La influencia de la música árabe en la música medieval europea Traductor traducir

La tradición musical árabe ejerció una influencia significativa y duradera en el desarrollo de la música europea durante la Edad Media. Esta influencia se puede rastrear en diversos aspectos del arte musical: desde la instrumentación y la teoría musical hasta los estilos de interpretación y las formas musicales. El intercambio cultural entre el mundo árabe y los estados europeos, particularmente intenso entre los siglos VIII y XV, sentó las bases de numerosas innovaciones musicales que posteriormente se convirtieron en elementos importantes de la tradición musical europea. Este estudio destaca las rutas históricas de la difusión de la música árabe en Europa, analiza áreas específicas de influencia y examina las personalidades más importantes que contribuyeron a este intercambio cultural.

Antecedentes históricos del intercambio cultural

La interacción entre los mundos árabe y europeo tiene una historia centenaria, condicionada por diversos factores: proximidad geográfica, relaciones comerciales, conflictos militares y conquistas. Un período particularmente significativo de intercambio cultural fue la Edad de Oro Islámica (siglos VIII-XIV), que coincidió con la Edad Media europea (siglos VI-XV). Durante este período, el Califato Islámico fue un imperio mundial que se extendía desde la India hasta España, lo que creó las condiciones para la difusión de la cultura árabe, incluida la música, por vastos territorios.

Cabe señalar que el término «Edad Media» se aplica principalmente a la historia europea, el período de relativa debilidad cultural entre la caída del Imperio Romano (476 d. C.) y el comienzo del Renacimiento (c. 1400 d. C.). Al mismo tiempo, la civilización árabe florecía. Gracias a las conquistas del Imperio Islámico, la música árabe y persa se difundió en todas direcciones: hacia el oeste, a través del norte de África, hasta la Iberia musulmana (Al-Ándalus), hacia el este hasta Asia Central y China, y hacia el sureste hasta la India.

El contraste entre la difusión global de las influencias musicales de Oriente Medio y el relativo aislamiento de la música europea durante la época medieval resalta la importancia de este intercambio cultural. La difusión global de la música árabe y persa demuestra que la posterior difusión mundial de la música occidental fue resultado del colonialismo europeo, más que un proceso inevitable.

De particular importancia en esta interacción fue Al-Ándalus, el territorio de la Península Ibérica que estuvo bajo dominio musulmán desde el siglo VIII hasta 1492. Esta región se convirtió en un espacio clave para el intercambio cultural entre los mundos islámico y cristiano. Sicilia, conquistada por los musulmanes en 965 y reconquistada por los normandos en 1091, fue también una importante zona de interacción, donde se desarrolló una cultura sincrética normanda-árabe-bizantina.

El camino de la tradición musical árabe hacia Europa

La difusión de la música árabe en Europa se produjo a través de varios canales principales. En primer lugar, el importante papel de comerciantes, eruditos y peregrinos, quienes pudieron adquirir instrumentos musicales y traerlos a casa. Existe evidencia de una industria en la época de Ibn Rushd (m. 1198) dedicada a la producción de instrumentos musicales, algunos de los cuales se exportaron, probablemente a no musulmanes, a través de las zonas de Europa controladas por los musulmanes.

En segundo lugar, cantantes, músicos y narradores itinerantes, generalmente acompañados de sus instrumentos, visitaban pueblos y aldeas cristianas, especialmente en el norte de España, el sur de Francia e Italia. Por ejemplo, un instrumento popular llamado rabab (rabel) se utilizaba a menudo para acompañar recitaciones poéticas. Como ha señalado el historiador Farmer: «Se tomaron prestados más que los propios instrumentos. El trovador árabe errante fue el principal medio por el cual se dieron a conocer estos instrumentos orientales, y simultáneamente transmitió un nuevo tipo de música. De hecho, pudo haber sido el fundador de la clase de trovadores itinerantes que se extendió por toda Europa».

En tercer lugar, los traductores y sus traducciones desempeñaron un papel fundamental en la difusión de las ideas musicales árabes, especialmente a partir del siglo XII. Las ideas de eruditos como al-Farabi (Alpharabius) e Ibn Sina (Avicena) fueron traducidas al latín y adoptadas por autores europeos como Vincent de Beauvais (m. 1264), Pseudo-Aristóteles (c. 1270), Roger Bacon (m. 1280), Walter Odington (c. 1280) y Jerónimo de Marawiya (siglo XIII).

La difusión de la música árabe también se vio facilitada por los eruditos cristianos que pasaron un tiempo estudiando en tierras islámicas. Es bien sabido que la música se enseñaba en los colegios andalusíes. Ibn Farnes (fallecido en 888) fue el primero en introducirla como parte importante del currículo.

Las ciudades de Toledo (especialmente tras su conquista por los cristianos españoles en 1085) y Sicilia se convirtieron en los principales puntos de transmisión del conocimiento islámico a Europa. En Sicilia, tras la conquista islámica de la isla en 965 y su reconquista por los normandos en 1091, se desarrolló una cultura sincrética normanda-árabe-bizantina, ejemplificada por gobernantes como el rey Roger II, quien contaba con soldados, poetas y eruditos islámicos en su corte.

Instrumentos musicales de origen árabe

Una de las áreas de influencia más evidentes de la cultura musical árabe en la cultura europea fueron los instrumentos musicales. Para el siglo X, la Iberia musulmana se había convertido en un centro de producción de instrumentos musicales. Estos instrumentos se extendieron gradualmente a la Provenza, influyendo en los trovadores y trovadores franceses, y finalmente llegaron al resto de Europa.

Muchos nombres de instrumentos europeos provienen del árabe. Las palabras inglesas «laúd», «rabel», «guitarra» y «naker» provienen de las palabras árabes «al-’ud», «rabab», «qitara» y «naqqara». Algunos términos árabes (como «qitara») provienen a su vez del latín vulgar, el griego y otras lenguas como el persa.

Los instrumentos no solo fueron adoptados y utilizados, sino que también desempeñaron un papel fundamental en la evolución de la música europea, ya que otros instrumentos "europeos" se desarrollaron a partir de ellos. Por ejemplo, el al-oud (laúd) se usó ampliamente en Europa antes de su transformación en otros instrumentos musicales, como la guitarra y la mandolina. La gaita española y portuguesa, el wavgh inglés y las gaitas derivan de la ghaita árabe.

El kanun inspiró las primeras arpas inglesas e irlandesas (siglo IX) y fue la base de la cítara austriaca (alemana). Los instrumentos de cuerda conocidos colectivamente como violines descienden del kamancha persa y del rabab árabe. Los instrumentos de metal europeos, como la trompa y la trompeta, descienden de la zurna. Algunos estudiosos sugieren que su forma se vio influenciada por el cuerno bizantino traído a Europa en el siglo X, pero el propio Bizancio se encontraba bajo influencia instrumental musulmana.

Los santur (címbalos) persas, que consisten en una caja de madera que contiene de 12 a 18 cuerdas y dos filas móviles de puentes sobre los que el intérprete golpea las cuerdas a cada lado de los puentes con ligeros martillos de madera, condujeron al desarrollo de instrumentos de teclado, incluido el pantaleón (1697) y el piano (siglo XVIII).

Influencia en la teoría y la notación musical

La influencia de la teoría musical árabe en la música europea fue tan significativa como su influencia en la instrumentación. Diversos indicios en los tratados latinos medievales sobre música nos permiten rastrear la trayectoria que lleva a la conclusión de que las enseñanzas y obras de los teóricos musicales árabes y/o mozárabes también influyeron en la teoría musical de Europa occidental.

Teóricos musicales árabes como al-Farabi (872-950/951), autor del Kitab al-Musika al-Kabir (El Gran Libro de la Música), y Safi al-Din al-Urmawi (1216-1294), produjeron obras fundamentales sobre teoría musical que posteriormente se tradujeron al latín e influyeron en autores europeos. El libro de al-Farabi describe diversos aspectos de la música, como los maqamat (sistemas modales), y se cree que recibió la influencia de la teoría pitagórica de las relaciones armónicas.

De particular interés es la influencia de la teoría árabe en el desarrollo de la notación y el solfeo europeos. El conocido sistema de solfeo (do, re, mi, fa, sol, la y si) es ampliamente conocido como latín, derivado de las sílabas del Himno de San Juan. Se atribuye su invención en 1026 al músico italiano Guido d’Arezzo (c. 995-1050). Sin embargo, algunos eruditos, como Villoto (m. 1839), compartieron la postura de Laborde y reconocieron la influencia musulmana en la teoría musical.

Al comparar la escala musical de Guido con la musulmana, encontró sorprendentes similitudes que lo llevaron a creer que el primero había tomado prestada su teoría de los musulmanes. Guido d’Arezzo, monje benedictino de la ciudad-estado italiana de Arezzo, señaló la dificultad que tenían los cantantes para memorizar los cantos gregorianos, especialmente a medida que la liturgia se expandía rápidamente y se añadían más días festivos al calendario.

Inventó un método que permitía a los cantantes aprender cantos rápidamente sin la ayuda de un "maestro" que les enseñara, y rápidamente se hizo famoso en todo el norte de Italia. Se sabe que Soriano descubrió que Guido estudió en Cataluña. Junque estableció que se encontraron sílabas árabes en un tratado latino del siglo XI escrito en Montecassino, un lugar que fue ocupado varias veces por musulmanes y fue el lugar de retiro de Constantino el Africano, el gran erudito tunecino que se trasladó de Túnez a Salerno y luego a Montecassino.

A mediados del siglo IX, Aureliano de Roma, considerado el primer teórico musical junto con Remigio de Auxerre, mencionó una nueva teoría musical de ocho tonos, aunque afirmó haberla derivado de fuentes griegas. Pseudo-Hucbaldo, Pseudo-Bernelin y Notker Labeo (1022) emplearon la notación fonética (alfabética), un método empleado por primera vez por los musulmanes, especialmente al-Kindi (fallecido en 874). Herman Contractus (fallecido en 1054) estuvo profundamente influenciado por el saber musulmán. Se le atribuyen varias obras académicas, entre ellas De mensura astolabii y otros dos tratados sobre música.

Modalidad y modos de la Iglesia

Los tratados de Enchiriadis, escritos en la segunda mitad del siglo IX, también son notables por transmitir uno de los primeros estadios de la teoría del modo eclesiástico. Las enseñanzas musicales de los tratados de Enchiriadis se centran en dos conceptos teóricos: la noción de finalis (tono final) y el ambitus o rango melódico. Curiosamente, no se abordan los modos de octava ni el ambitus teórico de octava, tan fundamental para las definiciones posteriores del modo. Asimismo, no se abordan las fórmulas tonales de los salmos.

Las enseñanzas modales del Enchiriadis se centran en dos conceptos teóricos: la noción de finalis (el tono final) y el ambitus o rango melódico. Existen cuatro finalis en los tratados (protus, deuterus, tritus y tetrardus), cada uno de los cuales da nombre y domina los modos auténtico y plagal. Los finalis corresponden a los modos modernos de re, mi, fa y sol. El finalis es el determinante básico del modo, y recibe este nombre porque toda melodía correcta termina en uno de estos cuatro modos.

La afinación utilizada en la Europa medieval también difería de nuestro sistema de temperamento igual. Era un sistema de entonación pura, basado en la quinta justa pura. En este sistema, los semitonos no eran todos iguales. Se realizaban pequeños ajustes en la afinación y los intervalos para hacerlos más agradables al oído; y el oído medieval tenía preferencias diferentes a las de nuestros oídos modernos. Esta es otra razón por la que los modos sonaban tan diferentes entre sí, aunque esta característica puede no estar presente hoy en día cuando se interpreta un coral con temperamento igual.

Influencia en las formas y estilos musicales

La música árabe ejerció una influencia significativa no solo en la instrumentación y la teoría, sino también en las formas y estilos musicales que se desarrollaron en la Europa medieval. Uno de los ejemplos más notables es su influencia en la tradición de los trovadores y trouvères.

Los trovadores y trouvères eran cantantes y escritores de poesía lírica que solían escribir sobre la caballería y el amor cortés. La tradición trovadoresca se originó en el sur de Francia a finales del siglo XI y se extendió a Italia y España durante el siglo XII. La contraparte femenina del trovador masculino era el trobairitz, y el término trouvère describe a los cantautores del norte de Francia.

A estos compositores-intérpretes se les atribuye a menudo la invención de formas fijas de música y poesía profana que evolucionaron hacia algunas de las formas líricas modernas que aún utilizamos, como la forma verso-coro. Aunque aún es objeto de intenso debate, muchos historiadores musicales y eruditos medievales creen que estos poetas-compositores europeos derivaron sus formas literarias y musicales del mundo árabe. En particular, la poesía andaluza — es decir, la poesía escrita en España durante el dominio islámico — pudo haber proporcionado esta base a los trovadores.

Se cree que la música de al-Ándalus (la Iberia musulmana) se originó en el Emirato de Córdoba (al-Ándalus) en el siglo IX. A Ziryab (m. 857), nacido y criado en Irak, quien posteriormente se convirtió en músico de la corte de Abd al-Rahman II en Córdoba, se le atribuye su invención. Posteriormente, al poeta, compositor y filósofo zaragozano Ibn Bajjah (m. 1139) se le atribuye la fusión del estilo de Ziryab con enfoques occidentales para crear un estilo completamente nuevo que se extendió por toda Iberia y el norte de África.

La influencia de la música y la poesía musulmanas en la expansión de los malabaristas medievales en España y el sur de Francia está bien documentada. La poesía trovadoresca española, por ejemplo, podría tener sus raíces en la poesía andaluza muwashshah y zajal, formas de verso con estribillos repetidos que a menudo se cantaban con acompañamiento musical.

Tradición musical andaluza

Ahmad al-Tifashi (fallecido en 1253), en su obra enciclopédica Fasl al-khitab fi madarik al-khawas al-khams li-uli al-albab, dividió la tradición musical andalusí en cuatro tipos: nasheed, sawt, muwahhash y zajal. El nasheed era un poema clásico monorrítico compuesto por un istihlal (un preludio vocal precompuesto, probablemente con una respuesta instrumental) y un amal (una composición que combina partes vocales e instrumentales).

La música clásica andalusí (árabe: طرب أندلسي‎, romanizado: tarab andalusi; español: música andalusí), también llamada música andalusí o música arabo-andalusí, es un género musical desarrollado originalmente en al-Ándalus por la población musulmana de la región y los moriscos. Posteriormente, se extendió e influyó en diversos estilos musicales por todo el Magreb (Argelia, Libia, Mauritania, Marruecos, Túnez) tras la expulsión de los moriscos.

Algunos de sus poemas provienen de autores famosos como al-Mu’tamid ibn Abbad, Ibn Khafaja, al-Shushtari e Ibn al-Khatib. Esta tradición ejerció una profunda influencia en el desarrollo musical del sur de Europa, especialmente en la formación de los estilos trovadoresco y juglar que posteriormente se extendieron por todo el continente.

Cifras clave en el intercambio cultural

Varias figuras prominentes desempeñaron un papel importante en el desarrollo y la difusión de la música árabe, así como en su influencia en la tradición europea. Uno de los más famosos es Ziryab (fallecido en 857), cuyo nombre se traduce como "mirlo", un término árabe coloquial. Fue un esclavo liberado que alcanzó el éxito cautivando a la corte real de Córdoba con sus canciones. Fundó una escuela de música cuya fama perduró más de 500 años después de su muerte.

Ibn Hayyan de Córdoba, uno de los grandes historiadores de la España árabe, afirma en su monumental obra, Al-Muqtabas (Cita), que Ziryab se sabía de memoria miles de canciones y revolucionó el diseño de un instrumento musical, que se convertiría en el laúd. Difundió el nuevo estilo musical por todo el Mediterráneo, influyendo en trovadores y juglares, y marcando el curso de la música europea.

También fue el árbitro del gusto, el estilo y las costumbres de su generación y ejerció una enorme influencia en la sociedad europea medieval. La forma de vestir, el tipo de comida, el aseo y la música que disfrutaban estaban influenciados por Ziryab. Si comes espárragos, si empiezas tu comida con sopa y la terminas con postre, si usas pasta de dientes o si llevas flequillo, se lo debes a uno de los músicos más grandes de la historia: Ziryab.

Otra figura significativa fue Ibn Bajja, también conocido como Avempace en Occidente, una figura polifacética que ejerció una gran influencia en el entorno intelectual y cultural del Mediterráneo medieval. Nacido en Zaragoza, en el norte de España, Ibn Bajja no solo fue un profundo filósofo, sino que también ejerció como visir de varios gobernantes almorávides, primero en su ciudad natal y luego en Xàtiva, en el sur de España, antes de trasladarse finalmente a Fez, Marruecos, donde falleció alrededor de 1139.

Aunque Ibn Bajjah es conocido principalmente por sus contribuciones filosóficas, ejerció una notable influencia en el campo de la música como teórico y profesional. Su Kitab fi al-nafs (Libro del Alma) aborda el tema de la acústica, lo que refleja su interés por los aspectos científicos de la música. Lamentablemente, su tratado sobre música, supuestamente exhaustivo y que se decía que era paralelo a la obra del famoso filósofo al-Farabi, no ha llegado hasta nuestros días.

A pesar de la pérdida de esta importante obra, la reputación de Ibn Bajja como hábil compositor e intérprete de laúd, un instrumento de mástil corto similar al laúd, perduró durante siglos. Sus canciones fueron mencionadas por el eminente historiador y filósofo árabe Ibn Jaldún siglos después de su muerte.

Al-Farabi y al-Urmawi: Teóricos de la música

Al-Farabi (872-950/951) es otra figura clave en la historia de la influencia de la música árabe en la música europea. Su Kitab al-Musika al-Kabir (El Gran Libro de la Música) fue un influyente tratado sobre música en árabe. En la obra, describió diversos aspectos de la música, como los maqamat (sistemas modales), y se cree que recibió la influencia de la teoría pitagórica de las relaciones armónicas.

El libro fue traducido al hebreo por Joseph ben Judah ibn Aqnin e influyó en los teóricos musicales europeos hasta el siglo XVIII. Al-Farabi dividió el Kitab al-Musiqa al-Kabir en dos tratados. El primero consta de dos partes; siguiendo la tradición aristotélica, al-Farabi dividió su estudio de la música en aspectos teóricos y prácticos. La primera parte, compuesta por dos discursos, es una introducción que establece los principios teóricos de la música y examina cómo se genera el sonido. La segunda parte aplica los principios teóricos establecidos en la primera parte a los instrumentos musicales en uso durante la época de al-Farabi y analiza los intervalos musicales y los diferentes tipos de melodías.

Safi al-Din al-Urmawi al-Baghdadi (nacido c. 1216 en Urmía y fallecido en 1294 en Bagdad) fue músico y escritor de teoría musical. Basándose en su terminología, el sistema modal "internacional" de al-Urmawi pretendía representar las tradiciones locales árabes y persas predominantes.

De joven, viajó a Bagdad y recibió una educación en lengua, literatura, historia y caligrafía árabes. Se hizo famoso como excelente calígrafo y fue nombrado copista en la nueva biblioteca construida por el califa abasí al-Mustasim. También estudió derecho shafií y derecho comparado (Khilaf Fiqh) en la madrasa Mustansiriya, inaugurada en el año 631 d. H. (1234 d. C.).

Un legado duradero

La influencia de la música árabe en la tradición musical europea ha sido profunda y duradera, aunque a menudo se la subestima en los estudios históricos tradicionales. Muchos instrumentos musicales llegaron a la civilización europea desde la civilización islámica, y gran parte de esto es poco conocido y rara vez reconocido.

La evidencia lingüística de los nombres de una amplia gama de instrumentos establece claramente su origen árabe-musulmán. Estos instrumentos no solo fueron adoptados y utilizados, sino que también desempeñaron un papel importante en la evolución de la música europea, ya que otros instrumentos "europeos" derivaron de ellos.

Además de los instrumentos, la música árabe influyó en la teoría musical, especialmente mediante la traducción de importantes tratados árabes al latín. Las obras de al-Farabi influyeron en los teóricos musicales europeos hasta bien entrado el siglo XVIII, enseñando, por ejemplo, la proporción 5/4 (tercera mayor), prácticamente desconocida en Occidente hasta entonces.

La influencia de la música árabe en la tradición trovadoresca y troverista también fue significativa. A menudo se les atribuye la invención de formas fijas de música y poesía profana que evolucionaron hasta convertirse en algunas de las formas líricas modernas que aún utilizamos. Sin embargo, muchos historiadores musicales y eruditos medievales creen que estos poetas-compositores europeos derivaron sus formas literarias y musicales del mundo árabe, especialmente de la poesía andaluza.

El papel de los juglares árabes errantes en la difusión de los instrumentos orientales y un nuevo tipo de música por toda Europa también es difícil de sobreestimar. La influencia de la música y la poesía musulmanas en la expansión de los malabaristas medievales en España y el sur de Francia está bien documentada.

Así pues, la historia de la música europea podría deberse más a la cultura árabe de lo que se suele creer. La globalización de las últimas décadas ha propiciado interesantes colaboraciones interculturales entre músicos. Sin embargo, siempre hemos sido una sociedad global, donde los sonidos de diversas culturas se mezclan para crear nuevas formas de expresión. Desde la Edad Media, los músicos europeos han adoptado con entusiasmo las tradiciones musicales de todo el mundo, desde el subcontinente indio hasta las costas del norte de África. De hecho, uno de los fenómenos más influyentes en la historia de la música europea podría ser el que surgió de la cultura árabe.

Traducciones y transferencia de conocimientos

Los traductores desempeñaron un papel fundamental en la transmisión del conocimiento musical. Gerardo de Cremona (1114-1187), quien trabajó en Toledo tras la conquista de la ciudad por los cristianos españoles en 1085, tradujo numerosas obras árabes al latín, incluyendo obras sobre música. La influencia del tratado de al-Farabi, Ihsa al-Ulum (De scientiis), en los autores de música de Europa Occidental fue significativa.

El proyecto, que se centra en los rastros de la música árabe y la teoría musical en los manuscritos latinos medievales de Europa occidental como fenómenos multilingües, se centra en tres estudios temáticos: el uso de la terminología árabe en diagramas de tratados musicales latinos, la materialización de la teoría musical árabe en las traducciones latinas de las obras de al-Farabi y las referencias a textos y música árabes en composiciones de Europa occidental.

Examinan por primera vez la recepción, las vías de difusión y los desafíos asociados con la aculturación de la música y la teoría musical árabes en la Edad Media latina desde una perspectiva que incluye la evidencia material de los manuscritos. Esto permite comprender mejor cómo se produjo el proceso de intercambio cultural y qué elementos específicos de la música árabe fueron adoptados por la tradición europea.

Las ideas de al-Farabi (Alpharabius) e Ibn Sina (Avicena) fueron traducidas al latín y adoptadas por Vincent de Beauvais, Pseudo-Aristóteles, Roger Bacon, Walter Odington y otros eruditos europeos. Estas traducciones contribuyeron a la difusión de la teoría y la práctica musical árabe en Europa y tuvieron una influencia significativa en el desarrollo del pensamiento musical europeo.

Síntesis de tradiciones

El intercambio cultural entre las tradiciones musicales árabe y europea fue un proceso bidireccional, aunque en la época medieval fue la música árabe la que ejerció mayor influencia en la música europea que la música tradicional. Este intercambio dio lugar a una síntesis de tradiciones que enriqueció ambas culturas.

Es extremadamente raro que una cultura esté completamente aislada de otra, especialmente cuando los viajes y la comunicación entre regiones son fáciles: la mayoría de las personas, en la mayoría de los lugares, intentan llevarse bien, incluso cuando sus diferencias son pronunciadas. La música europea de la Edad Media y el Renacimiento no es en absoluto una excepción a esta regla de intercambio.

Para un ejemplo más prolongado y complejo de hibridación cultural en Europa, basta con observar la confluencia de influencias sin precedentes que tuvo lugar en lo que entonces se conocía como al-Ándalus, o la Península Ibérica. Aquí, una diversa mezcla de pueblos de Iberia, África y Oriente Medio se unió en el contexto de sus tradiciones culturales, rivales y superpuestas, a lo largo de muchos siglos. En este entorno, se produjo una síntesis musical extraordinaria, que dio lugar a una música andaluza única que posteriormente se extendió por toda Europa.

Aunque es imposible determinar con certeza en qué medida la música de Al-Ándalus o del mundo islámico influyó en la música de la Europa medieval, existen abundantes pruebas de la intersección de estas tradiciones. La música europea de la Edad Media no se desarrolló de forma aislada, sino en constante interacción con otras culturas musicales, especialmente con la cultura árabe, que se encontraba en un alto nivel de desarrollo en aquella época.

Investigación moderna sobre el impacto

La influencia árabe en la música de Europa Occidental ha atraído cada vez más la atención de los investigadores en los últimos años. En el arte práctico, los juglares medievales no solo adoptaron los instrumentos árabes, como el laúd (oud), el rabel (rabab), la guitarra (kitara) y otros, sino también las técnicas musicales de sus intérpretes.

En las artes teóricas, las pistas en los tratados latinos medievales sobre música nos permiten seguir un camino que nos lleva a la conclusión de que las enseñanzas y escritos de los teóricos musicales árabes y/o mozárabes también influyeron en la teoría musical europea occidental.

La investigación moderna demuestra que la influencia de la música árabe fue mucho más significativa de lo que se creía. Un proyecto recientemente lanzado busca estudiar los rastros de la música y la teoría musical árabes en manuscritos latinos medievales de Europa Occidental. Tres estudios de caso se centran en el uso de la terminología árabe en diagramas de tratados musicales latinos, la materialización de la teoría musical árabe en las traducciones latinas de los escritos de al-Farabi y las referencias a textos y música árabes en composiciones de Europa Occidental.

Examinan por primera vez la recepción, las vías de difusión y los desafíos asociados con la aculturación de la música y la teoría musical árabes en la Edad Media latina desde una perspectiva que incluye la evidencia material de los manuscritos. Estos estudios nos ayudan a comprender mejor cómo se produjo el proceso de intercambio cultural y cómo la tradición musical árabe influyó en el desarrollo de la música europea.