"Reflexión" en la Casa Central de Artistas Traductor traducir

MOSCÚ. Del 8 al 22 de febrero de 2015, en la sala 23 de la Casa Central de Artistas en Krymsky Val 10, tiene lugar la exposición anual de venta de pinturas "Reflexión". Los artistas llevaron a la exposición pinturas al óleo masivas y pequeñas obras gráficas: bajo la dirección de Sergey Postnikov, la exposición reúne anualmente a más de cincuenta autores de diferentes países y ciudades de Rusia.

Artista Sergey Postnikov realiza

Rustem Khuzin, naturaleza muerta de la naturaleza.

Rustem Khuzin de Ufa Ufa es un pintor realista, famoso por una serie de pinturas históricas detalladas sobre temas de batalla. Rustem Khurzin llegó a la inauguración de la exposición de antemano, compuso una composición hermosa en la alfombra roja, y para cuando la audiencia se reunió, ya había creado una colorida naturaleza muerta sobre lienzo. El olor a colores y la apariencia mágica del resplandor en el lienzo atrajeron al público. Al finalizar, fue reemplazado por un músico.

Alexey Krasavin, especie de Crimea

Artista Diana Surzhina con gráficos

Surzhina Diana mostró su autorretrato romántico desde la parte posterior de la imagen "Artista" y pinturas al óleo sobre lienzo "Oaks" y "Velero". Diana Surzhina se graduó de Computer Design en ART, trabaja como programadora de construcción, corresponsal e ilustra libros.

Natalya Vendina

Natalia Vendina participó en los proyectos de los centros de exhibición Garage, Quiet New y Arden Gallery. En el concurso de la Semana del Arte Ruso (Rassian ArtWeek), la Casa Central de Artistas (Moscú) en otoño de 2014 ocupó el primer lugar en la nominación isotérica en la categoría de estudiantes con la pintura "Máscara del demonio".

"Siempre pinté " , dice Natalya, " desde que tengo memoria, pero entré en la Academia de Derecho del Estado de Moscú. Después de graduarse de la Academia, trabajó como abogada, asistente del jefe de asuntos legales, gerente de publicidad y diseñadora. Con el tiempo, me di cuenta de que no puedo realizar todas mis ideas sin obtener una educación artística. En 2009 ingresó a la URAO en la Facultad de Arte. Ahora estoy escribiendo un diploma y buscando nuevas formas de traducir mis ideas en creatividad. En el futuro quiero dedicarme por completo a la creatividad.

Julia Andreeva con pinturas

Julia Andreeva nació en la ciudad de Mytishchi, región de Moscú, se graduó en el Teatro de Arte Stroganov de Moscú, especializándose en restaurar la pintura monumental.

Es miembro de la unión profesional de artistas y miembro de la Unión de Diseñadores de Moscú.

“En 2008, fui a descansar a Crimea”, recuerda Yulia, “a un lugar famoso en Koktebel y me llevé pinturas, pinceles y cartón. Todas mis vacaciones escribí puntos de vista de Koktebel. En 2 semanas creé 30 obras. Desde entonces, el trabajo al aire libre ha sido lo principal en mi trabajo. En junio de 2014, junto con el artista Alexander Bobrov, realizamos una exposición en la Casa Central de Artistas bajo el nombre de "Crimea", presenté las vistas de Crimea: estos son espacios abiertos de Koktebel, calles Gurzuf, bahías Ordzhonikidze, creadas en 3 años.

Igor Volodkin con pájaros

El artista Igor Volodkin, miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, diseñador y miembro del Fondo Internacional de Arte, colocó una bandada completa de pájaros en el cuadro sobre la mesa y la pared: "¡Es muy interesante trabajar con ellos! Quería llamar la atención del público sobre la diversidad de la naturaleza de Rusia ". Igor Volodkin enseña dibujo, pintura, composición en el Instituto de Arte de Moscú. GR Derzhavina por la metodología del autor con un enfoque individual al trabajo de los estudiantes y, además, se dedica a los amantes del arte con cualquier nivel inicial de dibujo.

Elena Sharganova en su trabajo.

Sharganova Elena de 1998 a 2000 estudió en el departamento de artes gráficas de la Universidad Pedagógica de Smolensk, y actualmente está recibiendo capacitación en el círculo de dibujo rápido, organizado por maestros de la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú que lleva el nombre de Stroganova. En sus trabajos, ella pone tareas plásticas y de composición, empujando el contenido de la trama de los bocetos a un segundo plano. En mayor medida, se preocupa por el juego de la luz, el resplandor, el entorno de color y el estado emocional.

- De toda la variedad creativa de tipos y géneros de pintura, elegí un paisaje para mí. Prefiero trabajar al aire libre, viajando con un grupo de artistas. Estoy convencido de que este trabajo conjunto enriquece a los pintores. Aprendo de profesionales que practican constantemente artistas como Alla Polkovnichenko, Alexander Gorbikov, Vitaliy Makarov, en mi opinión lo más importante: trabajar en una pintura, tratar de hacer cada trabajo aún mejor, ser lo más expresivo posible, mejorar constantemente. Intento expresar mi impresión lo más claramente posible y transmitir al espectador la alegría entusiasta de la belleza de la naturaleza.

Artistas Alexander Bobrov (en el contexto de sus obras) y Vladimir Bogachev

Bobrov Alexander nació en la ciudad de Dzerzhinsk, región de Nizhni Nóvgorod, se mudó a Crimea, se graduó de la Escuela de Arte de Crimea que lleva el nombre de NS Samokish y la Academia Nacional de Bellas Artes.

Es miembro del corresponsal de UTA, Artista de Honor, galardonado con la medalla de plata de la Academia y sus más altos premios: estrella de la fama de plata y oro por su importante contribución personal al desarrollo de la cultura y el arte, poseedor de órdenes: San Nicolás el Wonderworker e Igual a los Apóstoles Príncipe Vladimir 3 grados. El año pasado, realizó una exposición en la Casa Central de Artistas dedicada al regreso de Crimea. Alexander Bobrov tiene grandes planes creativos: crear una serie de obras en los rincones históricos de Rusia y celebrar un plein spring en Crimea.

- En cuanto a Crimea, la exposición "Crimea" fue muy significativa para mí. Cada exposición debe presentar nuevas obras. Para mí, como artista, cualquier estación es pintoresca. Me encanta la pintura al aire libre, ya que en la naturaleza el artista revela más, comenzando por la búsqueda de un motivo y terminando con una obra terminada.

La exposición ocupa varias salas, un evento de caridad se lleva a cabo en la sala 25: cada espectador puede comprar una pintura a un precio asequible: todos los fondos recaudados se destinarán a tratar a un niño enfermo. Los artistas que participaron en la exposición dieron su trabajo de forma gratuita y con dinero por la venta de pinturas, incluso los más modestos pueden salvar la vida de una niña con cáncer y en tratamiento: "Dale a Katya 1 día de tratamiento"

Diana Surzhina © Gallerix.ru