Nuevo grabado de Rembrandt encontrado Traductor traducir

La obra del mejor artista del mundo durante siglos ha estado oculta en la despensa de la Galería Nacional de Escocia, considerada una copia de una obra maestra. Pero ahora el raro grabado de Rembrandt ha ocupado su lugar de honor en la exposición de la galería gracias al gran ojo de su curador, el Dr. Tico Seifert, quien sospechaba que el trabajo era original, informa Arthistorynews.

Foto: Galería Nacional de Escocia

Un retrato de un predicador de Amsterdam, Jan Cornelis Silvius, pintado con tinta roja rara, fue creado en una placa de grabado en 1633. Se cree que esta es la única copia de este trabajo, que se atribuye al trabajo de Rembrandt, a pesar del hecho de que, de hecho, la imagen se imprimió después de su muerte.

La Galería Nacional de Escocia tiene alrededor de 100 impresiones de placas de cobre creadas por un artista que, durante su vida, fue mejor conocido por sus grabados y grabados, en lugar de sus pinturas. Pero este grabado, que anteriormente figuraba en el catálogo como una copia del retrato, ahora se considera la exposición más valiosa de la colección. Los estudios realizados en la Galería de Edimburgo ayudaron a establecer la autenticidad de la obra, lo que confirmó el derecho de esta obra a la par con las creaciones de la impresora más calificada en la historia del arte como "Autorretrato" en 1657 y "Mujer en la cama "en 1646.

El grabado recién abierto, que cuesta cientos de miles de libras, representa a un pariente de Saskia van Eilenburh, quien se casó con el artista en 1634. Fue el padrino de su primer hijo, lo que demuestra la cercanía de Jan Silvius y Rembrandt. El venerable predicador se sienta, reflexionando, sobre su Biblia.

El Dr. Tiko Seifert, curador principal del departamento de arte del norte de Europa, dijo que inmediatamente se interesó en tropezar con este trabajo en una caja con docenas de copias de las obras del artista. La investigación adicional realizada por expertos sobre el trabajo de Rembrandt en Amsterdam, incluida la autenticidad de la placa impresa, demostró que el retrato de Jan Silvius es la única impresión existente en tinta roja.

“Este tipo de placa se creó mediante un proceso químico, cuando el artista primero pulió la placa, la barnizó y luego creó un patrón, rascando el barniz con una aguja fina y muy afilada. Luego se bajó la placa a un recipiente con ácido, por lo que, de hecho, fue más un proceso químico que mecánico. Luego, se colocó papel húmedo encima de la placa y se pasó la placa a través de una prensa. La diferencia entre este trabajo y el resto es que se hace con tinta roja. Cuando contacté a colegas en Amsterdam para conocer otras obras existentes, las impresiones con tinta roja, que son extremadamente raras, para mi gran sorpresa y alegría, me dijeron que esta impresión es única ”, dijo Seyfert.

“De hecho, este trabajo apareció después de la muerte de Rembrandt. Murió en 1669, y la impresión probablemente se hizo en el siglo siguiente. Puede ver que la placa se estaba reparando claramente desde que se reutilizó. Después de todo, esas placas de cobre eran extremadamente valiosas en ese momento, ya que podían usarse incluso después de la muerte del artista que las creó ”, explica el curador. Y agrega: “Las impresiones rojas estaban muy de moda a principios del siglo XVIII, creemos que nuestro trabajo debería estar fechado precisamente en esta época. Lo más importante es que cuando se creó, fue la placa original creada por Rembrandt la que se utilizó, lo que se demuestra mediante estudios de la forma en que se hizo. "

Recientemente, siete nuevos volúmenes de la serie Hollstein se han publicado en Amsterdam en los grabados de Rembrandt. Los curadores del Museo Estatal (Rijksmuseum) Erik Hinterding y Jaco Rutgers viajaron por todo el mundo para estudiar más de 18,000 impresiones existentes con 315 grabados creados por el artista entre 1625 y 1665.

En el curso de su investigación, hicieron algunos descubrimientos inesperados sobre el diseño de placas y la técnica de grabado utilizada por Rembrandt, de modo que ahora es posible determinar con precisión si la impresión fue realizada por el propio artista o si fue recreada en el base de su trabajo después de su muerte. El estudio arrojó luz sobre todas las etapas del trabajo del artista sobre grabados y su secuencia. Hinterding y Rutgers determinaron con precisión que el joven Rembrandt cortó grabados, con lo que no estaba completamente satisfecho, y luego reutilizó sus partes. Anteriormente se había documentado un caso similar, pero solo uno que no daba una idea completa de si esto era una práctica común o una excepción.

La nueva edición en siete volúmenes pesa unos 10 kg y cuesta 330 euros. La serie Hollstein es un catálogo detallado de grabados y grabados de artistas holandeses que vivieron desde 1450 hasta 1700. En este momento, ya hay 139 volúmenes de esta serie, el primero de los cuales se publicó en 1949.

Anna Sidorova © Gallerix.ru