrio. Ciertos estilos de diseño, como Gothic Revival y Art Nouveau proporcionaron nuevos diseños y usos para la forma de arte. Hoy en día, el mosaico sigue siendo un arte popular en todo el mundo, promovido por organizaciones como la Asociación Británica de Mosaico Moderno (BAMM) y la Sociedad de Artistas de Mosaico Americano (SAMA), y está disponible como tema en algunos de los mejores escuelas de arte en América y Europa.